2017-04-07來源: |
認識泓鈺是從看到她的畫作開始的,她與許多國畫家不同的是,她不光畫山水、花鳥....她畫莫迪利亞尼,還畫市俗的門神,她把其文化內延外畫成當代的視覺思索,并還屏了當下文化環境的一些變化狀態,令人驚嘆她的藝術視角的獨特和深厚。
“ 當物質條件允許的時候,能證明你喜歡一個畫家的作品的方法只有一個,那就是買下它們”,小仲馬的這番話也是我想對泓鈺女士說的,泓鈺告訴我,她說七,八年來一直在窩居,在思考,也沒有賣畫,家里人都說她是敗家娘們,藝術界和生活圈對她而言就是無望的存在,無耐的對白。她的這種“神經病式”的行為藝術常態構筑起了她的自我封閉監挖的心無龐鶩的藝術語言和約幻不宣的、無所不及的揮灑自如的藝術氣度。
她的繪畫是轟轟烈烈大時代挾裹,也是嗡嗡回響小世界的碎念、,她一直以單純的筆墨呈現出當代藝術非具體的回應,并制造出另一類消失和現實,精細嚴謹,慵懶,模糊與堅硬。盡乎苛刻的在藝境與感官體驗上碰觸,柔軟的溶解在她作品中,體現在無限的視覺意識思緒中,身處在快速變化的世界。風起云涌的異變使人們很難保持在靜態的事物之中,回味鑒賞人類文明的萬紫千紅,她的作品努力地讓我們停下來,凝視的看一看內在宣泄的靜然,并讓我們嘗試理解藝術家這一時刻并不厘清的光輝閃爍。
藝術家提醒我們尊重所有文明,秉承了非對抗的哲學理念,強調事物的內在相關性,并盡力彌補自身文化格局的缺憾,以熟知的畫材呈現出對當代藝術繁復式層面的疏解,這其中人們或可以領悟到隱喻其中之藝術諸多問題。
藝術問題有時也是世界問題,藝術是對世界的美麗詮釋,藝術家在創作過程中總,是力求完美,終盡余生,艾格尼絲,馬丁說:“美麗與完美是相同的,但他們從未發生過幸福”。
藝術簡介: 泓鈺,原名劉小紅,1971年,女,山東濰坊人,自幼喜歡民間藝術與繪畫.,2013年讀于北京傳媒大學文學創作院,師從將采平,現為北京紅石頭藝術館館長。作品畫面以簡潔,高古,淡雅明麗見長,上溯唐宋,近追元,明,清歷家高手,十多年來,始終如一,逐漸形成,拙筆巧用,師自然,融古今,化繁為簡,詩意入畫,濃淡空靈的妙境,作品多次入選全國展覽,并如2016年秋在山東青州成功舉辦《翰墨青州個人展》。 作品欣賞:
責任編輯:王潔 |