羅雅: 在繪畫中尋找最真實的力
| 2025-02-06來源： 藝術中國 |
當第一次看到羅雅的作品時, 觀者能感受到的是深深的放松和平靜。畫面中的細膩與微妙使人沉浸其中, 屋外的吵雜與喧鬧似乎變得無關緊要。她的作品具有平靜和冥想的特質, 能讓觀者靜下心來, 并給他們一個自我思考的空間。這種特質來源于她對事物背后精神性的不斷探索, 也來源于她對本質性的思考。她的作品松弛詼諧, 妙趣橫生, 大象無形, 揭露事物的客觀規律。 羅雅, 是一位現居于倫敦的藝術家。情緒、對于內心狀態的探索以及生活的感受, 常常為她的創作提供靈感。羅雅的作品中經常呈現對脆弱性的探索, 這與她對身體和心靈脆弱性的體驗和感受息息相關。她認為脆弱性有時是來源于一種缺少獨立生長的能力, 而對外界產生的依賴。而對于支撐, 力量的尋找, 變成了她實踐中不斷提出的問題。 羅雅早期的作品, 更注重于直覺性地抒發情緒感受。例如《哈克尼的雪》(the Snow in Hackney, 2022), 這幅畫記錄了她在倫敦看到的第一場雪。畫面中豐富的材料語言, 例如被抹開的碳筆, 用力留下的一道墨痕, 還有模糊發散的白色粉筆的痕跡, 都讓觀者近距離地感受到她的情緒感受。從畫面還不難看出, 藝術家在創作的過程中會不斷變換和移動她的身體。畫布對她來說是靈活的, 可變的表面。 the Snow in Hackney,《哈克尼的雪》2022 年, 紙上綜合材料, 84 x 119 厘米 她較早期的椅子系列的作品, 看似是對椅子的描繪, 實質它們是藝術家的情緒寫照。每一張她描繪的椅子都極具特色: 有的搖搖欲墜, 有的安穩。例如《椅子 - 1》(ChairNo.1, 2022) 只有簡單的幾筆, 卻勾勒出存在與缺失, 確定性與不確定性的的高度對比。 Chair No.1,《椅子 – 1》2022 年, 紙上綜合材料, 25 x 25 厘米 Chair No.2,《椅子 – 2》2022 年, 紙上綜合材料, 25 x 25 厘米 而她近期的作品, 例如《折疊》(Fold, 2023), 將她的情緒和感受雜糅成一個有機的形態, 這些形態在紙張中得以運動。她在畫面里的留白, 給予了這些形態棲息的空間。每一個有機形態探索不同的姿勢, 像是折疊, 向內蜷縮。這些姿勢, 它們像是在紙張里休息, 自我保護, 以免于傷害。這一姿勢既是對外界的反應, 同時也是對自我的觀察。觀者可以從中看到藝術家對于脆弱性的進一步探索: 當感受到傷害和危險, 而去尋找庇護和安全感; 感受到寒冷, 而去尋找溫暖; 感受到不確定性, 而去尋找確定性。 Fold,《折疊》2023 年, 紙本色粉, 84 x 119 厘米 在羅雅的實踐中, 探索材料的物質性一直是一個很重要的部分。她通常選擇簡樸的材料進行創作, 例如色粉, 碳筆, 水粉, 墨水, 等等。對于軟硬, 銳鈍, 松緊等細膩的感知, 讓她極致地發揮材料的性質。除此之外, 羅雅的畫面呈現出對手工感的重視, 以及對不完美性和脆弱性的關注和呵護。對于羅雅而言, 美是真實, 是不經意留下的痕跡, 是那些粗糙, 自然的東西, 這正體現了她對脆弱性的探討。 她近期的作品, 例如《擁抱我》(Hold Me, 2024), 對色粉進行深入的探索。色粉的易碎感, 通過羅雅的手法, 在破碎感中又增添了一絲恰到好處的柔和性, 增強了觀者對事物脆弱性的感知。她將畫面中的物體揉捏成柔軟的形態, 傳達了身體感知與脆弱性。并且,觀者能在她的畫面中感受到真實的重量感, 而它帶有的脆弱性, 似乎極具力量。 Hold Me,《擁抱我》2024 年, 紙本色粉, 101 x 160 厘米 羅雅不斷思考當代繪畫的可能性。羅雅的創作媒介不僅停留在紙張上, 有時還會在墻面上直接進行創作。當觀者看到羅雅的墻畫作品《一秒的安頓也是安頓》(the Settling,2024), 會不禁思考, 這究竟是一幅繪畫, 還是一件雕塑? 還是兩者都是? the Settling No.3,《一秒的安頓也是安頓 - 3》2024 年, 墻上綜合材料, 尺寸可變 羅雅用鉛筆在墻上有力地勾畫出一張與觀者視平線相當的臺面, 而色粉涂抹出的脆弱而穩固的方塊落在了臺面中間位置。羅雅對于如何在空間中展現作品的細致考慮, 似乎不斷在邀請觀者去用他們的全身感官去感知她的作品。 繪畫中的雕塑感, 也在她運用材料的方式中更加顯現: 鉛筆一筆帶過, 沒有絲毫的猶豫; 通過發揮出鉛筆本身所特有的硬度, 鉛筆的線條充分展現了一種感官上的確定性; 而色粉的柔軟, 易碎, 在作品里展現一種獨特的脆弱性。 the Settling No.3,《一秒的安頓也是安頓 - 3》2024 年, 墻上綜合材料, 尺寸可變 在羅雅的畫作中, 觀者似乎能感受到畫中的物體的質感, 比如重量, 觸感; 以及實實在在的物理力量, 像是重力。對于羅雅而言, 這些真實的力量是存在于繪畫里的。這讓人想起英國藝術家艾莉森·懷爾丁(Alison Wilding)的作品, 她的繪畫與雕塑創作密切相關，展現了她對形式、空間和材料的深刻探索。Alison Wilding 曾在 2020 年與 Heong Gallery 的策展人 Prerona Prasad 的訪談中提到:“ 我喜歡繪畫的一點是，它們可以漂浮。你不需要考慮重力。它們可以呈現出完全不同的東西。這種自由和樂趣正是繪畫對我來說的意義所在。你不會像在物質世界中那樣被束縛。因此，也許繪畫更具想象力”。而對于羅雅而言, 在繪畫中通過一種充滿想象力的方式思考和探索真實的力, 例如重力, 是她探索現實和想像邊界的獨特方式。 這一點在羅雅《堆疊》(Stack)的一系列作品中得以展現。在這一系列作品中, 羅雅選擇了極大尺寸的紙張, 有的長達兩米多, 有的長達三米, 在其中演繹方塊的堆砌。畫面中，一個方塊接一個方塊從紙張的最底部開始疊起, 這種不穩定的堆疊方式, 似乎讓坍塌即將發生。紙張對于羅雅來說似乎是一個真實空間: 像在《堆疊》(Stack) 這一系列的作品中, 羅雅將紙張的底部視為地面, 讓方塊開始從地面開始疊放, 并思考著重力的影響。 除此之外, 在她的創作中, 密度, 體積, 都是她會經常思考的東西。畫面中的方塊被濃厚的色粉所填補, 紙張似乎無法再吸收多余的色粉。 Stack No.4,《堆疊 – 4》 2024 年, 紙本色粉, 210 x 150 厘米 在繪畫里思考真實性, 例如重量, 重力, 材料, 似乎給她帶來的是一種安全感, 和確定性, 讓她在繪畫中能夠發揮更加自由的想象。 羅雅的實踐不斷地提出一個問題: 當事物一切的外表脫落之后, 能留下來的是什么?（作者：陳耀杰） 責任編輯：王潔 |
