| 2017-04-07來源: |
認(rèn)識泓鈺是從看到她的畫作開始的,她與許多國畫家不同的是,她不光畫山水、花鳥....她畫莫迪利亞尼,還畫市俗的門神,她把其文化內(nèi)延外畫成當(dāng)代的視覺思索,并還屏了當(dāng)下文化環(huán)境的一些變化狀態(tài),令人驚嘆她的藝術(shù)視角的獨(dú)特和深厚。
“ 當(dāng)物質(zhì)條件允許的時候,能證明你喜歡一個畫家的作品的方法只有一個,那就是買下它們”,小仲馬的這番話也是我想對泓鈺女士說的,泓鈺告訴我,她說七,八年來一直在窩居,在思考,也沒有賣畫,家里人都說她是敗家娘們,藝術(shù)界和生活圈對她而言就是無望的存在,無耐的對白。她的這種“神經(jīng)病式”的行為藝術(shù)常態(tài)構(gòu)筑起了她的自我封閉監(jiān)挖的心無龐鶩的藝術(shù)語言和約幻不宣的、無所不及的揮灑自如的藝術(shù)氣度。
她的繪畫是轟轟烈烈大時代挾裹,也是嗡嗡回響小世界的碎念、,她一直以單純的筆墨呈現(xiàn)出當(dāng)代藝術(shù)非具體的回應(yīng),并制造出另一類消失和現(xiàn)實(shí),精細(xì)嚴(yán)謹(jǐn),慵懶,模糊與堅硬。盡乎苛刻的在藝境與感官體驗(yàn)上碰觸,柔軟的溶解在她作品中,體現(xiàn)在無限的視覺意識思緒中,身處在快速變化的世界。風(fēng)起云涌的異變使人們很難保持在靜態(tài)的事物之中,回味鑒賞人類文明的萬紫千紅,她的作品努力地讓我們停下來,凝視的看一看內(nèi)在宣泄的靜然,并讓我們嘗試?yán)斫馑囆g(shù)家這一時刻并不厘清的光輝閃爍。
藝術(shù)家提醒我們尊重所有文明,秉承了非對抗的哲學(xué)理念,強(qiáng)調(diào)事物的內(nèi)在相關(guān)性,并盡力彌補(bǔ)自身文化格局的缺憾,以熟知的畫材呈現(xiàn)出對當(dāng)代藝術(shù)繁復(fù)式層面的疏解,這其中人們或可以領(lǐng)悟到隱喻其中之藝術(shù)諸多問題。
藝術(shù)問題有時也是世界問題,藝術(shù)是對世界的美麗詮釋,藝術(shù)家在創(chuàng)作過程中總,是力求完美,終盡余生,艾格尼絲,馬丁說:“美麗與完美是相同的,但他們從未發(fā)生過幸福”。
藝術(shù)簡介: 泓鈺,原名劉小紅,1971年,女,山東濰坊人,自幼喜歡民間藝術(shù)與繪畫.,2013年讀于北京傳媒大學(xué)文學(xué)創(chuàng)作院,師從將采平,現(xiàn)為北京紅石頭藝術(shù)館館長。作品畫面以簡潔,高古,淡雅明麗見長,上溯唐宋,近追元,明,清歷家高手,十多年來,始終如一,逐漸形成,拙筆巧用,師自然,融古今,化繁為簡,詩意入畫,濃淡空靈的妙境,作品多次入選全國展覽,并如2016年秋在山東青州成功舉辦《翰墨青州個人展》。 作品欣賞:
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