不得不服的想象：埃里亞松上海展覽
| 2016-03-24來源：TANC藝術新聞中文版 |
3月19日晚,奧拉維爾·埃利亞松的中國首次美術館級別個展:無相萬象(Nothingness is not nothing at all)在上海龍美術館(西岸館)開幕。本次展覽精選埃利亞松90年代至今藝術生涯各階段作品32件,包括裝置、雕塑、繪畫、手稿和影像等。
藝術家奧拉維爾·埃利亞松 “真實是基于我們自身的——是我們所見、所聞、所思、所感和所做的一切?！?/p> ——奧拉維爾·埃里亞松 埃利亞松本人之前來滬考察過很多次,利用了龍美術館建筑的連續性,在作品的選擇和陳列上精心呼應了龍美術館獨特的展廳空間,其中最引人注目的無疑是為展覽“量身打造”的大型場域特定裝置《開放的金字塔》。
奧拉維爾·埃利亞松《開放的金字塔》,2016年,(上:內景;下:外觀) 這件蔚為壯觀的作品占據了龍美術館第一展廳的幾乎全部空間。由鋁制框架和反光面板組成的大型“金字塔”懸掛在11米高的清水混凝土拱頂下,離地2.5米。開放式塔尖處的聚光燈在“金字塔”內部投射出明亮的光圈。 隨著視角的變換,“金字塔”帶領觀眾進入一個立體的錯覺空間。漫步其中,渺小和廣袤,散點與群落,如此自然地交織在一起,仿佛身處月球投下的光暈中。“金字塔”內部所激發的豐富的想象空間大于外部實景。 相較于這樣體量巨大的作品,埃利亞松在本次展覽中有幾件作品則運用光與水滴的特效,為觀眾在傳統的美術館空間中創造了一種全新的浸入式感官體驗。 《美》是埃利亞松1993年的作品。安裝在天花板上的軟管噴射出細密的水珠,形成一片水簾。聚光燈將光束投射其上,彩虹于是出現,并隨著觀眾的移動不停變幻。如埃利亞松所說:“燈光、水珠和眼睛組成了這件作品,因而每道彩虹都獨一無二。仔細想來,這其實也適用于幾乎所有的事情。所以,究竟是誰決定了我們的所見之物呢? 通過作品《幸?！?觀眾可以從視平線高度的狹窄水平開口窺視一個不停變幻的世界。作品內部被紫外線燈管照亮,無數泡泡飄散其中,在飄向黑暗高處的過程中會因光線照射而變得閃亮多彩。它們不間斷地出現、消失和變化,并在這之中持續碰撞、融合或爆裂,最終沉入平靜的水面。 《美》、《幸?！?、《環形彩虹》等作品是輕盈浪漫的。而埃利亞松標志性的多面體燈光裝置無疑是形容這位“多面”藝術家的最佳喻體——復雜、精密、完美、引人注目,以及有能力改變周圍的一切。 “埃利亞松的作品重申了美術館的社會職能?！?/p> ——馬塞拉·貝卡里亞,意大利都靈當代美術館總策展人 奧拉維爾·埃利亞松目前在柏林與90多人的團隊一起工作,從大學藝術教育實驗到埃塞俄比亞兒童救助,從經濟危機到氣候問題,埃利亞松都做出了回應。
奧拉維爾·維利亞松《你的消失花園》,2011年 他表示:“真實是基于我們自身的——是我們所見、所聞、所思、所感和所做的一切。同時也是事物、藝術、空間和城市反作用于我們的結果。藝術可以改變我們對世界的認知,有時顛倒乾坤,有時別有洞天?！?/p>
小太陽 2012年至今,埃利亞松與工程師弗雷德里克·奧特森(Frederik Ottesen)共同致力于推廣“小太陽計劃”(Little Sun),為生活在電力供應匱乏地區的人們制造及分發太陽能燈具。目前該計劃已覆蓋十余個非洲國家,分發超過20萬盞“小太陽”,減排二氧化碳1.5萬頓。
奧拉維爾·埃利亞松《靜止的河流》,現場,2016年 此次在上海,埃利亞松也結合本地的社會和人文,就地取材,特別制作了作品《靜止的河流》。他從緊鄰龍美術館的黃浦江中抽水,注入一立方米的模具中冷凍成形。五個一米見方的冰塊按照不同的融化狀態排成一列,當其中一塊完全融化后將被全新的冰塊替代。
《靜止的河流》細節 因此,作品不斷地改變著狀態,最初的序列被不停地打斷和重建。而冰塊消融的時間則基于美術館內部的溫度與濕度。
奧拉維爾《顏色實驗》系列,2010-2011年 空間的生命力是否被重新賦予,必須身臨其境才能驗證。只有當“你”進入了作品,創作才最終完成,也只有意識人與世界的關聯性,改變才有可能發生。正如展覽頗為玄妙的標題所揭示的那樣,埃利亞松從“無相”中變幻出“萬象”,為凡塵俗世中開創一個烏托邦提供了可能。
奧拉維爾《移動的上?！番F場,2016年 事實上,展覽計劃早在龍美術館還是一片工地時就已敲定。龍美術館聯合創辦人及館長王薇女士表示:“埃利亞松是一個有著科學家頭腦的藝術家,并且他觀照自然,又極其關注日常感受,這使他有一種能讓空間充滿能量的魔力。埃利亞松的作品并非一個單一的平面或立體,而是一種整體的感受,他的作品在不斷邀請觀眾進入他的藝術世界,以此來喚醒觀眾內在的感官?！?/p> 奧拉維爾·埃利亞松專訪 Q:展覽的標題“無相萬象”從何而來？ A:展覽“無相萬象”是讓我們意識到在我們的未知世界里存在著的細微、碎片化的東西其實是有分量的,它們與我們的已知世界共存。在這個分析量化的世界中最終依靠的還是直覺、創造力和同理心。本次展覽中的作品就是有關稍縱即逝的體驗。因此我認為我們在欣賞作品的同時,也參與了共同創作。 Q:你的作品與展示空間周圍的環境緊密聯系,不僅與展示空間本身,還與當地的文化和生態語境相關。這次在上海的展覽是否也考慮到了這一點？ A:是的。我首先考慮到了龍美術館觀眾的知識背景和期待。在作品呈現上,我試圖讓觀眾把注意力放在他們如何來體驗世界,以及怎樣來感受世界。作品《靜止的河流》中,我使用了附近的河水作為創作媒介,將它冷凍,在展覽中記錄它的幾個融化階段。在博物館這樣的藝術機構做這件事情我覺得非常有意義,因為通過這樣一個展覽可以讓博物館成為一個連接人和社會的媒介。 Q:你能談一下這次的場地特制作品嗎？與你最近的科學實驗有關系嗎？ A:《開放的金字塔》這件作品創造了令人置身于金字塔底下和內部的空間感。人與空間的互動被顛覆和重塑。你原有的空間想象被質疑,遠距離觀看它是一個樣,而當你走入金字塔的內部,又別有一番洞天。 自然科學對于我來說有種特殊的魅力,可以解釋抽象問題。抽象地思索是科學和哲學的重要部分,如:宇宙學中抽象的模型挑戰了我們的想象力極限,迫使我們想象一些不可想象的東西。這也是我熱愛藝術的重要原因,藝術迫使我們相信抽象的事物。抽象關乎我們對內在空間、我們自身以及與外在世界關系的思索。抽象思維和再塑造,讓我們重新思索自己的身份和在這個世界上的位置。 奧拉維爾·埃利亞松:無相萬象 龍美術館(西岸館)|3月20日-6月19日 責任編輯：王潔 |
