克里斯托夫：魔術(shù)師楊佴旻
| 2016-04-18來(lái)源：新浪收藏 |
楊佴旻 《禁果》 2012 雕塑 
楊佴旻《安德魯夫人》 34×25cm 2001年作 紙本設(shè)色 
楊佴旻《寂靜的天》 紙本設(shè)色 70X68cm1997 
楊佴旻《秋水無(wú)聲》70X70cm 2014 紙本設(shè)色
作者：Christophe COMENTALE 翻譯：杜放 楊佴旻是位“魔術(shù)師”：普通的材料經(jīng)過(guò)他的手，就會(huì)變成富有生命力的藝術(shù)作品；他更善于運(yùn)用中國(guó)傳統(tǒng)的水墨畫(huà)材料：毛筆和國(guó)畫(huà)色，在保持筆墨寫(xiě)意特性的基礎(chǔ)上大膽運(yùn)用色彩，創(chuàng)作出色彩絢爛的寫(xiě)意水墨畫(huà)。在今天這個(gè)充滿變革，躁動(dòng)不安的世界，人們?cè)诟鞣N沖撞和壓力中尋找內(nèi)心的歸屬，向往安詳與寧?kù)o。楊佴旻用他的創(chuàng)新水墨畫(huà)，表達(dá)出一種超脫世俗的禪境，帶給現(xiàn)代人耳目一新的藝術(shù)享受。他不愧為當(dāng)代創(chuàng)新水墨畫(huà)的代表藝術(shù)家之一。 楊佴旻出生于中國(guó)的河北省曲陽(yáng)縣。地處華北平原西部，緊鄰首都北京，曲陽(yáng)縣是宋朝的五大官窯定窯的出產(chǎn)地，也是中國(guó)傳統(tǒng)水墨畫(huà)勝地，同時(shí)還素有“雕刻之鄉(xiāng)”的美譽(yù)。家鄉(xiāng)深厚的傳統(tǒng)文化底蘊(yùn)，促使楊佴旻從小就對(duì)藝術(shù)產(chǎn)生了濃厚的興趣。 長(zhǎng)期的學(xué)習(xí)和實(shí)踐 楊佴旻成長(zhǎng)在一個(gè)工匠世家，從事傳統(tǒng)手工藝的父親，很早就發(fā)現(xiàn)了孩子對(duì)藝術(shù)的興趣和天賦，讓他從小研習(xí)書(shū)法，并學(xué)習(xí)雕琢。在刻苦鉆研中，楊佴旻將中國(guó)古代繪畫(huà)大師的作品爛熟于胸。長(zhǎng)期的練習(xí)使得他對(duì)木材，毛筆和水墨的使用有著深厚的了解和領(lǐng)悟，他對(duì)色彩的運(yùn)用也掌握得出神入化。當(dāng)然，藝術(shù)家的獨(dú)特之處并非局限于技巧，他還特別善于捕捉身邊的人和物，借助它們來(lái)表達(dá)他對(duì)生命的熱愛(ài)與美的感悟。 楊佴旻自幼跟隨老師學(xué)習(xí)水墨畫(huà)，從臨摹《芥子園畫(huà)譜》[1]入手。這是一套系統(tǒng)學(xué)習(xí)傳統(tǒng)水墨畫(huà)基本技法的畫(huà)譜，淺顯明了，是許多著名藝術(shù)家的啟蒙良師。楊佴旻反復(fù)臨摹，以至于他能背著畫(huà)出畫(huà)譜山水卷每頁(yè)的內(nèi)容來(lái)。盡管楊佴旻的雕刻和水墨畫(huà)創(chuàng)作都很到位，但是，他最大的熱愛(ài)是水墨畫(huà)，正如他本人所說(shuō)“彩色雕刻是幫助我更好掌握水墨畫(huà)的手段。我的志向不在于成為雕刻家”[2]。這一方向性的選擇，決定了他的作品主要是運(yùn)用水墨畫(huà)的材料，來(lái)表現(xiàn)靜物，山水和人物這三大主題。對(duì)此，我在下文還會(huì)有更詳細(xì)的闡述。 這位年輕的藝術(shù)家，在研究探索中國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)的現(xiàn)代化，同時(shí)，他對(duì)其它門(mén)類(lèi)的現(xiàn)代藝術(shù)作品也有高度的關(guān)注和研究。在我們最近的一次談話中，他對(duì)現(xiàn)代藝術(shù)是這樣闡述的：“到了現(xiàn)代，藝術(shù)的評(píng)判標(biāo)準(zhǔn)應(yīng)該建立在世界的評(píng)判標(biāo)準(zhǔn)之上?，F(xiàn)代中國(guó)的東西也是世界的。上個(gè)世紀(jì)，徐悲鴻，林風(fēng)眠，劉海粟等著名藝術(shù)家就提出了要改革傳統(tǒng)水墨畫(huà)，這一觀點(diǎn)在今天已被廣泛認(rèn)同。幾代藝術(shù)家在探索藝術(shù)的同時(shí)，反復(fù)思考的一個(gè)問(wèn)題：是否使中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)服務(wù)于當(dāng)代，服務(wù)于西方乃至世界，西方藝術(shù)是否可以服務(wù)于中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)。這種關(guān)注視野無(wú)疑是世界性的。”[3] 楊佴旻畢業(yè)于南京藝術(shù)學(xué)院。興趣愛(ài)好使然，他在繪畫(huà)創(chuàng)作的同時(shí)也熱衷于寫(xiě)作。他的詩(shī)歌為其繪畫(huà)和雕塑作品做了詮釋和補(bǔ)充。他對(duì)美學(xué)的深入研究也影響著自己的藝術(shù)風(fēng)格。 在幾十年的藝術(shù)生涯中，楊佴旻出版的大量畫(huà)冊(cè)和成功舉辦的畫(huà)展，都體現(xiàn)著他的創(chuàng)作熱情和蓬勃能量。藝術(shù)家用心去描繪身邊平凡的事物，作品有著樸素和諧之美。他的獨(dú)特之處正是用最普通的東西去張揚(yáng)生命的真諦與魅力。 我第一次見(jiàn)到楊佴旻，就被他光滑頭頂上的肉髻所吸引，這讓我聯(lián)想到佛教中代表智慧的佛頂。也許正是冥冥中和佛的淵源，促使藝術(shù)家早年?yáng)|赴日本求學(xué)，并深深侵染在這個(gè)東方佛教古國(guó)的藝術(shù)氛圍中。隨后他遠(yuǎn)赴美國(guó)，游歷歐洲，他的豐厚經(jīng)歷也體現(xiàn)在他的藝術(shù)創(chuàng)作之中。有些中國(guó)文藝評(píng)論家認(rèn)為，楊佴旻最初的靜物作品，受到了印象派大師莫奈和塞尚的影響。 楊佴旻的藝術(shù)作品中呈現(xiàn)出對(duì)于美的獨(dú)特感受與闡釋。他在不斷的思索過(guò)程中，越來(lái)越體會(huì)到需要在文藝?yán)碚摲矫娓由羁痰脑煸劊@促使他系統(tǒng)地學(xué)習(xí)美學(xué)，并最終獲得了美學(xué)博士學(xué)位。楊佴旻作為新水墨畫(huà)的領(lǐng)軍人物，兼有畫(huà)家，美學(xué)博士，詩(shī)人等多重身份，是活躍于國(guó)際畫(huà)壇的藝術(shù)家。他同時(shí)還擔(dān)任南京藝術(shù)學(xué)院新水墨畫(huà)研究所所長(zhǎng)，創(chuàng)辦了北京文藝網(wǎng)等。 跨越理想與現(xiàn)實(shí)社會(huì) 研究中國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)，首先要回顧歷代畫(huà)家所常用的繪畫(huà)題材。中國(guó)古代畫(huà)家的題材，多是通過(guò)人物和自然環(huán)境來(lái)表現(xiàn)與濃縮當(dāng)時(shí)的社會(huì)風(fēng)貌。楊佴旻從小就研習(xí)及臨摹了大量傳統(tǒng)中國(guó)繪畫(huà)，從傳統(tǒng)的人物肖像，到能夠使觀眾有身臨其境之感的山水畫(huà)作品。從摹仿，到獨(dú)立的探索實(shí)踐，在從一系列有選擇性的以及偶然的生活經(jīng)歷中，藝術(shù)家逐漸找到了自己的藝術(shù)道路。 楊佴旻早年?yáng)|渡日本進(jìn)行學(xué)習(xí)與創(chuàng)作，使他得以在思想和創(chuàng)作上汲取這個(gè)東方古國(guó)的精華。后來(lái)，他的足跡更是踏遍了歐美各國(guó)，在世界各地的博物館和畫(huà)展中流連忘返，吸納博收。這些豐富的生活背景和藝術(shù)經(jīng)歷，使他的畫(huà)作既是東方的也是西方的。 楊佴旻在藝術(shù)創(chuàng)作中，他一直堅(jiān)持走自己的路，在藝術(shù)思想上卻以一種超越的態(tài)度對(duì)待中國(guó)，日本以及西方的藝術(shù)。早在1992年，他就開(kāi)始探索一種新的創(chuàng)作理念與技法，并在多年的創(chuàng)作實(shí)踐中逐漸形成獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格。他曾經(jīng)說(shuō)過(guò)：“我認(rèn)為傳統(tǒng)的中國(guó)水墨畫(huà)不在適應(yīng)現(xiàn)代社會(huì)，它已經(jīng)不屬于這個(gè)時(shí)代了。”更深入地分析：“現(xiàn)代的藝術(shù)家不應(yīng)該盲目的膜拜傳統(tǒng)，那些已經(jīng)成程式化的東西。帶著對(duì)現(xiàn)實(shí)的偏見(jiàn)去“體驗(yàn)”那些遠(yuǎn)離了時(shí)代，遠(yuǎn)離了自己的生活，對(duì)藝術(shù)創(chuàng)作是沒(méi)有益處的，藝術(shù)家的創(chuàng)作行為不是把古老的東西翻新。就水墨畫(huà)而言，如果僅是摹寫(xiě)傳統(tǒng)所謂精華的東西，不做根本的創(chuàng)新改變，那么這就是一種停滯，甚至倒退。另外，一味地區(qū)分中國(guó)藝術(shù)家、別國(guó)藝術(shù)家也是沒(méi)有任何意義的。藝術(shù)創(chuàng)作需要開(kāi)放的思維。所謂傳統(tǒng)的風(fēng)格，只是在過(guò)去的特定時(shí)間環(huán)境下形成的風(fēng)格，是當(dāng)下的過(guò)去式。眾所周知，也并不是簡(jiǎn)單否定傳統(tǒng)就能夠創(chuàng)造出新的藝術(shù)風(fēng)格。如果是這樣，又怎么解釋歷史和文化帶給我們的傳承呢？我們應(yīng)該用中華民族的傳統(tǒng)精髓，真實(shí)地表達(dá)現(xiàn)代中國(guó)的情景與生活[4]?！庇纱丝梢?jiàn)楊佴旻對(duì)藝術(shù)的創(chuàng)作不僅是感性的，他的藝術(shù)觀點(diǎn)是經(jīng)過(guò)長(zhǎng)期觀察和思索的結(jié)果。 如何創(chuàng)新水墨畫(huà)？眾多理論家和藝術(shù)家就此議題各抒己見(jiàn)。尤其是近25年來(lái)，圍繞這一主題展開(kāi)的討論吸引了包括收藏家，藝術(shù)愛(ài)好者等各界人士的廣泛參與。 楊佴旻曾一針見(jiàn)血地指出：“在中國(guó)當(dāng)代美術(shù)界，有個(gè)被忽略的問(wèn)題，是很多人對(duì)水墨畫(huà)的認(rèn)知還停留在過(guò)去，他們認(rèn)為水墨畫(huà)的材料是畫(huà)不出鮮艷色彩的?！?0 世紀(jì)以來(lái)，許多水墨畫(huà)的革新家如林風(fēng)眠等，都在墨和色彩的平衡方面作出了有益的探索。在當(dāng)代中國(guó)，色彩“艷麗”的水墨畫(huà)作品越來(lái)越多，彩色水墨畫(huà)將成為水墨畫(huà)的主要形式。楊佴旻感慨道，我們生活在這樣一個(gè)豐富多彩的現(xiàn)代化社會(huì)，怎么能一直固守在古人的黑白水墨畫(huà)世界里呢？怎么能重復(fù)古人做過(guò)的事情而不去創(chuàng)造呢？難道因?yàn)檫@種繪畫(huà)的名字是水“墨”嗎？新的、成功的水墨畫(huà)創(chuàng)作告訴我們，如果水墨畫(huà)家還不敢或者還不去嘗試彩色，那是他的個(gè)人選擇，而和水墨畫(huà)的材料無(wú)關(guān)，如果說(shuō)問(wèn)題，那不是水墨畫(huà)的材料有問(wèn)題，是畫(huà)畫(huà)的人有問(wèn)題?！?/p> 藝術(shù)家更加熱切地呼吁 ：“在宣紙上進(jìn)行實(shí)踐的朋友們，請(qǐng)?jiān)谀愕哪锾砑由项伾?，你的?huà)面一定會(huì)更具魅力！ ”[5] 在長(zhǎng)期的探索實(shí)踐中，藝術(shù)家已經(jīng)形成了他一整套的藝術(shù)理論，他的理論反過(guò)來(lái)將進(jìn)一步指導(dǎo)其藝術(shù)實(shí)踐。 藝術(shù)家偏愛(ài)的題材：從人物到靜物 在長(zhǎng)期的藝術(shù)創(chuàng)作中，楊佴旻貫通了在世界行走過(guò)程中的點(diǎn)點(diǎn)滴滴，以敏銳的觀察力和非凡的表達(dá)力，創(chuàng)造性的融和了東西方繪畫(huà)——他最偏愛(ài)的主題是：室內(nèi)人物，靜物（通常是人物旁邊的物體） 和風(fēng)景，他選擇的角度平常而獨(dú)特，展現(xiàn)了人類(lèi)對(duì)自然的美好依戀。楊佴旻的藝術(shù)既感性又充滿了思考。他經(jīng)過(guò)長(zhǎng)期不懈的試驗(yàn)探索，創(chuàng)造出了一套特別的繪畫(huà)新技法。他根植于中國(guó)，融匯西方，成功地跨越了東西方文化的鴻溝。 人物 楊佴旻的人物畫(huà)吸收了日本二十世紀(jì)30年代浮世繪畫(huà)家和西方畫(huà)家馬蒂斯，以及內(nèi)景主義畫(huà)派維亞爾的精髓。他運(yùn)用創(chuàng)新的獨(dú)特技法來(lái)描繪人物在室內(nèi)的日常生活，將人物融合在背景之中，同時(shí)人物身旁的每一個(gè)靜物，裝飾也是畫(huà)中不可忽視的部分。比如他在2002年完成的作品《小芳》，年輕的女主人公身著黑裙，看上去象是身后壁紙上的深色圖案，與人物對(duì)面的花籃和背后窗戶(hù)透過(guò)的藍(lán)天形成色彩上的對(duì)比。1999年完成的《廚房》 （120X180.5cm），則吸取了法國(guó)畫(huà)家安德列？布拉吉利的風(fēng)格。布拉吉利本人也深受日本畫(huà)家的影響，善于以抽象化的造型及明快的色彩描繪出詩(shī)意的情景。另外，是他的一部典型作品，2002年完成的《假日》（57X45cm），藝術(shù)家用大面積的黃色調(diào)營(yíng)造出輕松、安逸的畫(huà)面氛圍。 山水畫(huà) 從楊佴旻的山水畫(huà)作品中，我們看出他對(duì)中國(guó)傳統(tǒng)名家，尤其是明清作品的深刻研究與掌握。中國(guó)的名山大川經(jīng)常是古今畫(huà)家們創(chuàng)作的源泉。在楊佴旻筆下，于是誕生了《五臺(tái)山之一》（2013 年完成，79X112 cm）；《太行的早晨》（2012 年，143X309 cm），和《長(zhǎng)城》等多部作品。在21世紀(jì)的今天，用傳統(tǒng)的題材進(jìn)行創(chuàng)作更需要藝術(shù)家的膽識(shí)與革新精神，需要藝術(shù)家超越古今的藝術(shù)才能。他筆下的山水畫(huà)，保持了水墨畫(huà)以線為造型的基礎(chǔ)和寫(xiě)意的精神，以及和諧的藝術(shù)境界，體現(xiàn)了作者對(duì)現(xiàn)實(shí)世界的美好敬慕。 靜物 靜物，如果從法語(yǔ)直接翻譯，靜物一詞應(yīng)該譯為“死物，沒(méi)有生命的物體”，中文靜物的翻譯來(lái)自英語(yǔ)“不動(dòng)的物體”。而楊佴旻筆下的靜物充滿了活力和生命力。他無(wú)意于在特定的空間里去描述色彩的互動(dòng)和空間的視覺(jué)組合，而是在于憑借觀感，幫助人們用想象而獲取視覺(jué)之美。 《藍(lán)天》這幅畫(huà)，山坡上的白云，靜止不動(dòng)，那紅色的、粉色的花草絢爛地勃勃生機(jī)，體現(xiàn)出自然強(qiáng)大的生命之力。藝術(shù)家用宣紙和國(guó)畫(huà)色表現(xiàn)出了現(xiàn)代繪畫(huà)所能帶來(lái)的感觀效果?！都t葉》、《粉紅色的記憶》、《花開(kāi)時(shí)節(jié)》這幾幅作品都是以花朵為主題，配以抽象的幾何圖案，以對(duì)比的方式刻意表現(xiàn)紅色的燦爛和絢麗。楊佴旻對(duì)形態(tài)的運(yùn)用讓我聯(lián)想到英國(guó)當(dāng)代藝術(shù)家呂西安？弗洛伊德的超現(xiàn)實(shí)主義作品。當(dāng)然，拿兩者來(lái)做比較并不是說(shuō)他們?cè)陲L(fēng)格上相似，而是他們對(duì)自由，對(duì)生命之美的追求，以及他們不受任何條條框框約束的藝術(shù)表達(dá)方式。 每一位創(chuàng)作者都在不斷地探尋，發(fā)現(xiàn)屬于其生命本源的東西，并在靈感突現(xiàn)的時(shí)候呈獻(xiàn)出新作品。藝術(shù)家在2012年完成的兩件雕塑作品《禁果》、《ET之手》，就是他對(duì)生活不倦觀察，對(duì)藝術(shù)無(wú)止境探索與追求的成果。 楊佴旻生活成長(zhǎng)在中國(guó)社會(huì)大變革的時(shí)代?，F(xiàn)在中國(guó)所面臨的沖撞，不亞于西方社會(huì)二戰(zhàn)結(jié)束后百?gòu)U待興時(shí)的變革。西方國(guó)家經(jīng)過(guò)二十世紀(jì)七十年代之前的經(jīng)濟(jì)騰飛，最近幾十年一直處在緩慢發(fā)展階段，可能已經(jīng)淡忘了當(dāng)時(shí)的大變革，以至于對(duì)中國(guó)當(dāng)下的社會(huì)也多有不能理解的地方。 特別值得一提的是，近年來(lái)，中國(guó)藝術(shù)家的國(guó)際影響力有了很大提升，中國(guó)藝術(shù)家的作品越來(lái)越受到藏家的關(guān)注[6]。藝術(shù)家的使命感與時(shí)代的發(fā)展契機(jī)，激發(fā)了楊佴旻更多的創(chuàng)作靈感，和他在藝術(shù)上更高、更加獨(dú)特的審美追求。另外，隨著他藝術(shù)創(chuàng)作的不斷推進(jìn)，呈現(xiàn)出的作品也更加國(guó)際化。他的藝術(shù)實(shí)踐，能使法國(guó)乃至世界的觀者感受到他的藝術(shù)所展現(xiàn)的絢爛和蓬勃生命力，以及他的藝術(shù)創(chuàng)新對(duì)于我們時(shí)代的影響力。 作者簡(jiǎn)介： 柯孟德，法國(guó)漢學(xué)家，中國(guó)藝術(shù)史和考古學(xué)博士，并擁有巴黎索邦大學(xué)藝術(shù)史學(xué)位?，F(xiàn)為法國(guó)國(guó)家人類(lèi)博物館館長(zhǎng)。作為策展人，他策劃了眾多藝術(shù)展覽，其中包括中國(guó)近代百年繪畫(huà)展（2009 年，巴黎） ；中國(guó)現(xiàn)代藝術(shù)（2007 年，北京） ；藝術(shù)家的書(shū)？從馬蒂斯到現(xiàn)代藝術(shù)（臺(tái)北 ，2007）?？旅系孪壬谥袊?guó)（臺(tái)灣）生活七年，撰寫(xiě)了多部關(guān)于中國(guó)藝術(shù)的著作。 [1] 芥子園畫(huà)譜是一部中國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)的經(jīng)典課本。全書(shū)主要分為初級(jí)，二級(jí)，三級(jí)三個(gè)部分，由李漁做序。初級(jí)又分為五卷，第一卷為畫(huà)學(xué)淺說(shuō)，主要講解美學(xué)的基礎(chǔ)理論和著色的各種技巧。第二卷和第三卷分別為樹(shù)譜和山石譜。第四卷人物屋宇譜介紹人物，建筑，風(fēng)景及花鳥(niǎo)魚(yú)蟲(chóng)的畫(huà)法，并在第二級(jí)中詳細(xì)地講解了梅蘭竹菊。第五卷名家山水書(shū)譜，介紹名家作品在摺扇上的各種畫(huà)法。初級(jí)山水譜五卷于清康熙十八年（1679 年）木版彩色套印。為其作序的李漁，字笠翁，是明末清初的文學(xué)家。在明朝衰落后，他過(guò)起了隱居生活。晚年時(shí)在現(xiàn)南京構(gòu)建并移居芥子園。畫(huà)譜以此得名。 [2] 2013年11月與畫(huà)家在北京的一次談話。 [3] 2012年10月與畫(huà)家在北京的一次談話。 [4] 2013年 8月與畫(huà)家在北京的一次談話。 [5] 他的史詩(shī)——楊佴旻新水墨畫(huà)中國(guó)巡展作品集。 [6] 從歷史上說(shuō)，藝術(shù)品市場(chǎng)興起于西方工業(yè)化國(guó)家，和一個(gè)國(guó)家的經(jīng)濟(jì)發(fā)展水平緊密相連。全球藝術(shù)市場(chǎng)年報(bào)用百余頁(yè)篇幅刊登了2011—2012 年現(xiàn)代藝術(shù)家價(jià)值排名，楊佴旻排在第315位。從這一數(shù)字可以看出中國(guó)十幾年來(lái)藝術(shù)的蓬勃發(fā)展及對(duì)藝術(shù)品投資的急速增長(zhǎng)。誠(chéng)然，作為藝術(shù)家，他所關(guān)心的是自己的藝術(shù)創(chuàng)作而不是作品的市場(chǎng)價(jià)值，但是我們?nèi)匀徊荒芎雎袁F(xiàn)在所處的大環(huán)境和時(shí)代背景。 責(zé)任編輯：王潔 |
