湖上·映紅——王清州彩墨作品亮相杭州西子湖
| 2024-12-29來源： 藝術中國 |
2024年12月15日,由楊丞鈞策展,此時藝術空間主辦、締尹文坊承辦的《湖上·映紅—王清州彩墨藝術展》正式開幕。這是王清州首次在杭州舉辦藝術展,展出了二十余幅彩墨作品,展覽將持續到2月15日。 策展人楊丞鈞在序言里說:“本次展覽的題材主要是花卉、更多是表現藝術家心目中的花卉。既具象又意象。同時作品也給予了觀眾更多想象空間。其作品的主要特點是使用中國傳統的彩墨繪畫方式,表現出西方的繪畫感知,最大的一個藝術創新之處在于不拘泥于傳統繪畫本身,將大量的現代繪畫形式融入到作品里面。藝術家已經找到了作品獨特的圖式。找到了傳統、當代與自我三者之間的最佳契合點。注重四端深入:一端伸向傳統的深度,一端伸向當代的廣度,一端伸向自然的闊度,一端伸向自我的厚度。這種繪畫算是一種很新的立足于當代人的一種體會和感受的新寫意主義。藝術家通過多年的努力形成了強有力的特點,清新雅淡,但又不失濃烈。畫面富有生命動感,同時又不失法度,依然保留著東方人對藝術“求其神",而不是“求其形"的這樣一種形似之上,對神韻的一種美學追求”。 湖上·映紅—王清州彩墨藝術展序言: 此時映紅—王清州彩墨藝術展 前言 本次展覽的題材主要是花卉、更多是表現藝術家心目中的花卉。既具象又意象。同時作品也給予了觀眾更多想象空間。其作品的主要特點是使用中國傳統的彩墨繪畫方式,表現出西方的繪畫感知,最大的一個藝術創新之處在于不拘泥于傳統繪畫本身,將大量的現代繪畫形式融入到作品里面。 藝術家已經找到了作品獨特的圖式。找到了傳統、當代與自我三者之間的最佳契合點。注重四端深入。一端伸向傳統的深度。一端伸向當代的廣度。一端伸向自然的闊度。一端伸向自我的厚度。 這種繪畫算是一種很新的立足于當代人的一種體會和感受的新寫意主義。藝術家通過多年的努力形成了強有力的特點,清新雅淡,但又不失濃烈。畫面富有生命動感,同時又不失法度,依然保留著東方人對藝術“求其神",而不是“求其形"的這樣一種形似之上,對神韻的一種美學追求。 化古為今 老子曰“惚兮恍兮、其中有象 ?；匈忏辟狻⑵渲杏形?。竊兮冥兮、其中有情。 “藝術家創作的核心是效法自然,取法于古、習師于古、我們能夠看到這些作品遵循著中國傳統繪畫的規則。超乎形象之表,書法用筆環環相扣,八面出鋒,氣脈貫通,疏密有致,用色不沾染矯飾、干脆利落像是一種跳躍的音樂。這種音樂是用毛筆宣紙表達出來的。通過用彩墨在白色的宣紙上跳躍。畫面草木豐茂,斑斕濃郁。抽象具象之間化古為今、其彩墨意象之美是對東方水墨藝術的發展。 中西融合 中國的審美與思想與西方有所不同又有相融之處。最妙之處在于藝術家能把西方的藝術元素吸收過來,通過自由的筆法重塑個人精神。對中國水墨進行了一種當代性的轉化。作品中能看到中國傳統的筆墨韻味,畫面有豐富的層次感是運用中國繪畫的筆墨濃淡輕重來體現這種透視關系,同時也能看到運用透視方法變革后的這種空間概念。人心不同,各如其面,而畫面即心圖。藝術家把中國傳統筆墨書法的用筆轉換到藝術中去。有一種自由的創作狀態,有一種頑強的生命力與傳統之間的創造性交流。 藝術家從小就練習書法,具有很深的傳統功底,對東方藝術的理解很深刻,同時也學習過西方的造型藝術,把這兩者進行了融合。藝術家曾游歷歐洲,在色彩運用方面受到西方藝術的啟發,尤其是印象派和后印象派作品。以及海外展覽經驗,使得藝術家對民族和傳統文化有一種世界性的理解。以思考者的文化自覺視野,始終不停的思考思考當下思考未來思考藝術的道路,以自己的方式將我國傳統文化為支撐的藝術帶入更廣闊的視野。 (中國美院視覺藝術研究院研究員、浙江萬里學院研究生導師楊丞鈞撰文)
此時藝術空間主理人:劉巖女士
策展人:楊丞鈞先生
《中國篆刻》雜志原主編:張千里先生
畫家:劉恩飛先生
締尹文坊主理人:小默女士
作者:王清州先生
藝術家王清州與策展人楊丞鈞合影
展廳現場 責任編輯：王潔 |
