歲月沉香——黃鳴的油畫藝術
| 2016-12-25來源： |
 黃鳴是世紀之交我國油畫畫壇上的表現優秀的中青年畫家，其作品多次獲獎。作為中青年畫家中的優秀成員，他基礎扎實，視野開闊，技巧成熟，并形成自己獨有的風格。在本世紀頭十年創作了一批引人注目的作品，如《沉香》系列得到了各界的肯定，并在2014年獲“第十二屆全國美展”中國美術獎·創作獎(油畫銀獎)。 ——靳尚誼
 黃鳴 年輪 布面油畫 118x49cm 1995年 黃鳴 1963年生于湖北黃石 1989年畢業于中國美術學院油畫系 2007年中央美術學院靳尚誼先生訪問學者 現為杭州師范大學美術學院教授，碩士生導師 浙江油畫家協會常務理事
 主要作品參展與獲獎1990年獲“首屆中國油畫精品大賽”銅獎(杭州) 1994年參加“第二屆中國油”(北京) 1994年參加“第八屆全國美展”優秀作品展(北京) 1996年參加“首屆中國油畫學會展”(北京) 1997年參加“中國當代油畫藝術展”(上海) 1997年參加“走向新世紀——中國青年油”(北京) 1999年獲“第九屆全國美展”優秀作品獎(北京) 2003年獲“第三屆中國油畫展”優秀作品獎(北京) 2004年獲“第十屆全國美展”優秀作品獎(北京) 2005年參加“自然與人——第二屆當代中國山水畫·油畫風景展”(北京) 2005年參加“大河上下——新時期中國油畫回顧展”(北京) 2006年參加“精神與品格——中國當代寫實油畫研究展”(上海)(北京) 2007年參加“融合與創造——中國當代油畫名家學術邀請展”(北京) 2008年參加“拓展與融合——中國現代油畫研究展”(北京) 2009年參加“第十一屆全國美展” (北京) 2010年參加“研究與超越——中國小幅油畫展” (北京) 2010年參加“油畫藝術與當代社會——中國油畫展” (北京) 2011年參加“回顧與展望湖北油畫藝術展”(武漢) 2011年獲“藝術家眼中的中國——中國油畫藝術展”佳作獎 (深圳) 2011年參加吾土吾民油畫系列展“人文江南——油畫邀請展”(杭州) 2012年參加“可見之詩——第二屆中國油畫寫生展”(北京) 2012年參加“2012中國油畫藝術展”(倫敦) 2013年參加“繪畫的品格——中國當代油畫展”(北京) 2013-2014年參加“中華意蘊——中國當代油畫藝術展暨中國油畫百年回望”全國巡展 2014年獲“第十二屆全國美術作品展”中國美術獎·創作獎(油畫銀獎) (北京) 2015年參加“江南如畫——中國油畫展” (蘇州) 2015年參加“第六屆北京國際美術雙年展” (北京) 2016年參加“中華意蘊——中國當代油畫藝術展暨中國油畫百年回望”國際巡展(法國站) 2016年參加“中國精神——第四屆中國油畫展”
 主要著述與出版物 《中國油畫20家——黃鳴》 北京美術攝影出版社，2005年4月出版 《中國美術院校教材·油畫靜物》 中國美術學院出版社，2001年11月出版 《油畫家工作室報告——解讀具象》 上海出版社，2007年7月出版 作品收藏 中國、中央電視臺、中國國家畫院、浙江、大都美術館、臺灣山藝術文教基金會等機構與私人收藏。
 黃鳴 沉香之一 布面油畫 122cm×60cm×2 2012年
 黃鳴 沉香之二 布面油畫 122cmx60cm×2 2012年
 黃鳴 沉香之四 布面油畫 122cmx60cmx2 2013年
 黃鳴 大沉香 布面油畫 145x180cm 2014年 讀黃鳴的畫有感一 我站在黃鳴的油畫《大沉香》前，好像有一股寧靜之氣從畫中緩緩釋放出來，讓我的心平靜下來，處于安定的狀態，這是一幅有藝術魅力的作品。它以獨特的題材選擇，簡潔的構圖布局，細節的精心刻畫，色彩的巧妙配置，達到爐火純青的程度。一幅油畫能錘煉成如此極端單純和超長的精致相結合，形成清新寧靜之美，這種美在中國傳統文化中屬于上品。在當下，對快節奏下奔波的人們，對他們浮躁、焦慮、不安的內心，是一種宗教般的救贖。對他們的心靈起到安撫的作用。我有一種感覺，它好像體現了蔡元培先生藝術代宗教的初衷。這的確是一幅有深度的作品。
 棋圣 布面油畫 96×103cm 1999年 二 去年中國美院油畫系組織了“國美之路”的展覽和研討會，我在會上講到當年的蘇聯教學不強調個性和創造性，所以帶來了單一化?，F在時過境遷了，但留下后遺癥，對油畫創作的雷同和重復不敏感。 黃鳴很敏感，從中國美院畢業以后，自覺地和別人拉開距離，另辟蹊徑，進入沒有路的荊棘地，去尋找自己的畫路。從此進入孤獨無助的困境，可以說是千辛萬苦、絞盡腦汁，尋找別人沒有畫過或沒有從這個角度畫過的題材，尋找別人沒有用過或沒有用到極致的繪畫語言。從《一盤沒有下完的棋》開始，一步一個腳印地往前探索，如果說《一盤沒有下完的棋》(1993年)是在傳統法則中對本土文化精神的思考與沉淀，而《三把椅子》(1994年)無疑是對傳統寫實繪畫的挑戰，畫面中三度空間和環境的大膽舍棄，椅子以同樣形式并置出現三次，如同樂曲中旋律的重復，既加強了視覺節奏，又試圖改變著傳統繪畫的審美習慣。這次“冒險”使黃鳴開啟了屬于自己的視覺圖式與表現語言的生命之旅，《大沉香》正是這一旅程中最具代表性的成果，已初步具有原創性的品格。這幅作品在全國美展上獲得銀獎，我看和當年王懷慶的《大明風度》一樣，給美術界耳目一新，開辟了現代具象繪畫的另一種審美傾向。
 秋興之一 布面 油彩 60×70cm 2011年 三 獲得2006年諾貝爾文學獎的土耳其作家奧爾罕·帕慕克，他在獲獎演說中說“作家的秘訣不是靈感—─因為從不清楚靈感來自何處——而是堅持不懈與耐心。有趣的土耳其俗語說得好——用一根針去挖一眼井——在我看來說的就是作家。”其實畫家也一樣。黃鳴選擇了一條最艱難、最費力，用一根針挖一眼井的繪畫道路。他的創作像一個大工程，一幅創作要兩個月、半年、八個月才能完成。他在畫室里凝聚心智、一絲不茍地思考與工作。而畫背后還有一個工程，他從《石濤畫語錄》入手，對中國民族民間藝術的傳統和內在的精神作深入梳理和研究。從英家烏格羅·尤恩(Euan Uglow)入手，對歐洲現代具象繪畫和傳統具象繪畫的比較研究，對現代具象畫家巴爾蒂斯、莫蘭迪、洛佩斯作解剖式的分析，找到他們的特征和規律，建立一個屬于他的思考空間。 他在獨立思考的基礎上，以草席為載體，運用虛構、含蓄、營造寧靜的審美追求，與時尚拉開距離，形成與眾不同的獨特面貌?，F實中的物件與草席，這些原本毫不相干的物體卻在他的畫面中得到重構，這種重構是建立在對紛亂現實不斷過濾后的沉淀，是畫家繪畫思維空間中想象的真實存在，更確切地講是“虛構”的真實。
 一盤沒有下完的棋 布面油畫 82.5×91cm 1993年
 黃鳴 三把椅子 布面油畫130x80cmx3 1994年 四 中國美院風風雨雨地經歷了80多年，有蔡元培、林風眠的思想，有延安的革命精神，有強勢的蘇聯教學經驗，有羅馬尼亞博巴訓練班和趙無極訓練班的影響等等，構建成多元的學術脈絡，使這個學院的學術有一個厚度和復雜性。 我坐在柳浪聞鶯公園，遙望西湖對面孤山腳下的國立藝專，這所藝術圣殿，心里總有一種溫暖的感覺。我有兩個想法，一是在眾多學術中，蔡元培的思想自由、兼容并蓄和林風眠的中西融合、創造時代藝術的思想可能是最接近藝術的真諦。二是77屆以后的一群學子，他們有國際視野，有才華有抱負，敢于突破敢于創造，是中華民族的一批藝術精英，有望構建中國現代藝術的高峰。不管你在國內還是在國外，不管你的畫拍到天價，不管你在國內外得獎，不管你名氣多大地位多高，都不應該驕傲和停步，因為你們至少還有20多年艱苦探索的路程，去完成這個崇高的歷史使命。這個建立在百花齊放生態上的中國現代藝術高峰，我可能看不到了，但每當想到這個高峰一定會出現而心生大歡喜。
 有打字機的靜物 布面油畫 122×50cm 2008年 黃鳴心中有一個藝術高峰的標準。他具有獨立思考的品質，具有穿透力的眼光，能從紛亂的現象中抓住事物的本質，又具有精湛的繪畫技巧，只要堅持不懈地追求審美理想，提高對藝術理解的深度，定能修成正果。 中國美術學院 金一德 2015年3月15日
 獨奏 布面油畫 122×60cm 2006年
 重奏 布面油畫 122×50cm 2008年
 責任編輯：王潔 |
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