文學(xué)和繪畫也是相通的——莫言談丁杰作品
| 2019-03-22來源： |
丁杰陪同莫言看畫展。全媒體記者 陳艷 攝 莫言出席《墨索·丁杰水墨作品展》的消息，在整個(gè)徐州引起了不小的轟動(dòng)。很多人都好奇，這么一位大作家怎么會(huì)和一位畫家搭在一起的？莫言曾在前期的采訪中表示：“我為什么會(huì)來丁杰的畫展，你們到展廳看看他的畫就知道了。”言下之意，莫言很欣賞丁杰的畫。其實(shí)，畫家和作家之前還是存在某種相似點(diǎn)的。文學(xué)中的所謂風(fēng)格同樣存在于繪畫之中，一位好作家的筆下一定是富有畫意的。 在這次畫展之前，莫言對(duì)丁杰的畫了解的并不全面。這次丁杰帶來了100余幅近幾年的作品，讓莫言一次看了個(gè)夠。這讓他有點(diǎn)激動(dòng)，也產(chǎn)生了大量共鳴。 “這字是下過苦功夫的” 或許是因?yàn)楸旧韺憰ǖ木壒?，莫言剛進(jìn)入展廳，就被展廳正中的書法作品吸引了。這幅作品是一幅長(zhǎng)達(dá)60多米的《水滸》長(zhǎng)卷，此卷在生宣上用蠅頭小楷寫就。莫言看到后，立刻探身上前，細(xì)看之下，嘆道：“呦！這個(gè)是下了苦功夫的！如此多的字，居然一個(gè)錯(cuò)字都沒有，而且氣很貫，這需要心特別靜。” 據(jù)丁杰說，這件作品是他30多歲時(shí)所寫，當(dāng)時(shí)是利用每天晚上下班的時(shí)間，一寫就是好幾年。就是為了靜心。幾年的蠅頭小楷練就了其扎實(shí)的基本功。這基本功反映到畫上就形成了《大地旋律》這樣的節(jié)奏感和氣勢(shì)，也讓莫言對(duì)丁杰作品中的書法增加了幾分關(guān)注：“丁杰的畫和字用筆統(tǒng)一，看著很老辣。” “大道至簡(jiǎn)，簡(jiǎn)單又不簡(jiǎn)單” 丁杰這次帶來的100多幅作品中，包含了多種系列，也運(yùn)用了不同的創(chuàng)作手法和表現(xiàn)形式。每種系列也都給人不同的感受，這感受是愉悅，是舒適，是歡喜。你看《煙云如海山似夢(mèng)》系列，素筆勾勒，沒有所謂五彩繽紛的外表，躍然于畫紙上的只是一清二白卻并不顯得單調(diào)，只是多了分不同意義的超凡脫俗。 莫言曾給丁杰的畫題過這樣一句話:世界原本黑白色，請(qǐng)君放眼看分明。“丁杰的水墨，用墨簡(jiǎn)單，用筆簡(jiǎn)練，但意境、思想絕不簡(jiǎn)單。這就是所謂的‘大道至簡(jiǎn)’。”莫言說。 “氣韻生動(dòng)有靈氣” 莫言表示，從丁杰的畫中可以看到一種韻律，就像聽著一首樂曲。如果《云氣縹緲處》《煙云如海山似夢(mèng)》是丁杰譜寫的輕音樂，那《靈云舞曲》就是重音樂。莫言在這幅畫前欣賞良久。“有樂感、有節(jié)奏”，莫言說道。他真的像是在聽一首交響曲，“焦墨很容易死板，但丁杰的焦墨氣韻生動(dòng)”。 丁杰的焦墨，一方面喜愛反復(fù)疊加焦墨之點(diǎn)，以點(diǎn)陣的疏密、稀稠來形成畫面的節(jié)奏變化；另一方面，焦墨所形成的點(diǎn)陣又以濕潤(rùn)的中度灰墨為依托，在點(diǎn)畫、枯濕上，他不是含筋裹骨的，而是分層的，這使得他的山水畫既較易獲得畫面的整體統(tǒng)一感，又能夠在統(tǒng)一的灰黑色度之中細(xì)細(xì)分辨那些苦黑的焦墨，畫作由此顯得十分耐看。 “我畫畫的時(shí)候確實(shí)喜歡聽音樂。我覺得所有的藝術(shù)都是相通的，隨著音樂節(jié)奏的變化，我也會(huì)變化我的用筆速度，這樣出來的作品就會(huì)有種韻律感。”丁杰說。 “藝高人膽大” 開幕式上，莫言給丁杰題了一句話:藝高人膽大。在《靈云舞曲》前，他解釋了這句話的意思:“‘膽大’是因?yàn)樗矣霉P，大筆頭，大尺度；‘藝高’是在大筆頭下，該細(xì)的時(shí)候細(xì)，疏密得當(dāng)，小細(xì)節(jié)見功力。” “丁杰的風(fēng)格很豐富，既有傳統(tǒng)的，又有現(xiàn)代的；既有北方的，又有南方的；既有日常的，又有哲學(xué)的。總而言之是一個(gè)融合性很好的畫家。對(duì)歷史、對(duì)現(xiàn)代、對(duì)傳統(tǒng)、對(duì)創(chuàng)新都做得很到位的畫家。”莫言對(duì)丁杰的“藝高”評(píng)價(jià)很高。 “畫畫貴在創(chuàng)新，所謂創(chuàng)新，就是要懂得變化。藝術(shù)是從生活中提煉的，每次創(chuàng)作時(shí)的感受不同，畫出來的東西當(dāng)然不應(yīng)該一樣。有的個(gè)人展覽，看一張就知道每一張的樣子，那樣沒有意思。我現(xiàn)在才五十來歲，藝術(shù)的道路還很長(zhǎng)，還應(yīng)該不斷努力，不停否定自己，才稱得上是一個(gè)好畫家。藝術(shù)家不能早早地結(jié)‘殼’，死在這個(gè)‘殼’里。”丁杰對(duì)自己的藝術(shù)道路有著很明確的目標(biāo)。 而這，也正是莫言所欣賞的：“丁杰的作品對(duì)文學(xué)創(chuàng)作也是有很大借鑒的作用，文學(xué)寫作也面臨著突破，也有無數(shù)的難以逾越的高山。怎么樣在當(dāng)今這個(gè)時(shí)代，寫出貼近我們生活的、能夠反映當(dāng)代社會(huì)的、反映社會(huì)巨大變革的、反映人心變化的作品？我想，作為一個(gè)文學(xué)工作者，也應(yīng)該向美術(shù)家、畫家來學(xué)習(xí)、來借鑒、來觸類旁通。” “畫為心語” 然而，繪畫與文學(xué)的相通之處遠(yuǎn)不止于此。在二號(hào)展廳里，展出了不少丁杰的寫生作品。“不同于一些畫家的‘照片式寫生’，丁杰對(duì)寫生的景色都會(huì)進(jìn)行‘二次加工’，讓畫表達(dá)自己的精神世界，所謂‘畫為心語’。”莫言道。 在《殘荷傲首吟戀曲》前，看著高180cm、寬97cm的畫布上墨色的殘荷，莫言感嘆了一句：“低頭不彎腰。”而這正應(yīng)和了丁杰對(duì)這幅作品的題詞：“殘荷并不是生命的結(jié)束，只是在等待這下一個(gè)輪回。它那蓄滿了生命的根基，早已在等待下一個(gè)春天的到來。” 由此，我們找到了畫家和作家相切合的地方：不管是繪畫，還是寫作，它們不僅僅是對(duì)現(xiàn)實(shí)的如實(shí)記錄，不是簡(jiǎn)單地描繪生活的原貌，而是為了表現(xiàn)出真實(shí)的生活狀態(tài)。無論畫家還是作家，他們都希望觀賞者能夠從作品中感受到真實(shí)的、活的東西。他們不滿足于讓別人感到真實(shí)，而是要讓別人對(duì)這種真實(shí)產(chǎn)生感情上的共鳴。 莫言的文章是如此，丁杰的畫亦是如此。 |
