王 超：具象寫實雕塑漫談
| 2021-09-27來源： |
藝術家簡介 王超 1982年生于內(nèi)蒙古，南京師范大學美術學院雕塑專業(yè)副主任,中國美術家協(xié)會會員,江蘇省美術家協(xié)會會員,中國雕塑學會會員,江蘇省雕塑家協(xié)會理事,江蘇省青年美術家協(xié)會雕塑藝委會主任,南京市棲霞區(qū)美術家協(xié)會秘書長。 作品多次入選參展國家級展覽及項目：2017年，作品《東歸》入選參展“中國當代佛教藝術展”“首屆全國雕塑藝術大展”。2016年，作品《苦旅甜夢》入選江蘇省藝術基金項目；作品《思愁知路-西行》代表中國青年雕塑家赴新加坡展覽；作品《我敬愛的老班長》入選“慶祝建黨95周年美術作品展”；作品《絲綢之路大漠長歌》入選“絲路新語-東西部雕塑家作品聯(lián)展”。2015年，作品《西行》入選參展“第二屆佛教雕塑展”；作品《前線》入選“中國中青年雕塑家作品展”；綜合材料作品《思愁知路-西行》被中國美術館永久收藏。2014年，綜合材料作品《思愁知路——西行》獲“第十二屆全國美展”銅獎；作品《大漠長歌》入圍首屆“國家藝術基金”項目，并于17年順利結項。2009年，綜合材料作品《思愁知路-建驛思騫》評為“第十一屆全國美展”獲獎提名作品。2008年，綜合材料作品《丑?！帆@“中國姿態(tài)——首屆中國雕塑大展”評委提名獎；2005年，陶藝作品《安逸的荷葉頭》參展“2005-2006首屆中國新秀陶藝家雙年作品展”。 作品多次入選參展省級展覽及項目：2017年，作品《大漠長歌》入選參展“尋源塑夢——南大、南師雕塑巡禮”；作品《文天祥》入選參展“江蘇古代文化藝術名人雕塑展”；作品《西行》入選參展“江蘇省第六屆新人美術作品展覽”；作品《樓蘭》入選參展“青春時光——江蘇省青年藝術作品展”；2016年，作品《西行》入選參展“首屆江蘇美術獎作品展覽”。2015年，作品《西行》參展“雕塑江蘇作品展”；作品《絲綢之路——大漠長歌》參展“雕塑江蘇作品展”。2014年，作品《西行》入選參展“情滿桑梓雕塑鹽城——2014中國當代青年雕塑家作品展”。2010年，綜合材料作品《思愁知路-建驛思騫》獲“吉林省首屆雕塑作品展”金獎。 作品《張騫》《東歸》《丑牛》《安逸的荷葉頭》《榮譽》分別被海瀾美術館、中國美術館、廈門集美博物館、韓國利川陶瓷藝術館、遠東藝術館等收藏。 南陳北李雕塑87X45X95（cm）2021年 志在千里-朱德雕塑 30X40X110（cm）2021年 瞿秋白雕塑 50X45X90（cm）2021年 李克農(nóng)像雕塑 60X45X110（cm）2021年 山欲墜雕塑 70X50X45（cm）2021年 一直以來，具象寫實雕塑在整個雕塑領域中的比重是很大的，它有著對人物結構的深層次理解，以內(nèi)在肌肉骨骼的支撐與連接關系構造出雕塑最基本輪廓內(nèi)容，以及通過雕塑語言對人物形象的外在表現(xiàn)，深深吸引著人們的眼球，使觀者處在雕塑創(chuàng)作中的人和現(xiàn)實人物的迷離之間，這種游離二者之間的遐想，是雕塑美中意念的精神享受。 基礎很重要，是因為我們必須明白人體的骨骼肌肉的關系才能正確的做出像樣的雕塑，人物頭部和軀干以及四肢的骨骼并不是很多，肌肉可能更難一點，因為骨骼的運動是杠桿式的機械運動，以腰部為核心其只產(chǎn)生位置變化，而不會產(chǎn)生長短變形，而肌肉則不同，在不同的運動中，其伸展與收縮都會產(chǎn)生長短和粗細變化，甚至有時還要加入一定的扭曲，這就要求創(chuàng)作者對骨骼和肌肉的運動規(guī)律有深刻的理解，甚至在其腦中，會浮現(xiàn)出運動的遐想，這種看似神經(jīng)質(zhì)的舉動在創(chuàng)作中是很重要的，因為正常人的運動是普遍的，而作品中往往追求的是獨特的或者是唯一，在某種意義上講是強調(diào)或是夸張，這樣的作品才會有張力或是與眾不同，我在創(chuàng)作中研究不同年齡階段，人物面部的肌肉特征，總結其規(guī)律，年輕人肌肉組織發(fā)達，皮膚包裹肌肉的特點是圓潤，而年老的人運動量減少，這使得肌肉活躍程度降低而使肌肉松弛，表皮組織薄且能夠透露出每一股肌肉，當然這些都是一些小竅門，創(chuàng)作還是要根據(jù)創(chuàng)作對象來進行取舍，該如何表現(xiàn)是在不斷創(chuàng)作中積累和體會中獲得的。肌肉和骨骼作為雕塑的支撐框架，起到構筑起整個雕塑內(nèi)在的整體，在這一步要整體觀察，頭、頸、胸的位置決定了這個人的精神面貌，而不是鼻子多高，眼睛多長，嘴巴多翹的問題，在整個雕塑創(chuàng)作中，頭、頸、胸所占整個雕塑的比重肯定是大于面部那些看似很吸引人的區(qū)域，但正是這大的體塊方向，決定了雕塑的整體趨勢。對細節(jié)的刻畫一定是要建立在整體動態(tài)框架準確的情況下進行的。猶如建筑，我們不可能在框架還沒有完成的情況下就搞內(nèi)部裝修，這是反其道而行之，絕不可為。那雕塑該如何進行呢？當然，在保證大的空間位置形體建立起來之后，骨骼和肌肉都是蘊含其中的，始終保持大關系而細節(jié)是帶出來的，我們不能將雕塑做成像解剖人一樣，那樣的炫技會適得其反，結構就在那里，你只要告訴觀眾在那里就好，而不是凸顯它的重要性，所有的結構關系要有渾然一體的感覺才能讓雕塑成為一個整體。 雕塑語言的探索，具象的雕塑語言雖沒有材料雕塑那樣豐富，但泥性所能表達語言的其實更加豐富，材料語言是某種材料有某種特性，而在材料雕塑創(chuàng)作中這種特性如果發(fā)揮到極致的話會有很好的視覺效果，但泥作為一種可以塑造成任何形式或形狀的材料，本身這種能萬變的可能性，往往在表現(xiàn)形體方面有很大的優(yōu)勢，雕塑實際就是說話，它不像小說家一樣長篇大論敘述一場景或是感人的故事，之所以叫它凝固的音樂，是因為其運用雕塑語言闡述的往往只是一種觀點或是一個瞬間，這一瞬間沒有結果，但這種未完結的思想上的美感，使得雕塑耐人尋味，創(chuàng)作者通過泥性語言表現(xiàn)人物內(nèi)在的心理活動，或是一個動作，或是一個表情這種組合拼湊出故事的節(jié)點，由觀者來延續(xù)思考，而不同人會有不同的結局，就像一千人的眼中有一千個哈姆雷特一樣。繪畫和雕塑都是有尺度的，但給人留下的思想空間超越了尺度的局限，這是藝術美中的來源于生活且高于生活的部分，雕塑語言可以是一種雕塑手法、肌理、動態(tài)或可能是一種顏色，這些語言都指向雕塑最終要傳達一個什么樣的思想為目的，而有時這個目的不是多么的復雜，而應是很簡單的，而大家都一直爭論不休的問題，如哲學的人、物、道或是自然的規(guī)律等，在創(chuàng)作具象雕塑中，如何折射出對象內(nèi)心活動，這其中有兩個問題，一個問題是人物的內(nèi)心活動是無形的，而雕塑是有形的，想用有形的物質(zhì)表現(xiàn)無形的內(nèi)在，這往往是大多數(shù)人困惑的問題，就像用泥塑來表現(xiàn)風、雨等，這在技術上是不可能實現(xiàn)的，因為這些都有律動性。也正是因為這一點，我們可以從中找出些許端倪，人物的內(nèi)心是活動，那他肯定有其外在表現(xiàn)，就像風起時旗子會隨之擺動，焦慮會使人雙手緊握，放松會使人雙手自然下垂，而憤怒則會使人的眉毛下降且盡量探長和睫毛一起保護住眼睛，肌肉緊繃隨時要自衛(wèi)的舉動，這些點點的蹤跡，使得藝術家要像心理咨詢師一樣了解病人的心理活動，也要像刑偵人員一樣從中找出蛛絲馬跡運用到雕塑中去，才能讓觀眾識別出要表達的內(nèi)涵，當然雕塑家可不是簡單的將泥巴堆砌出一個人物形象就匆匆了事，心理學、社會學、哲學、視覺引導等都應有一定的涉獵和思考。 當我們沉浸在魔術師從禮帽里掏出兔子的驚訝與好奇中時，我們不曾想到他搞了什么小動作才把它拿出來，這其中就是一個視覺引導的伎倆，雕塑家沒有魔術師般的妙手，但他能成功騙過觀眾的視線來使自己的表演成功這才是我們學習的關鍵，當我們需要觀眾觀察雕塑要表達的東西時，我們可以適當加入一些對的細節(jié)或是雕塑語言，當某一部分沒那么重要我們可以做留白或者概括性處理，這樣便使得雕塑有了一定韻律，引導觀眾視覺看一個點再引導看下一個點，這是魔術師成功秘訣，用在雕塑上就變成了疏密結合、主次分明，我不認為將一個人用三維技術掃描并打印出來的就是雕塑，因為那是沒有經(jīng)過主觀處理的，所有的東西雖然都對，但藝術所要呈現(xiàn)的應是如莫奈《睡蓮》般的，遠看極是近看而非的秒美。 星星相惜雕塑120X90X120（cm）2021年 苦旅甜夢雕塑130X78X210（cm）2016年 焦裕祿像雕塑80X90X140（cm）2021年 責任編輯：王潔 |
