流光秘境：旁濱繪畫中的時(shí)間詩(shī)學(xué)與記憶劇場(chǎng)
| 2025-11-14來(lái)源：?藝術(shù)中國(guó) |
日前，“流光秘境——旁濱個(gè)展”在北京798藝術(shù)區(qū)瀚藝術(shù)空間正式開(kāi)幕，本次展覽由叢來(lái)藝術(shù)TO THE ART出品，瀚藝術(shù)空間主辦，特邀獨(dú)立策展人李裕君策劃。展覽匯集了藝術(shù)家旁濱近年來(lái)的創(chuàng)作精華，展出繪畫作品40余幅。
旁濱的繪畫以其獨(dú)特的視覺(jué)語(yǔ)言，賦予畫面中的每一個(gè)物象，無(wú)論是動(dòng)物、窗景、山石，還是建筑，都體現(xiàn)出一種靜謐而深邃的靈性。在色彩的流淌與筆觸的起伏之間，他實(shí)現(xiàn)著對(duì)“時(shí)間詩(shī)學(xué)”與“記憶劇場(chǎng)”的持續(xù)探索。在近十幾年的“北漂”生涯中，他始終執(zhí)著地穿行于城市與自然的邊界，探尋個(gè)體與自然之間的深層聯(lián)結(jié)。這一不懈的探尋，逐漸凝結(jié)為一種能夠跨越時(shí)空的視覺(jué)表達(dá)。
《舊時(shí)天氣舊時(shí)衣》布面丙烯 100x80cm 2025 在他的筆下，自然景觀被構(gòu)建成一個(gè)可供觀者自由穿行的心理空間。旁濱大膽融合中國(guó)傳統(tǒng)繪畫的散點(diǎn)透視與西方現(xiàn)代藝術(shù)的幾何構(gòu)成，創(chuàng)造出視覺(jué)上的錯(cuò)落感。這種錯(cuò)落不僅體現(xiàn)在空間維度，更延伸至?xí)r間維度——不同時(shí)空的視覺(jué)片段被并置于同一畫面，猶如記憶中紛至沓來(lái)的碎片。例如在《舊時(shí)天氣舊時(shí)衣》中，房屋、馬匹、山石與園林樹(shù)木等元素共同喚起對(duì)“物”的哲學(xué)思考。藝術(shù)家借鑒中國(guó)傳統(tǒng)中“借物喻志”的手法，賦予畫面飽滿的情感與記憶，進(jìn)而創(chuàng)造出一種“物之靈性”。這一表達(dá)與李清照“舊時(shí)天氣舊時(shí)衣，只有情懷不似、舊家時(shí)”的詞意遙相呼應(yīng)，在相似的物候與物件之間，映照出已然變遷的自我。
《雀竹圖》 布面丙烯 150x110cm 2023
《漫長(zhǎng)的季節(jié)》 布面丙烯 120x95cm 2024 旁濱深諳中國(guó)傳統(tǒng)美學(xué)的精髓，于有限中見(jiàn)無(wú)限，在片刻中窺永恒。在他的《雀竹圖》《漫長(zhǎng)的季節(jié)》等作品中，我們看到的不僅是禽鳥(niǎo)與植物的自然描繪，更是“棲守林泉”這一傳統(tǒng)文人心象的當(dāng)代復(fù)活。竹葉的搖曳被賦予了一種奇特的靜止感，仿佛時(shí)間在某個(gè)決定性瞬間被定格；而雀鳥(niǎo)的姿態(tài)，既有瞬間抓取的生動(dòng)，又具超越時(shí)間的雕塑感。這種對(duì)瞬間與永恒的辯證處理，讓人想起王維“行到水窮處，坐看云起時(shí)”的禪意——在運(yùn)動(dòng)的極致處發(fā)現(xiàn)靜止，在變化的頂點(diǎn)窺見(jiàn)不變。
《客愁相思重》 布面丙烯 145x110cm 2024
《日落棲山白》 布面丙烯 150x100cm 2025 在《倪瓚的窗》《春來(lái)江水綠如藍(lán)》作品中，古典山水的窗景元素被賦予了新的文學(xué)意涵。窗戶不再只是望向外部世界的開(kāi)口，而成為時(shí)空交匯的界面，園林、山石與馬匹成為記憶與現(xiàn)實(shí)相互滲透的媒介。而在《殘雪》《客愁鄉(xiāng)思重》《日落夕山白》等系列中，幾何形態(tài)的錯(cuò)落排布既呼應(yīng)現(xiàn)代構(gòu)成的邏輯，也暗合傳統(tǒng)美學(xué)中“藏露”的智慧。由此產(chǎn)生的空間體驗(yàn)帶有夢(mèng)境般的不確定性，觀者仿佛置身于現(xiàn)實(shí)與回憶的臨界地帶，感受著時(shí)間的折疊與變形。這也準(zhǔn)確地映射了人類記憶的本質(zhì)：非線性、碎片化、不斷重組?？梢哉f(shuō)，旁濱的空間實(shí)踐，正是對(duì)宋代山水“可游可居”美學(xué)理想在今天的回聲，為都市人提供了一方精神棲息的秘境。
《穿過(guò)曠野的風(fēng)》 布面坦培拉 150x100cm 2025 在《穿過(guò)曠野的風(fēng)》《岸水孤舟》《歸途》等作品中，藝術(shù)家在空間處理上展現(xiàn)出對(duì)傳統(tǒng)山水畫觀念的當(dāng)代解讀。那些山石、流水、樹(shù)木，既熟悉又陌生，仿佛源自我們共同的文化記憶深處。動(dòng)物形象則往往被賦予靈性，它們不是被觀察的客體，而是自然的主體，是秘境中的居民與見(jiàn)證者。 當(dāng)然，旁濱的繪畫并非對(duì)文學(xué)作品的簡(jiǎn)單圖解，而是借助顏料與筆觸，與文學(xué)內(nèi)蘊(yùn)的精神世界產(chǎn)生深刻共鳴。在畫布上，記憶如透明的紗幔，層層疊加、滲透，最終編織出一個(gè)既真實(shí)又虛幻的“流光秘境”。流光，是飛逝的時(shí)間；秘境，則是記憶構(gòu)筑的永恒城池。旁濱的藝術(shù)，正是在這種看似矛盾的二元張力中，找到了獨(dú)特的棲身之所。
《追憶似水年華-2》 布面丙烯 150x200cm 2022 在旁濱的作品中，時(shí)光不再是均質(zhì)的流逝。它被賦予獨(dú)特的質(zhì)感與形態(tài)，如絲如縷，時(shí)密時(shí)疏，成為一種可觸可感的綿延。這使得他的藝術(shù)語(yǔ)言在自由之境中游刃有余。他大膽運(yùn)用色彩的流動(dòng)與交融，創(chuàng)造出名副其實(shí)的“流光溢彩”。例如《追憶似水年華》系列，摒棄了清晰的敘事線索，轉(zhuǎn)而憑借色彩的情緒張力與筆觸的表現(xiàn)力，將情感融于東方審美特有的內(nèi)省之中。那些流淌的色彩，是物理之光，是時(shí)間之光，更是記憶與情感之光，直接叩擊觀者的心弦。顏料的物質(zhì)性與光線的虛無(wú)性在畫布上奇妙統(tǒng)一，營(yíng)造出幾近玄思的視覺(jué)效果。這種語(yǔ)言探索，既延續(xù)了從印象派到抽象表現(xiàn)主義的西方脈絡(luò)，也深植于中國(guó)傳統(tǒng)繪畫對(duì)“氣韻”的執(zhí)著追求。尤為重要的是，旁濱對(duì)“追憶”的執(zhí)著，絕非簡(jiǎn)單的懷舊感傷。他畫面中的過(guò)去并非被美化的烏托邦，而是持續(xù)與當(dāng)下對(duì)話的鮮活存在。這種追憶，更貼近孔子“溫故而知新”的智慧。通過(guò)重訪過(guò)往，獲得對(duì)當(dāng)下與未來(lái)的新領(lǐng)悟。那些看似復(fù)古的圖像與形式，實(shí)則是藝術(shù)家與時(shí)間對(duì)話的策略，是他試圖在流逝的長(zhǎng)河中構(gòu)筑的永恒之島。
沉浸于旁濱的作品，我逐漸理解了他的藝術(shù)抱負(fù)：不是記錄時(shí)間，而是重塑時(shí)間；不是復(fù)制現(xiàn)實(shí)，而是創(chuàng)造一個(gè)比現(xiàn)實(shí)更加豐沛真實(shí)的秘境。在這個(gè)意義上，“流光秘境”不僅是一個(gè)展覽主題，更是一份美學(xué)宣言——它宣告，在當(dāng)代藝術(shù)日益商業(yè)化、符號(hào)化、技術(shù)化的浪潮中，抒情與詩(shī)意更具有不可替代的力量；在東西方語(yǔ)言高度融合的背景下，中國(guó)傳統(tǒng)美學(xué)的精神脈搏依然強(qiáng)勁，并煥發(fā)著新的生機(jī)。
在旁濱的畫作前，觀者被邀請(qǐng)進(jìn)入的，不只是藝術(shù)家的個(gè)人記憶，更是我們共同的文化記憶與時(shí)間體驗(yàn)。那些流光中的秘境，既遙遠(yuǎn)又親近，既陌生又熟悉。因?yàn)樗鼈冏罱K指向的，是我們每個(gè)人心中那片由記憶與想象共同編織的內(nèi)在風(fēng)景。在這里，時(shí)間不再是抽象的概念，而是可觸可感的存在；記憶不再是私密的收藏，而是可以共享的劇場(chǎng)。旁濱以畫筆為我們打開(kāi)一扇通往秘境之門，門的背后，是流光永恒舞動(dòng)的世界。 據(jù)悉，本次展覽將持續(xù)至11月16日。(文/李裕君, 圖文由叢來(lái)藝術(shù)TO THE ART提供)
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