工筆花鳥畫大師陳之佛紀念展在南博藝術館開幕
| 2017-01-02來源：中國江蘇網 |
 2016年12月，正值一代工筆花鳥畫大師陳之佛120周年誕辰紀念，南京博物院在陳修范、李有光先生的支持下，于28日推出了“花開見佛——陳之佛的藝術世界”的紀念展，以百余件作品立體回顧陳之佛在工筆花鳥畫領域的探索歷程，展覽從他早期的工筆花鳥畫，到民國時期雅潔清幽的“冷逸格調”，再到新中國時期歡愉明快的“熱烈氣氛”。我們能夠從他的作品中了解這位藝壇前輩的思想，以及他對社會、人生的看法與感悟。  “陳之佛被譽為一代宗師。他在繼承與開拓現代工筆花鳥畫方面作出了突破性的貢獻，產生了持久而深遠的影響。”南京博物院院長龔良如此評價。陳之佛自幼即對繪畫產生濃厚的興趣，但他年輕時專攻的卻是圖案設計學。陳之佛藝術生涯的轉向始于受聘南京中央大學藝術科，在大學任教期間，陳之佛得以觀摩到大量的名畫珍品，這觸動了他對工筆花鳥畫研究的情緣，并暗下決心走出屬于自己風格的工筆花鳥畫路子來，挽救并復興以瀕于絕跡的工筆花鳥畫種。  陳之佛的工筆花鳥畫創作始于20世紀30年代初。民國時期，工筆花鳥畫缺乏粗狂的陽剛之美，多是柔媚之氣，表現小情調，面對此種頹勢，于非闇選擇從中國傳統緙絲、刺繡等民間藝術出發，繼承兩宋院體，以本土藝術內部移植，橫縱借鑒，相互嫁接的方式形成自身面貌不同，來復興工筆畫;而陳之佛走了另一條路，他的花鳥畫一方面取法西方工藝美術圖案造型設計，對西方美術中的有用元素，都采取肯定積極的態度，另一方面，他決意復興中國雙鉤重染的工筆花鳥畫傳統，兼容并包，形成自己的藝術特色。他在描繪畫面中圖案的裝飾美基礎上，運用了意象的、夸張的、變形的手法，在畫面布局上引入了工藝設計學中的視覺關系，從而創造了具有陳式風格的工筆花鳥畫的裝飾特點。  陳之佛花鳥畫創作的基本表現手法也是傳統的勾勒填彩，但又有明顯的個人特征。在研究學者看來，大致歸納為三方面：第一，博采眾家之長，既有宋元以來文人筆墨的韻味情趣，又有院體畫家畫風的精工嚴謹。第二，重形式美感，富有平面裝飾性;第三，表現技法新穎，創水漬法，設色清雅。 在研究者馬紫薇看來，陳之佛首先將傳統的勾勒法和沒骨法融合，“他繼承了五代黃荃畫派勾勒填彩法和工整精細的畫風，先用細筆淡墨勾勒輪廓，然后再用色彩層層暈染，精工細作，設色華麗，這種畫風是畫院品評花鳥畫的標準”;同時，陳之佛還兼取徐熙的“沒骨法”，以筆墨為主，輔之以賦彩，墨跡與色彩不掩映，別有一番生意。 責任編輯：王潔 |
