| 2025-11-08來(lái)源: 藝術(shù)中國(guó) |
參展藝術(shù)家及嘉賓合影 2025年11月1日,《好奇的動(dòng)物》在北京798國(guó)際藝術(shù)交流中心拉開(kāi)帷幕。來(lái)自中澳兩國(guó)不同年齡段的藝術(shù)家伊恩·霍華德(Ian Howard)、邁克爾·肯普森(Michael Kempson)、蘭錦斌、李文旻和邢俊勤,分別以“好奇的動(dòng)物”“民族主義的動(dòng)物”“合成的動(dòng)物”“服務(wù)的動(dòng)物”和“機(jī)械的動(dòng)物”五個(gè)板塊,通過(guò)木刻、蝕刻版畫(huà)、布面油畫(huà)、紙本水彩、水墨、多媒體和數(shù)碼打印等多種藝術(shù)創(chuàng)作形式,以不同形態(tài)化的“動(dòng)物”為主體,激發(fā)觀者對(duì)人與動(dòng)物、人與人之間關(guān)系的抽象認(rèn)知,以此反射當(dāng)代語(yǔ)境下藝術(shù)家們對(duì)人類生存與行為的深思。
展廳現(xiàn)場(chǎng) 動(dòng)物,是一個(gè)千百年來(lái)與人類密切共存于地球的生物群體。它們有些在自然中生存,有些則被馴養(yǎng)成為人類耕種運(yùn)輸?shù)鹊墓ぞ?,或畜養(yǎng)為食物鏈條中的一環(huán),或者是培養(yǎng)成寵物融入人類的家庭生活。在這樣漫長(zhǎng)的共存中,伴隨著人類社群的飛速發(fā)展和進(jìn)化,盡管有些動(dòng)物受到人們的照顧和保護(hù),但全球物種滅絕的速度仍在不斷加快。人們習(xí)慣從“高級(jí)物種”的視角俯視動(dòng)物,賦予不同動(dòng)物以符號(hào)性表達(dá)和象征意味,在將其“擬人化”的過(guò)程中拉近人與動(dòng)物的關(guān)系,并宣揚(yáng)物種的平等。然而,當(dāng)人類自己被描述為“像動(dòng)物一樣”行事時(shí),則暗示了野蠻的行徑,通常將“動(dòng)物性”視為未開(kāi)化或不文明的特征,這顯然是一種非平等的劃分。
展廳現(xiàn)場(chǎng) 于是,策展人將展覽命名為“好奇的動(dòng)物”,實(shí)則是期望轉(zhuǎn)變?nèi)祟惞逃械囊宰晕覟橹行牡闹黧w視角,將雙眼交給“動(dòng)物”,擬定從動(dòng)物的角度觀望人類世界,又會(huì)是怎樣一番景觀呢?
伊恩·霍華德《戰(zhàn)略與后勤》2025 數(shù)碼打印 120x160厘米 伊恩·霍華德呈現(xiàn)的一系列多媒體數(shù)碼打印作品正面回答了這個(gè)問(wèn)題。藝術(shù)家將語(yǔ)境延展至人類滅絕之后——人類的末日并非世界的末日——因此,藝術(shù)家假設(shè)在人類和其文明消散之后,當(dāng)動(dòng)物成為地球上的幸存者,它們又將如何看待人類文明的遺存?霍華德在作品中精心布景,通過(guò)鏡頭將微縮景觀放大,在特寫(xiě)和對(duì)焦的調(diào)試處理中,作品最終呈現(xiàn)出既真實(shí)又虛幻的感受。在《哀悼過(guò)去》中,一群犀牛和河馬圍著一輛側(cè)翻的轎車,或抵著頭仔細(xì)嗅著它遺存的味道,或徘徊觀望,而遠(yuǎn)處的地平線被虛化,在整體混沌的畫(huà)面里,這群動(dòng)物似乎正在為人類文明的遺存“默哀”。在《拾到現(xiàn)成品》里,猴子圍繞著炮彈遺骸,甚至騎在上面正視著觀眾,這樣的“現(xiàn)成品”當(dāng)然令人唏噓,而在與之正視的過(guò)程中,又會(huì)察覺(jué)一絲諷刺與戲謔。
邁克爾·肯普森為觀眾介紹作品
邁克爾·肯普森作品《兒童游戲》 同樣與觀眾四目相視的是邁克爾·肯普森作品中的動(dòng)物。它們外形可愛(ài)呆萌,如同卡通動(dòng)漫中出現(xiàn)的形象,或是在商場(chǎng)兒童區(qū)最受小朋友喜愛(ài)的毛絨玩具?!皩?dòng)物們塑造成如此可愛(ài)的形態(tài),源于我的個(gè)人經(jīng)歷——你知道,我當(dāng)爺爺了,因此在和孫子孫女一起成長(zhǎng)的過(guò)程中,我也接納了他們眼中動(dòng)物的模樣?!碑?dāng)然,邁克爾的作品并非停留于此,當(dāng)這些不同品種的動(dòng)物排列在一起時(shí),我們似乎會(huì)被它們那一雙雙又圓又大的眼睛“盯”到——大而圓的眼睛自然符合可愛(ài)的卡通感,但在它們直勾勾的目光中,我們似乎看到了一種更木訥或冷漠的“機(jī)械”意味。的確,邁克爾根據(jù)文化寓意的內(nèi)涵用不同動(dòng)物代表不同國(guó)家,通過(guò)作品中動(dòng)物的象征性指涉人類國(guó)家之間的關(guān)系,它們外表看似整齊親人,但那無(wú)神的雙眼卻齊刷刷地暴露了“國(guó)家機(jī)器”的影子。“而真正生動(dòng)的動(dòng)物應(yīng)該是活靈活現(xiàn)的,遵從自然法則以一種和諧的方式共存,這不僅是叢林的智慧,也應(yīng)該是國(guó)家與國(guó)家之間的智慧?!彼囆g(shù)家本人說(shuō)到。
蘭錦斌《機(jī)甲蛇》2025 紙本水墨 100x150厘米 藝術(shù)家蘭錦斌的水墨動(dòng)物則以“機(jī)甲風(fēng)”示人。當(dāng)十二生肖和機(jī)甲相合成,當(dāng)紙本水墨線條與理性冰冷的機(jī)械構(gòu)件相結(jié)合,強(qiáng)烈的視覺(jué)和心理沖擊不言而喻。這些“合成的動(dòng)物”是時(shí)代異化的產(chǎn)物:它們的身體由各種管道、電線和鉚接面板等零件構(gòu)成,似乎足夠自信地展示了當(dāng)前技術(shù)在嘗試模擬動(dòng)物的生命形態(tài)上所取得的“成果”,然而面對(duì)后工業(yè)文明對(duì)自然的影響,科技當(dāng)真能夠改變自然甚至物種?這樣的干預(yù)到底孰是孰非?當(dāng)“合成的動(dòng)物”作為一種科技異化的新物種(比如電子狗),它是否能夠承載傳統(tǒng)“十二生肖”的文化意蘊(yùn)呢?
李文旻 2022年雜記 近十余年來(lái),李文旻的作品都較傾向于關(guān)注動(dòng)物及其與人在生活中的關(guān)系。尤其在澳洲生活多年又回到東北老家后,久違的回憶被再次喚醒,經(jīng)過(guò)時(shí)空周轉(zhuǎn)后重新面對(duì)東北特色的早市,令李文旻更加敏感于煙火氣下嘈雜市井中故土獨(dú)有的生活畫(huà)面——而這里的動(dòng)物,有和凍梨一起凍得“梆硬”的魚(yú), 有拔了毛兒倒掛的公雞,有案板上的半截兒豬蹄......它們似乎生來(lái)便背負(fù)著“服務(wù)于人”的命運(yùn),在熱鬧的集市上冰冷和被肢解著,真實(shí)又那么理所應(yīng)當(dāng)。她的彩色素描將幽默與同情的人類特質(zhì)賦予了每一幅動(dòng)物場(chǎng)景。令觀者感覺(jué)與這些動(dòng)物如此親近,熟悉它們的日常又或悲慘于其結(jié)局。
邢俊勤 《叢林》系列作品
邢俊勤 《漫步》2025 布面油畫(huà) 100x200厘米 作為本次展覽的發(fā)起人,藝術(shù)家邢俊勤與伊恩·霍華德持續(xù)舉辦了25年的中澳聯(lián)展,每年都會(huì)選擇一個(gè)不同的主題,在挑戰(zhàn)自我創(chuàng)作的同時(shí)也從不同國(guó)家背景出發(fā),共同探討人類與社會(huì)發(fā)展下的新議題。軍旅藝術(shù)家的身份下,邢俊勤描繪了各種“機(jī)械化的動(dòng)物”,它們棲息在一片經(jīng)過(guò)迷彩偽裝的叢林景觀中,而暗紅色的雙眼似乎暗示著對(duì)危險(xiǎn)的警惕與潛在的危機(jī)。在邢俊勤看來(lái),世界似乎正朝著一種新的“叢林秩序”方向發(fā)展,而在這一進(jìn)程中,人類與動(dòng)物之間的關(guān)系可能也面臨著新的挑戰(zhàn)。
藝術(shù)家伊恩·霍華德(中)與蘭錦斌(右)為觀眾留言
展廳現(xiàn)場(chǎng) 五位藝術(shù)家從不同視角,以多元?jiǎng)?chuàng)作形式向觀者發(fā)出邀請(qǐng),去思考人類與動(dòng)物、自然之間的關(guān)系。當(dāng)“主宰者”自居的視角被反調(diào),我們?cè)谠?jīng)的“盲區(qū)”中看到自身的渺小,在動(dòng)物身上“投射”出的人類影子上,我們?cè)俅嗡伎嘉锓N平衡與平等的關(guān)系。展覽《好奇的動(dòng)物》如同一張明鏡,亦成為藝術(shù)家們獻(xiàn)給喧囂的人類社會(huì)的一張時(shí)代問(wèn)卷。 據(jù)悉,本次展覽將持續(xù)至11月28日。(圖文來(lái)源:798國(guó)際藝術(shù)交流中心) 責(zé)任編輯:王潔 |