【講座】林琨：如何帶著后期想法進行前期拍攝
| 2019-08-11來源： |
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著名攝影師亞當斯說，一個有藝術價值的作品體現在：“前期是譜曲，后期是演奏?！眱烧呤且粋€互補的關系，缺一不可。 照片中有明、暗對比時——先看亮的部分；可以通過前期拍攝【測光】及后期制作來實現。 16mm， 5秒，F11，ISO 100 照片中有冷、暖色調對比時——先看暖色部分；可以通過前期拍攝【色溫預設】及后期制作來實現。 16mm， 3.2秒，F11，ISO 100 照片中有靜止、運動對比時——先看靜止部分。主要通過前期拍攝實現【后期輔助】。 16mm， 1/5秒，F11，ISO 100 視角決定一切，認識前期拍攝的重要性。 F5 ，1/200秒， ISO 100， EV+0.3 學會利用光影、構圖，拍出不一樣的攝影作品。 F5.6 ，1/640秒， ISO 100，EV+0.3 正確認識后期處理，建立“以后期的想法進行前期拍攝”理念。 視角決定一切 16mm， 2.5秒，F11，ISO 100 F4 ，1/40秒， ISO 100 200mm， 1/1000秒，F7.1，ISO 100 16mm， 1/800秒，F5.6，ISO 2500 攝影就是幾何 一幅優秀的攝影作品總離不開與之完美結合的構圖，尤其對于風光攝影，形式上的美感與意境的營造更多時候需要合適的構圖來彰顯。 200mm， 1/200秒，F8，ISO 200 還有一個值得注意的關鍵點，即產生優秀攝影作品的前提是構圖要與照片內容結合得恰到好處。 16mm， 30秒，F2.8，ISO 2500 其實構圖本身并沒有好與不好，只有合適與否。當構圖與主體對象和所要表達的主題相匹配，那無疑會達到錦上添花的效果。 100mm， 1/200秒，F8，ISO 200 風光攝影可能是初學攝影的人先接觸且能夠最快上手的攝影門類，面對美景我們大多都有舉起相機拍攝的沖動。當我們端起相機第一件事也是最重要的一件事就是構圖，人們觀看一張照片也是從構圖開始的。 100mm， 1/200秒，F8，ISO 200 構圖是一門幾何課，因為構圖一詞來源于拉丁語，本意就是結構、組成和連接。構圖就是把世間萬物提煉和抽象成點、線、面以及各種圖形的過程，馬克呂布曾經說過：攝影就是幾何。 150mm， 1/200秒，F8，ISO 200 200mm， 1/200秒，F5.6，ISO 400 無論你是橫構圖還是豎構圖，只要將你的畫面橫豎分別平均的用兩條線畫下來，這四條線交接的點大概的位置就是我們所說的黃金分割點，而你要做的，更簡單，就是將你要表現的物體，置于交接的四個點的其中一個點就可以了。 “黃金分割”是一種由古希臘人發明的幾何學公式，遵循這一規則的構圖形式被認為是“和諧”的。 70mm， 1/200秒，F4，ISO 200 三分構圖法：三分法構圖可能是風光攝影中最常用到的構圖方式了，好的風光攝影作品很多都是通過前景，中景和背景，或者稱作遠景三部分來組成，這樣的構圖方式能夠很好的表現景色的層次，也可以把畫面填充的飽滿。尋找點、線、面永遠是構圖的重要一步。 200mm， 1/200秒，F8，ISO 200 對角線構圖：在風光攝影中，雖然平行線能夠帶給你平靜和平衡的感覺，但是也會使讓這個畫面變的無趣乏味，令人疲倦。所以，我們要尋找曲線，斜線來破壞畫面，讓畫面變得有趣起來。對角線構圖方式是很常用的一種方式，讓線條或者是景物的邊緣把畫面通過對角線來分開。 100mm， 1/200秒，F5.6，ISO 200 利用框架：如何使一張平面的照片充滿三維的深度？其實你只需要在畫面中采取某些真實的或者隱形的框架來作為畫面中的前景，來框住你要表現的主題，就會使畫面具有一種很強的透視效果。 200mm， 1/400秒，F8，ISO 200 極簡留白：在風光攝影中，只有剔除掉雜亂的景物和多余的元素才能得到存粹自然的景色?？瞻左w現了一種此時無聲勝有聲的東方意境之美，是畫意攝影中經常用到手法，構圖時注意選取具體而有形式感的景物來襯托留白的空間，極簡不是空無一物，極簡也可以很豐富。 200mm， 1/200秒，F8，ISO 200 鏡面對稱：自然界有很多場景都會出現鏡面的反射效果，平靜的水面是最常遇到。拍攝鏡面對稱的照片要注意平衡實際景物和水面反射景物之間的光比，一般畫面上部的實際景物的亮度會比反射中的景物要亮，一般可以用灰色漸變鏡平衡光比，達到完美對稱的效果。 24mm， 2.5秒，F8，ISO 100 給畫面作減法 我們舉起相機拍攝時，取景框內遠、中、近充滿各種景物，各種需要的和不需要的、主要和次要的、本質的和現象的，這就需要我們根據創作主題進行適當的取舍，把那些不必要的東西從畫面中減去，從雜亂無章的繽紛世界中，提取你所需要的攝影元素，這就是我們常說的“攝影是減法”。 250mm， 1/200秒，F5.6，ISO 800 200mm， 1/200秒，F5.6，ISO 800 一張好的照片，并不是元素越多越好，在攝影構圖時要盡量去掉與主題無關的事物，只保留一個突出的主題和一些必須的背景要素就可以，這樣才能使畫面精練，主題突出，讓人一看就能知道你在表達什么，這樣的照片才算是一張成功的照片。 200mm， 1/200秒，F5.6，ISO 800 簡潔是美的最高境界，取景構圖時要把興趣中心周圍的各種要素處理得干凈徹底，不留下一點分散注意力的東西，特別要注意背景對主題的影響作用。 50mm， 1/15秒，F13，ISO 100 用追隨法突出興趣中心，由于雜亂的背景產生動感虛化，從而使得主體從背景里凸顯出來，這種減法手法也很有意思。追隨法拍攝的時候快門時間要設置在1/50秒或更慢，在按快門過程中鏡頭仍要追隨運動。 400mm， 1/30秒，F8，ISO 100 快門優先（T檔），快門設為1/50秒，按下快門的時候要保證鏡頭角度和補拍攝主體是相對靜止的。追隨法需要反復練習才能掌握，也是一種樂趣無窮的拍攝方式。 在攝影減法的應用中，霧、雨、霜、雪的天氣也是可以運用的大好機會，由于霧雪的大面積出現，可以使得平時雜亂的景物變得簡化，而且大片空白的出現，可以營造中國特有的傳統意境。 1/100秒，F4，ISO 100 去掉雜亂背景、弱化多余畫面，背景虛化是突顯“主體”的不錯辦法，虛化由以下幾個要素決定：1、焦段；2、光圈；3、物距。 250mm， 1/200秒，F5.6，ISO 800 利用傍晚的藍調時刻拍攝華燈初上的城市，去掉白天雜亂的鋼筋混泥土城市背景。 1/40秒，F2.8，ISO 100 8秒，F2.8，ISO 100 綜上所述，盡量在拍攝中解決減法的問題，后期減法是不得已的手段。 后期處理的思路 RAW原片 后期處理 RAW文件是一種記錄了數碼相機傳感器的原始信息，同時記錄了由相機拍攝所產生的一些原數據（如ISO的設置、快門速度、光圈值、白平衡等）的文件。 直方圖是數碼攝影的核心工具，是“攝影師的X光片”。 數碼時代，直方圖可以說是無處不在。無論是相機的顯示屏，還是后期PS、ACR里的窗口，甚至色階、曲線的工具之中，都可以看到直方圖的身影。 直方圖中柱子的高度，代表了畫面中有多少像素是那個亮度，可以看出畫面中亮度的分布和比例。如下面這個直方圖，波峰是在中間偏左的位置（陰影區域），說明畫面中有很多深灰或者深色部分。 準確地說，后期制作就是將前期拍攝的內容更加完美地展現給觀者的過程和技術。 后期制作并非是數碼時代的新詞匯，早在膠片時代，后期制作就是最令攝影人頭疼的事。膠片時代，人們把底片交給沖擴店，運氣好的話可以得到一張色彩完美、品質精細的照片；運氣不好，照片則會偏色、灰暗，品質粗糙。 在一些紀實性攝影比賽中，我們可以看到有些紀實類影展的征稿啟事中明確指出“不得進行后期修改”。這并不是要求拍攝的原始文件不得經過調整，直接輸出照片。而是要求不能對真實的影像做“移花接木”的修改。 適當對色彩、層次及銳度進行調整是使照片成為完美作品的必要條件，也是作品在評選中能夠脫穎而出的關鍵。 我們主要針對解決以下幾個問題用PS：畫面不同區域的曝光一致問題，整個圖片的曝光問題可以在ACR中輕松無損解決。色相與飽和度，特別是自然飽和度/可選顏色等，讓某些顏色更突出，比如紅色更紅，黃色更黃之類的。通透性，去掉灰蒙蒙的感覺，一般通過曲線，色階，疊加灰色層來解決。 焦點所在處的銳度問題，讓整個圖片看上去更銳利。 處理RAW文件的插件ACR:ACR的一大優勢就是方便好用，有的時候我們并不需要對大量照片進行管理和批處理，我們只想安安靜靜的精修一兩張照片而已。這個時候ACR就方便多了。 后期處理主要思路——讓平淡的畫面增加沖擊力 畫面裁剪：裁剪一般基于3種理由: 第一、 原始構圖有問題，需要二次構圖。 第二、 適應打印尺寸。第三、 裁剪一般第一步就在ACR中進行。 調節色溫：調節色溫是為了還原真實的顏色，用RAW格式拍攝的一個非常主要原因，就是我們可以無損的在后期調節色溫和各種基本參數，而JPEG只能有損的做而且可調節余地極小。 調整曝光:大多數情況ACR中可作曝光、對比度、清晰度、鏡頭光量校正等基礎調整。調整的依據就是讓圖看的更通透，直方圖更完美點，為接下來的PHOTOSHOP精修做準備。 跳轉到PHOTOSHOP:一、帶著后期思路進行拍攝的素材進行合成， “智能對象”進行分區調整；二、 進入PS內編輯，結合圖層、蒙版進行局部精修，解決局部曝光（“曲線”、“色階”）、色彩渲染（“可選顏色”、“色彩平衡”）等細節；三、通過“色彩平衡”、“圖層混合模式”給作品定影調（色彩傾向、明暗），突出視覺中心。
不要把PS看成洪水猛獸或者萬能的上帝，PS只是完善我們的照片的一種技術手段，它是為你的創作服務的，和你的機身，鏡頭，濾鏡系統一樣。 PS切忌不要一步到位，盡量不要去用那些影樓動作來完成你的作品，所有的動作，預設都基于一個相對統一的原片，在影棚內商業攝影師可以把光線布置的每次都一樣，所以他可以每次用同樣的動作來出售他的商品。 任何一幅優秀的攝影作品都是一個復雜的思想和視覺藝術的統一體。 200mm，1/200秒，F4，ISO 800 16mm，30秒，F13，ISO 100 200mm，1/200秒，F5.6，ISO 800 責任編輯：王潔 |
