彩樂華章--品讀連潤升中國畫作品
“中國畫”是個專有名詞。對于“西畫”來說，它是繪畫的另一類別。以國別和媒介來界定作品種類的時代早已過去，特別是當代藝術作品都將被置于同一語境下來進行評說。中國畫也經歷了時代的變遷，將同其它門類的藝術作品一樣，無法擺脫歷史和時間長河的左右，隨著時代的演變而產生出諸多以地域劃分的流派。
在繪畫技法和表現題材上獨具特點的“長安畫派”，就是立足于長安（西安）而創生的一個中國畫流派，以描繪北方風物見長。綜觀長安畫派繼承者的藝術作品（老，中，青三代），“勾”“皴”“點”“染”的傳統技法依然在起主導作用，表現題材也以描繪陜西風土人情而與其它畫派形成明顯區別。色彩表現以墨色為主兼施淡彩。但在石魯等人的作品中很早就出現了重彩表現。
中國畫運用重彩始于唐宋，現代美術教育又對日本巖彩繪畫（日本畫）進行導入，使重彩繪畫跨越時代而至今猶存。寫意重彩畫的近代雖有海派和嶺南畫派稱雄，又有張大千，何海霞等大家的努力，以及現今活躍于中國畫壇的諸位藝術家的大力推廣，但如果只談重彩寫意山水，那么連潤升先生的山水畫可謂獨樹一幟。
藝術風格是指藝術家在創作成果中所表現出的格調特色，其形成首先在于對傳統藝術的學習和積累。通過在長期創作實踐中的領悟，得以發新芽，開新花。長期生活在陜西，畢業于西安美術學院國畫系的他依然屬于長安畫派一員。在離開學院之后的日子里，先生上朔唐宋，從唐墓壁畫和“二米”入手，得益于對“四王”——婁東派和虞山派的學習。研究成果多展現于作品構圖和用筆用墨之上。此乃“一手伸向傳統”的寫照。那么先生在創作上“一手伸向生活”的結果是什么呢？其實就是畫面用色飽和度非常高。補色并置且數層疊加。 這也是澄城面花，澄城刺繡等民間藝術的用色特點。先生就是陜西澄城人氏，民間藝術的精華被他了無痕跡的融入了自己的用色體系，這是他向生活求索的結果。
近來得觀先生新作，在傳統的筆墨功夫上而重色彩。畫面色彩經過多次渲染，形成了濃艷而不浮躁的氛圍。色層薄厚相間，借鑒水彩和油畫技法，使得色彩有了“深呼吸”，將山水畫的“三遠”通過色彩的薄厚、冷暖加以表現。色覺差異使局部留白呈現灰色，使畫面色階在得以豐富的同時，表現出對“氣韻生動”這一中國畫基本理念的固守。
連先生以獨特審美意識，體驗，把山水的特質，化物象為情緒，化心象為意境，別具新意地表現了大自然生命原生之美，博大之美，雄奇之美，樸茂之美和籟之美給人以強烈視覺沖擊力和心靈的震撼。這使得我更加地關注先生在未來創作中的發展，我深信有更多的朋友和我一樣祈盼先生創作出不同于古人，不同于今人，不同于自己的藝術成就。對此，我充滿了期待！ 文/孟 樑
連潤升，原名連憲軍，就讀於西安美術學院。在校期間得到陳忠志、劉永傑、劉保申、肖煥、戴希斌等諸老師的指導。畢業後又研習了二黃、四王、米、龔等諸家筆法。他筆墨追求醇厚，溫潤，飄逸之風。近年來他不斷的尋找更高的藝術境界和個性風貌，更多的是畫自己的體悟，並思考從傳統中尋找與現代審美相結合的最佳點。 他以立意新穎，氣勢恢宏，沈雄凝重的鮮明風格引人注目。從其創作出的大量繼承傳統又超越傳統具有現代繪畫意識與審美情趣的作品里，似有一束獨特而犀利的堅毅目光，盯著那塊令他魂牽夢縈的地方，他經常穿陝、甘、川、湘、華岳、太行林密，寫生數百稿，收穫甚大。為中國墨寶文化交流委員會、中國山水畫、中國書畫、中國·陝西美協會員，中國·陝西省書畫藝術研究院院長，陝西太白書畫院院長，廣東連緣美術畫院院長，陝西春秋書畫院院長，陝西傳統文化交流協會副會長。作品《灕江煙雲》《山巔高處日出寒》、《回望秦嶺》、《極天地大關》、《朝霞映西嶽》、《秋登高處觀瀑布》、等作品被港臺及海內外友人收藏。 責任編輯：王潔 |
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