網觀——2020魚兒山人（雷剛）精品展”在個山美術館隆重展出

2020-11-18來源：藝棧網

2020年11月11日上午11點11分，由個山美術館主辦，中國美術市場報社、廣東佛山順味食品有限公司、廣東汕頭富嘉大酒店、廣東汕頭碧灣溫泉度假酒店聯合協辦的“網觀——2020魚兒山人（雷剛）精品展”在個山美術館隆重展出。本次畫展由個山美術館館長劉海博策展，藝術評論家賈謬擔任學術主持。共展出魚兒山人（雷剛）2014年以來的藝術精品30余幅，藝術風格從傳統到網格，再到漢字解構等一系列作品，受到眾多到場嘉賓的一致好評。

打開藝術的“天眼”——雷剛的現代山水

現代主義藝術是在人類的精神危機中誕生的?，F代藝術與古典藝術之間的鴻溝，不僅模糊了藝術的邊界，也造成了藝術本身的危機——藝術究竟是什么？兩邊各執一詞，互不通融。人們越來越不明白什么才是藝術。為了不使問題泛化，這里說的藝術一詞，指的是狹義的視角藝術——繪畫?，F代主義的藝術大師賈科梅蒂很好地應答了這個問題。賈科梅蒂認為，藝術家的職責就是根據人類社會發展的需求，為人類提供新的觀看世界的方式。這不僅從定義上挽救了繪畫藝術——讓繪畫回到了視覺，也準確地定義了創新?，F代主義的創新，就是不再以肉眼的生理慣性，去觀看世界的透視原理中的三維客觀（寫實主義），而是用大腦（立體主義）和心靈（表現主義）去觀看世界更多的本質?，F代藝術觀看世界的眼睛不再是我們日常的生理的肉眼，不僅讓我們想起佛經里面“開天眼”的說法。天眼并不是神不可測的神通，而是看到了我們肉眼看不到的東西。

傳統中國畫在現代語境下的創新，百年來大都是在形式和技巧，甚至題材上學習西方，鮮能用自己的眼睛和視角去看世界，枉論打開自己藝術的“天眼”。可喜的是，從雷剛的現代山水畫中，我們看到了打開藝術“天眼”成功的實驗。

雷剛的藝術起點是宋畫山水，這是中國山水畫的第一座高峰。其實，古人畫山水，看到的山水不僅僅是肉眼中的石頭和樹，而是道眼看到的氣——造化之氣寓于形而在萬象中呈現的勢與韻。道眼，天眼，一個意思。今天，百年西化造成的傳統斷裂已經使我們喪失了望氣的道眼，面對已經開了天眼的古人，無疑創新更加困難。雷剛宋畫山水的功力很好，得了古人的氣象，這就為創新準備了底氣。這很重要。

雷剛的“網格山水”系列，是畫家打開藝術“天眼”的成功嘗試。“網格山水”的畫面形式是一張起伏延展的網，坊內以元素思維，更多地關注的是構成網的網格，所以稱之為“網格山水”。我認為，這一系列現代山水作品，至少從三個維度突破了肉眼觀看世界的局限。

一，古人畫山水是自然世界觀的體現，所以古人看到的是造化，陰陽，氣象。山水不在于山和水，而是世界觀的一個形式。雷剛做為現代人，尤其在網絡時代，他看到世界就是一張網，世界被網絡成了一個整體，一切具體的運動變化都被這張網的起伏延展包羅著。他用山水的形式成功地表達了世界這張網。

二，在科學進入的微觀時代，人類對世界的觀察已經從原子到了量子。量子的運動是科學世界觀的最前沿。于是，世界這張網被元化為一個個網格，墨色的濃淡變化恰恰表現了量子般即生即滅的微觀運動。這就為繪畫打開了微觀時代的“量子之眼”。

三，其實，網格還可以元化，構成無數網格的是兩條線，經線和緯線。這就從西方現代藝術的形式構成又回到了中國畫的靈魂——線。經緯兩條線的變化就從現代科學對世界的微觀觀察，回到了中國傳統的世界觀——世界的運動就是陰陽的變化。

雷剛的“網格山水”系列，從中國畫的線出發，以網格和網，實現了中國畫的現代主義的形式構成，這是藝術語言上的成功。更重要的是，在藝術思想上，融通了中國傳統的陰陽的世界觀（經緯）和現代科學的量子微觀（網格），以及人類在當下世界的處境（網）。更值得稱許的是，近看“網格山水”，是一個個網格與一張網（看山不是山），遠觀之，又看不到網和網格，而就是一幅山水畫（看山還是山），我們看到的是山水形式的氣韻生動的萬象。氣韻和物象，這是中國畫的本體。在當下書畫界，創新已經成了一種流行病，但往往用力過猛，好比裝潢房間，勁一大卻把房子給拆了，失去了本體。這是“創新”最大的誤區。雷剛對中國山水畫的現代創新，所有成功的探索都建立在這個基礎上——沒有偏離中國畫的本體。

雷剛并沒有重復網格山水，他的形式創新能力非常強，這完全因自打開了藝術的“天眼”。只要打開了藝術的“天眼”，就能看到更多的“新”。雷剛的《匡廬圖》、《清晨入古寺》等作品，面貌上是本本真真的傳統的山水氣象，但山體的構成完全是自己的現代語言。中國畫的線，在這里突破了寫實意義上的工筆的勾勒功用，也突破了表現意義上的寫意功用，這些線遠觀之，呈現出的是山的氣象，近看卻是一組組的像指紋一樣的紋路。我為之命名——“指紋山水”。

指紋在這里是一種隱喻。

人的生命，從一粒受精卵到胎體到出生，是自然造化最為神奇，也是我們最為未知的過程。天地運轉的不同時點的宇宙氣場的不同，與各自父母基因的不同，使生命孕化的過程在微觀上千差萬異。神秘的孕化，為我們留下的各自不同的痕跡，就是指紋。世界上沒有兩片完全相同的葉子，也沒有兩人完全相同的指紋。從古代的相命師，到現代的偵察術，人類隱約把握著這造化神秘的痕跡。指紋，隱喻了生命個體與自然整體獨一無二的創造關系。因此也隱喻了宿命。

失去道眼的中國山水畫家，只知道用古人的各種皴法，去表現山的肌理；而雷剛，用“基因之眼”與“宿命之眼”，看到了“指紋”，看到了大自然造山運動的元氣的痕跡，他的現代性的“指紋山水”，不僅以“指紋”的發現，為繪畫打開了新的觀看世界的方式，而且以“紋指”的形式——造物的痕跡——指向了整體，指向了整體（本質）與個體（現象）之間神秘的宿命，讓藝術進入了哲學與神學的范疇。

雷剛的現代山水的創新，其成功之處不僅在于現代主義的形式構成，更重要的是為現代人提供了更深刻地認識現代世界的觀看方式。打開了現代藝術的“天眼”，從而與道眼看山水的古人，站在了同樣的高度。

（作者：賈謬，詩人，藝術評論家，現為《澳門導報》副總編）