深切緬懷畫家劉默公先生，享年61歲
| 2024-12-31來源：藝棧網 |
在這個世界上，有些人如同流星般劃過夜空，短暫卻璀璨。畫家默公便是這樣一顆藝術流星，他以一種獨特而寧靜的方式，完成了自己的人生旅程，2024年7月12日，悄然離開了這個世界，沒有驚擾任何朋友。
畫家默公，在宋莊生活多年，一個用畫筆訴說內心世界的藝術家。他的畫作中蘊含著對生活的深刻理解，對美的獨特詮釋。每一筆、每一劃，都仿佛是他靈魂的傾訴，展現出他對藝術的熱愛與執著。他的作品充滿激情與活力，又蘊含著深沉的思考與寧靜的禪意。像是一扇扇門窗，讓我們得以窺探到默公干凈而又純粹的內心世界。
然而，默公的離去卻如此突然，如此安靜。以至于他去世兩個月了，我們才知道他已離開，在此之前，他沒有向朋友們透露一絲半點關于自己的病情或困境，選擇了獨自面對人生的最后時刻。他以一種近乎決絕的方式告別了這個世界，不給朋友增添任何麻煩，只留下了他的藝術作品，作為他曾經存在過的證明。
這種默默離去的方式，或許正是默公一生的性格寫照。他在生活中也是一個低調、內斂、而又幽默的人，不喜歡張揚和喧囂，朋友稱他半句先生，他自號：退一軒主人。他將自己的精力都投入到了藝術創作中，用畫筆來表達自己的情感和思想。對于他來說，藝術是他的生命，是他與世界溝通的方式。也許在他看來，以這樣安靜而又干凈的方式離開，是他對藝術的最后致敬，也是他對這個世界的一種溫柔告別。
當得知默公離世的消息時，心中充滿了悲痛和惋惜。我為失去這樣一位優秀的畫家朋友而感到痛心，也為他孤獨的離去而感到難過。然而，我們也應該尊重他的選擇，理解他對生命的態度。他用自己的方式，干干凈凈地走完了人生的最后一程，留下了一份寧靜與尊嚴。
2017年，默公離開宋莊，回到濰坊老家，我曾經兩次去看望他，第一次是2018年，默公說他不善社交，手機里只有不到十個電話號碼，我是第一位去他家里的朋友，也是第一位在他家里吃飯的朋友，第二次見他是2022年8月，跟金燕、鳴秋一起，他把我們帶到他合作的畫院參觀，并與張總一起共進午餐；轉眼間，默公就已經永久的離開，享年61歲，他的執著、他的熱愛、他的低調，他的幽默，都將成為我們永恒的追憶。讓我們銘記這位平凡而又低調的畫家，讓他的藝術在我們的記憶中永遠綻放光彩。 愿默公在另一個世界里，能夠繼續追逐他的藝術夢想，那里沒有病痛，沒有煩惱，只有無盡的創作靈感和美好的色彩。默公的作品是他藝術生命的延續。每當欣賞他的畫作時，仿佛能夠感受到他的存在，聽到他的心聲。他的作品將永遠陪伴著我們，成為我們心中永恒的珍藏。 —— 海博于2024平安夜< > 憶江南
時光飛逝，轉眼五年過去了，當看到這些畫作，思緒瞬間回到江南，那是2011年的10月金秋，應畫家王子虛、那玉成、錢銘、王錦霞等好友相約，寫生水鄉同里和烏鎮，我們幾個都是第一次來的，即感到興奮，也感到有那么點似曾相識。那緩緩的小橋流水，竹林芭蕉，磨的流光的青石板小路和那泛著苔蘚的白墻老屋，小船沿水道從古鎮中慢慢擺過，與兩岸的亭臺樓榭交相暉映。一大早我拿著畫板來到了小河的對岸，坐定凝神許久，怎么畫哪？首先考慮這里是水鄉古鎮，畫面應該由溪水、石板路、石橋和老民居組成，再配以植物、樹木、小船點景，應該是寫生最佳的素材，而且這里的濕氣大，再加霧蒙蒙的天，畫面會顯的自然生動潤澤。
我開始鋪紙拿毛筆對景寫生，由淡墨開始入筆，筆墨有些生疏，也有點盲然不知所措，折騰了半天，才漸漸地進入狀態，由開始的興奮到逐步的沉靜下來，剛才想好的畫面效果還是表達不出來，而且身后還有幾個學生在圍觀，我盡量控制自已的心情爭取畫好，不知畫了多久，這時哥們王子虛過來說：‘老默該歇會了，天已過午，肚子有點餓了’。心想：光陰似箭呀，感覺還沒上來呢，就已到點了，很不情愿的放下筆，然后我們就近找了一家有特色的小飯館，邊各自談論自已的感受邊心賞著水鄉的美景，還真有一點人在畫屏中的情形。吃完飯，當我們再次返回到寫生的地方，拿起筆作畫時感覺全無，這一天就這樣的怱怱而過。
當時心里并沒有著急，心態還不錯，因為寫生也不是第一次了，按往常前兩天是很難進入狀態的，有時感覺來的快一點，有時來的慢一點。第二天早晨，我高興的來到了一處有回廊的地方，視線較開闊，兩股水道從這里會集，水域較寬，水流較緩，時而有游船打這里通過，有一只小舟泊在岸邊，船頭有兩只魚鷹在嬉戲，船的另一頭還插著一桿桔紅底色帶黑字的豎長條旗子，微風飄動，岸邊一棵歪脖樹探向水面，真是詩情畫意盡收眼底。
我在有美人靠的廊下坐定，雙目凝視前方沉思許久，心想不能叫這水鄉美麗真實的外表給蒙蔽，應該把發自內心深處的感覺畫出來才是自我。這時眼睛輕輕閉上冥想片刻，不知是一種錯覺還是一種幻覺，眼前突然奇跡般的出現了一幅水墨畫，這畫面與真實的景色重合，是那樣的清新，筆墨是那樣的淋漓痛快，是水鄉、是古鎮，我要抓住這種感覺把它畫下來，留住這美好的瞬間。這時的我靈感大發，筆墨在紙上不停的使轉，筆筆生發，筆筆到位，感覺是那樣的輕松自如，寫生過程中偶爾還有詩句浮現，“昨夜小鎮宿雨晴，屋宇舟橋皆倒影；氣清濾去煩心事，云煙滿紙筆底生”。畫了幾許，這時的寫生稿由一開始的筆墨生硬而變的靈動，由追求形似上升到自由表達的神似，這是一種內在的突變和升華。
心想這畫面自然是有感覺的，是能與觀者溝通互動的，是能打動人的，也是我所追求的……隨后的幾天，這種感覺時常相伴，筆墨也運用自如，我的每幅水鄉寫生都是用這種感覺和理念來完成的，既是水鄉的筆墨也是筆墨的水鄉。而且大部分寫生作品都賦以詩句，讓畫面的記憶更完美、更凊新、更爽氣，是用詩、書、畫，是用心把江南水鄉同里、烏鎮完整立體的并帶有詩意的把它描寫下來的。這篇短文即是我水鄉的寫生感言，也是我對江南水鄉同里烏鎮寫生印象的再現。 ——黙公2016年中秋於退一軒 萬佛朝宗
畫家默公以“萬佛朝宗”為題畫了一系列作品，雖然作品尺寸不大，但畫面卻展現了宏偉壯麗的佛國之境。不得不認可畫家對佛教的虔誠和崇敬，畫之境即是畫家的精神追求及理想。
塵世的煩囂浸染了無數人的靈魂，因此凡俗之輩勞勞地被禁固在這塵世之中醉生夢死，爾詐我虞，勾心斗角，貪得無厭，俗念的枷鎖把他們牢牢控制在凡塵之中無法超生。
默公經歷了無數次的人生顛簸，終于明白了許多道理，不開心是自己放不下，是執著世間的物質名利、色、聲、香、味，即人心欲望的永不滿足。
欲望即是苦海，苦海無邊回頭是岸，默公的畫室“退一軒”也說明了他與世無爭的境界，在此紛繁復雜的人世間，默公有緣佛法，佛的般若智慧讓他有所覺悟，脫離生死苦海，佛法就是指路明燈，多年來用心參習佛法并實修實證，默公內心淡定安祥，因此畫面呈現出了超然的靜謐境界。靜中有動是生命活力的流動，動在靜態之中流露出自然的真趣。
這種靜謐的表現沒有一切外來力量的干擾左右，而回歸到自然本真，默公畫的“萬佛朝宗”系列作品，是在這樣的情況下隨心而出，因此作品絕對有超現實感，忘我的境界自然產生對生命對宇宙新的認識，“萬佛朝宗”系列畫的創意構想自然是宇宙觀的生成。
證明了作者對宇宙整體的探索，不是停留在一般情景模式上，借對佛國的理想升華其境界，佛國世界本質就是天的世界，肯定是充滿了無限的美好。不是一般人能理解的境界，只有虔誠之心契而不舍的追求才能靈光閃現。“萬佛朝宗”系列作品所采取的畫法較之前完全不同，完全尊重自己內心真實感受而畫出的特殊效果，幅幅畫作都有引人至秘境入勝的魅力，是這系列作品成功所在。 ——何金時 山水入夢就詩心
欣賞默公的畫作，有耳目一新之感。北宋黃休復在《益州名畫錄》有云：“拙規矩于方圓，鄙精研于彩繪。筆簡形具，得之自然。莫可楷模，出于意表。故目之曰逸格爾。”用以形如其畫，可謂契合無間。中國畫壇到現在可以說是百家爭鳴，流派林立，名家輩出。南有嶺南畫派的雅致清秀，北有長安畫派的沉郁蒼茫，各家各派亦各有特點?？善纷x默公之畫，卻無任何明顯的流派淵源，可謂獨成一家。
他的畫構圖奇特，用筆或簡淡、或蒼秀、或遒勁，不拘一格，筆墨境界豐富，讓人觀之頓悟，有出塵之感。讓觀者能確切感受到畫面山川林泉、草木葳蕤現實存在之意，而達到這樣的妙境正是得益于他所創的以意馭形之法，其畫簡淡清彩，不求皴擦點染之繁蕪，卻又有筆勢盡而意無窮之美。
在筆法上他以心御意，筆墨縱橫開闔，既重篆刻之古意空靈的鈍力，又有行草寫意飛逸縱橫之韻味。目之所及，“空靈”、“飄逸”之風撲面而來，給人一派幽遠沉靜、古雅寂寥之美。默公的山水畫，看起來清寂、簡雅，書卷氣、文人氣十足，但它又不同于傳統的文人畫。近三十年來，新材料的使用以及各類新技法的嘗試，一方面豐富了中國畫外在面貌，另一方面也強有力地沖擊著中國畫的文化品質。
隨著作品的市場化和標準的多元化，一些傳統的文化品質正在慢慢地喪失，漸漸地淡出了公眾視線。默公并沒有隨波逐流，他固執地堅守著自己對中國山水畫的那份摯愛。不逐時風，需要勇氣。寧靜致遠，淡泊明志，更需要默默地堅持，厚積而薄發。
在多年的繪畫生涯中，默公從來沒有放棄過探求個人獨特的藝術風格和筆墨語言的追求，他專注悠游于筆情墨趣之間，錘煉在傳統筆墨運用上的技巧，又融入書法、篆刻、及當代設計理念，線條、墨痕、筆跡高度簡化成為一種符號，既有古意又有鮮明的時代氣息，在他的畫中，他把筆墨、皴擦、暈染等等國畫的形式概念抽象簡潔到了極致，畫中只留下了書畫印的形式，詩意卻自存于其中。
我寫我心，以意御筆，將情趣寓于筆墨丹青之中，簡淡凝煉卻意味無窮。其畫比前人的逸筆草草之說更進一步的專注于表現內心，將具象、形式發展成為一種只可意會不可言傳的意象。傳統山水畫的技法到他那里經過提煉，已經高度凝煉成為獨具個性的當代筆墨語言。他以嫻熟的筆墨，筆走龍蛇，畫心中山水之意象。
他的畫之所以意境深遠蘊含靈動，是因為其畫中的山水意象是自然之意也是畫中之意，更是畫家心中之意。他在講自己的藝術追求時曾說：“畫者寫境為寫心，心象山水就是畫家內心山水的寫照，筆墨的流動如同內心的律動，或豐富、或簡單、或滿紙煙云、或者數筆草草、均能夠反應畫者內心的真實；筆墨丹青的干凈，是源于他內心的純粹，任何繪畫形式只要用真心真情去畫，在感動自己的同時，也會深深地感動別人！”
因為他深知自古詩、書、畫、印來同源而相系，多年的筆耕墨浸中他深研傳統，但不拘于傳統，他很有感觸的說起自己的創作歷程：“宋元筆墨滋潤，明清的逸筆了了，近代黃賓虹更是集大成者，每每讓人感到高山仰止，但古人之心不同于我們之心，筆墨當隨時代之流變，內心的真實才是我們的唯一。”正如他所說，他在藝術之路上汲古承今，吸收古人繪畫的精神內核而加入現代的美學理念，才能卓爾不群，自成一家。
他的探索的完全是從古意古法突破而出的極具現代感水墨藝術道路，其畫散發著深刻渾然的歷史氣息，但又完全是他心中的桃花源，稱之為“逸品”可謂確切。展卷品讀，如武陵人之見桃源之境，恬然幽淡、自出忘卻塵世、寂靜無為的自然之心；看似隨意涂抹,豈知其深涵山水真味之妙韻。 “逸品”雖妙，但歷來存在爭議，北宋黃休復將它列為四品之首；唐代朱景玄又將“逸品”列在四品之末，理由是“非畫之本法，故目之為逸品，蓋前古未有之法也”。
老子曰：“天下萬物生于有，有生與無”， “至虛極、守靜篤、萬物并作。。。。”“道之出口，談乎其無味”。所以作品即有形亦無形，即充實又虛靈，使其畫面云煙滿紙，筆墨靈動、超凡脫俗。有一種清虛，渾樸的內美沁透他人的心靈，讓人回味無窮，看之平淡，實乃淡之有味，其作品的繪畫方式不同古人亦不同令人，更不受現代流行畫風的響，走出一條屬于自己的純凈的藝術之路。
有些人對于默公的畫風表示不認同甚至非議。當面對一些不理解或者否定意見的人他從不以為意，他曾堅定的說：“藝術上我絕不會改變或者去迎合誰，我既然選擇畫山水這一條路，就要孤獨地走下去。”從默公身上，我看到了一位藝術的苦行僧的形象，他執著于內心，他于藝術道路上“一意孤行”，不追隨流俗時念，不低頭做態去媚俗。
在當今浮躁的畫壇，他對藝術的這種執著實是令人欽敬?？芍^：“山水入夢就詩心，平生素志付丹青！”他的讀書、作畫、搞篆刻，完全是源于一種內在需求，正如他所秉持的藝術理念是多年對藝術和生命的體驗凝聚而成，山水是心象的山水，意境是禪意的圣境，以此觀之可謂畫如其人。
大音希聲，大象無形。畫為心象，筆墨丹青之妙，均源于藝術家純粹的內心。以形寫神，真正要表達的是藝術家的內心世界和堅守不渝的精神家園。正如默公所說：“筆墨的流動如同內心的律動，或豐富，或簡單，或滿紙煙云，或數筆草草，均能夠反映畫者內心的真實。”默公作畫，追求的正是這樣的境界：刪繁就簡，虛靜恬淡。燦爛之后的恬淡不是空虛，而是一種內容豐富氣象恢宏的博大。胸懷明月藏丘壑，筆下山川寫精神。在默公酣暢淋漓的筆下：草木蓬勃，云煙明晦，山川織錦。當自然和生命的律動交相輝映之時，筆墨丹青也從經驗世界升華成了一種心靈的境界。
生活之中，默公雖不好言談， 但朋友之間，常常妙語連連，幽默詼諧，惹得眾人笑聲朗朗。在爽朗的笑聲里，大家都能感受到默公有種能直面一切的豪邁。菩提本無樹，明鏡亦非臺。只有了無掛礙時，我們才能明心見性，率性為道。我相信假以時日他的藝術創作將會取得更大的成就，其藝術風格也會為更多人所激賞！ ——葛振山 在院子里獨靜
默公從南京畫家村搬到北京宋莊辛店村，是看中了村里一戶農家院子，院內長有瓜果樹木數十類之多，一些見縫就生的野花野草有序無序地生長，把院子點綴得生機盎然。北方底矮的房子顯得敦實厚重，跟院子中的樹木相應成趣，畫室和起居室混雜在一塊，生活與畫畫不分家，這種感覺正合默公之意，他說：“我就在這里安營扎寨了。”
他在這里一住就是兩年，院子生活給他帶來了安寧和恬適。這些年默公游走于南北，游歷過許多的山水市井巷泊，積累了不少閱歷，這個院子恰巧能讓他的身心停泊下來，整理多年在外寫生的資料，理清思路畫新的作品。
默公是個極其簡樸的人，對生活條件要求不高。他說生活的好與壞不在于物質的富足，而在精神上的怡然自得。他也認同精雕細作的美感，但心中更愛的是自然和諧的事物。
他朝夕在這個辟靜的院子中作畫、刻印，沒有朝九晚五上下班打卡的制約，是完全隨性、天高任鳥飛、孤云獨去閑的狀態。藝術家這項工作需要綿密不斷的學習，日復一日的技藝磨練，看似閑云野鶴，其實并沒有完全的放下，卻將創作和思考蘊育于行住坐臥間，無時不在蘊釀作品的新意和內涵，其中苦樂只有畫者自己知曉。
畫畫、刻印累了，默公就在院中漫步。有時他安靜得近乎發呆，其實是在細心觀察花草的生長。院子也幾乎成了他生活的全部范圍。看似籠中鳥，而這塊小天地于他來說卻是風情萬種。
默公好靜心細，他認為在小院中能窺見大的天地，在斗室之中能養浩然之氣，一切都在于用心。他沉默寡言又悠然自得的性情就是這樣長年養出來的。他畫室中掛一幅書法，書“慎獨”二字，用來提醒自己時時要安之若素。
春夏秋冬，小院兒隨著四季變化，生歡生悲。自然之物輪回生滅，人又豈非如此？默公珍愛院中的花花草草、樹木植被，平時經常除掉一些雜草，讓它們井然有序，賞心悅目。花草因了他的關愛而繁榮，人養花，花養人，萬物有靈，相互傳遞關愛的訊息，他住的院子永遠充盈著祥和的氣息。
默公不抽煙不喝酒，除了畫畫和刻印，平時就好品茶為樂。哥們兒們也怕他一人寂寞，時常造訪。畢竟他是個有情調的人，朋友來訪他很高興，看著友人們一邊品茶一邊聊天，話題天高海闊，無拘無束。夏天，院中有一壟金銀花長得濃郁，芳香四溢，此花又有中藥功効，默公就把它當清涼飲品款待來賓，如此一來，小院對于友人們更有吸引力了。清風拂來花影搖姿，默公的小院留下了幾多歡笑。在這樣的互動中也使他和友人得到另一種滋養。
會擺弄小院的默公于繪畫走的是苦學鉆研的路子。對于傳統山水畫，默公有自己的理解——學古不是表面擬古。他上追宋元下探明清，特別注重對石濤、漸江等大師的學習，更讓他明白外師造化中得心源之法。到了明清之際，山水畫不斷出新演變，有成就的畫家都跳出了古人的藩籬，默公也不斷地探尋著自己的路。
他承襲石濤“搜盡奇峰打草稿”的理論方法，逐漸深化自然與傳統的關系。默公認為，如果只繼承傳統沒有自然的造化，最終必然落入古人的窠臼，因此師法自然是畫家重要的功課，而又必須內外兼修才能達到心手相通的境地。他不斷在藝術實踐中總結，在這個空寂的院落中找尋屬于自己的路，在道法自然中行成著自己的風格。
默公善于描繪古典隱士、避世逍遙，以及他們對溪山清遠的追求。觀他的畫，語言純粹、形式獨立，人文意蘊和傳統精神均突顯，他又善用當代的理念和視覺來理解中國山水畫，因此作品又具有時代特征。默公說，山水畫不能脫離山水的基本概念，隨意生發而沒有底線的去畫，應該說其實是沒有弄懂山水畫，做出來的作品也沒有審美和評說價值。因為真正具有價值的山水畫，并非真山真水的真實寫照，而是融會貫通后的心理寫實。默公的畫無疑是值得向大家推薦的，他的作品證明了這點。
當代許多畫家都選擇了遠離繁華的生活方式，他們離開大都市，在偏辟的鄉村過著“世外桃源”的生活，我認為這不是許多人眼中的消極避世。相反，這是一種更加看重生命，關照生命的行為。清靜是更徹底的反思、學習的條件，不斷的反思與吸取養分，才能最終找到藝術與人生的突破。默公也是如此，院子生活正是他藝術修行的純凈場所，在這個寂靜的院落中他堅定地守望著自己的理想，盡心培養著心中的那棵藝術大樹。 ——何金時 責任編輯：王潔 |
