展覽海報 面對面——童雁汝南個展 策展人：克里斯蒂娜·科魯 時間：2025.2.22-4.15 當代唐人藝術中心：北京 朝陽區 798藝術區 第二藝術空間，酒仙橋路2號 2025年2月22日下午4點在北京798第二空間，當代唐人藝術中心將推出藝術家童雁汝南的個展“面對面”。 本次展覽由前意大利羅馬國家現代和當代藝術館館長的克里斯蒂娜·科魯（Cristiana Collu）策展，系統地展現童雁汝南近年的作品100余件。?童雁汝南二十年如一日地堅持修行式的寫生創作，在藝術領域獨樹一幟。他的作品作為一種東方哲學和現象學的探究，詮釋出當代人們的生命情感，呈現出面孔之下充滿張力的場域和流變的過程。 童雁汝南《2412290·田云炎》，布面油畫，41 x 33 cm，2024 面對面——肖像與自畫像，他者與自我——論童雁汝南的肖像畫 克里斯蒂娜·科魯 肖像畫作為一種藝術形式和一種意義表達手段，始終在探討自我與他者之間的關系。讓-呂克·南希 (Jean-Luc Nancy) 在其哲學思考中對肖像畫進行了獨到的解讀：肖像畫是一個閾限空間，身份在與他者的對抗中得以揭示。肖像從來不僅僅是對主體的簡單再現，而是對不可見之物的一種解讀，是存在與缺席、可見與不可見之間的游戲。他深入探索了這種被描繪的主體和觀察對象之間的張力，試圖重新定義當代肖像畫的界限，摒棄任何對相似性或模仿的簡單定義。 在《肖像畫的凝視》（Le regard du portrait）中，南希將肖像畫描述為一個目光向世界敞開的地方，同時又被世界所吸入。圖像并不能完整捕捉到人臉，而是揭示了那些不斷從臉部消失的部分，即除其本身之外剩下的部分。肖像畫所展現的正是他者的維度，而這作為當代美學的核心，在童雁汝南的作品中得到了不同尋常的體現。 童雁汝南《0708090·王國鋒》，布面油畫，41 x 33 cm，2007 童雁汝南的肖像畫從來不是對相似性的簡單記錄，而是一種哲學和現象學的探究——南希將其描述為一個“顯現過程”：其中，主體并未完全展現自己，而是在其對捕捉的退縮和抵抗中被揭示出來。從這個角度看，肖像從來不是一個靜態的表面，而是一個動態的場域，一個無休止的追問，挑戰觀眾去面對謎一樣的面孔。或者用文字游戲來說，他者的肖像并不是一面簡單的鏡子，而是一面折射出存在多種可能性的棱鏡。正如南希所言，肖像畫的“他者”不僅是被表現的主體，也是將圖像與觀者分隔開的空白，是存在與缺席之間的相互作用，使肖像畫成為一種視覺和本體論的雙重體驗。
童雁汝南以其激進的創作方法脫穎而出。在其簡潔的肖像畫中，他放棄了任何多余的細節，捕捉一種即時而又難以捉摸的存在形式。他的畫布體現了捕捉肖像瞬間所必需的速度和果斷，似乎體現了南希對肖像畫是一種“外觀的中斷”的理念。該圖像遠非臉部的忠實再現，而是一個充滿張力的場域，主體在這里以線索、陰影、可能性的形式出現。 童雁汝南《2105041·我是誰》，布面油畫，41 x 33 cm，2021 童雁汝南擺脫了肖像畫的學院派傳統，趨向于更為古老和精神的維度。他作品中的面孔既無敘事，也未顯示身份；相反，它們是集體記憶的片段，是喚起共識的人物原型。在尋找本質的過程中，童雁汝南詮釋了一種當代情感，即人的面孔不是一種穩定的身份，而是一個充滿張力的場域和轉變的過程。
肖像畫從來不能完全表現主體，因為主體往往在別處，總是已經處于他者之中。在童雁汝南的肖像畫中，這種“別處”是顯而易見的：面部呈現為一個無法實現的整體的碎片，是一個永遠無法完全掌握的存在的回聲。因此，繪畫成為一種揭示的行為，同時也是一種隱藏的行為，一種表達的方式，同時也是一種保持沉默的方式。 童雁汝南《2110240·張媛》，布面油畫，41 x 33 cm，2021 讓-呂克·南希堅持認為，肖像畫不僅表現了一張臉，還表達了一張臉的概念。這一概念對于理解童雁汝南的作品并將其置于當代美學的更廣闊背景中至關重要。在他的肖像畫中，臉部的概念以問題的形式出現，向他人敞開，但永遠不會以明確的答案結束。對于童來說，臉是一個事件，而不是一個圖像：一個在繪畫和凝視中發生的事件。南希將臉描述為“存在的門檻”，是存在顯現和消退的地方。這種表現和撤退的運動是肖像畫的核心，它絕不能淪為單純的表現形式。在童雁汝南的肖像畫中，這個門檻尤為明顯：面孔仿佛幽靈般從畫布中浮現出來，仿佛在挑戰觀者去面對他者的不可簡化性。 肖像畫中的他者不僅是所表現的主體，也是觀者自己，被要求在圖像中認出自己，卻永遠無法找到完全的對應關系。正如南希所觀察到的：“肖像畫總是注視著觀看它的人”。在童雁汝南的肖像畫中，這種對視通過簡單的線條被放大，給觀者留下了想象的空間。面部永遠不會完整，但一直在進步，總是對新的意義的可能性持開放態度。 童雁汝南《2309093》，布面油畫，41 x 33 cm，2023 讓-呂克·南希思考的另一個重要主題是“自畫像”。肖像畫不僅僅是他人的形象，更是自己的形象。從某種意義上說，每一幅肖像畫都是一幅自畫像，因為它帶有藝術家目光的痕跡，以及他看待和存在于世界的方式。在童雁汝南的肖像畫中，這一維度尤為明顯：每一張臉既是與另一張臉的相遇，又是對繪畫行為本身的反思。但肖像永遠不可能完全脫離與創作它的主體。藝術家在創作肖像畫時，冒著將自身存在置于其中的風險，在再現他者的過程中暴露自身的某些方面。面孔是藝術家存在的標志，他的手勢痕跡也是通向超越他視線的世界的大門。
童雁汝南的肖像畫，以其本質性和神秘性，體現了肖像作為他者和自我反思空間的理念。它提醒我們，面孔從來都不完全屬于我們，也始終屬于他者，每一個圖像最終都是一種面對無形事物的方式。從這個意義上來說，肖像畫不僅是一種藝術流派，更是一種哲學、一種思維方式和存在方式，引導我們透過表面去觀察隱藏的東西。 童雁汝南的作品并不是簡單地描繪一個可識別的主體；相反，它們似乎消解了主體本身，但又保留了可見的痕跡和回響。這種張力使他的研究與盧西安·弗洛伊德 (Lucian Freud) 、馬琳·杜馬斯 (Marlene Dumas) 和弗朗西斯·培根 (Francis Bacon) 等現代和當代繪畫的關鍵人物展開對話，他們都具備解構具象以揭示其內在張力的能力。在這些實踐中，形象逐漸消解，讓臉部的他者性浮現出其脆弱、黑暗、不可言說的一面。 杜馬斯作品 弗洛伊德以其充滿肉欲和野蠻的肖像畫，揭示了人體作為生命物質，承受著肉體的負擔。另一方面，馬琳·杜馬斯的作品則處于模糊的邊緣，描繪那些在情感上消解的人物形象，如同身體或記憶的陰影。弗朗西斯·培根將這種消解發揮到了極致：他的面孔從來都不是純粹的人性化的，而是變形的、無聲的吶喊、以及被痛苦和欲望扭曲的身體。同樣的，童雁汝南的肖像畫也不尋求建立一種穩定的身份，而是似乎在喚起主體中那種抵抗再現的東西，那種始終在逃避的東西。 培根作品 這種動態在巴爾扎克 (Honoré de Balzac) 著作《不為人知的杰作》中得到了深刻呼應。故事中的畫家弗朗霍費 (Frenhofer) 試圖創作出一幅終極作品——不僅能揭示形式，還能揭示主體靈魂的畫作。然而，他的嘗試卻導致了具象的徹底消解：畫布上殘留的是混亂的色彩和形狀，是一種由于過度研究而毀滅了主體的無形態狀態。這個故事深刻影響了西方藝術家和藝術評論家，預見了許多當代繪畫的核心困境：對不可再現之物的表現。而在童的肖像畫中，消解是一種開放：臉部消散，暴露它的脆弱性和短暫性。從這個角度來看，童將自己置身于這樣一種傳統之中，并不試圖將身份描繪成某種穩定的東西，而是將其視為一個過程，一種在存在與缺席之間搖擺不定的東西。因此，他的繪畫不是描繪面孔，而是繪畫進行中出現和消退的存在。 童雁汝南作品的另一個重要方面是其材質。他畫作中濃密厚重的筆觸，讓人聯想到粘土或蠟的形式，使其繪畫實踐更接近于雕塑。從這個意義上來說，與梅達多·羅索 (Medardo Rosso) 的比較尤其具有啟發意義。羅索是十九世紀末最具創新精神的雕塑家之一，他探索了形式與消解之間的界限，創作了仿佛蒸發在光線中的蠟和石膏作品。他的雕塑并沒有固定的人物形象，而是捕捉一個稍縱即逝的瞬間。在他的肖像畫如《笑的女孩》或《瞧！孩子》中 ，人物臉部呈現出一種不確定的幻象，仿佛在觀者的注視中會逐漸消失。同樣的，童雁汝南的繪畫也不定義面部的輪廓，而是通過光線和物質暗示并塑造它們。 梅達多·羅索作品 這種繪畫與雕塑之間、表面與體積之間的張力，引發了對藝術中物質意義的反思。繪畫與雕塑一樣，是一種涉及操縱物質的創造行為。在童的創作中，繪畫幾乎成為一種二維的雕塑形式：面孔如浮雕一樣從畫布中浮現出來，由藝術家的手勢塑造而成。繪畫的這一造型特質指向一種將藝術視為有形的、物理性的過程，藝術家的手在其中切實可見。 南希在《不許碰我》 (Noli me tangere) 中再次反思了視覺的觸覺維度，強調視覺藝術不僅是純粹的視覺藝術，也是感官藝術。在童雁汝南的肖像畫中，這一維度尤為明顯：臉部不僅僅是用來觀看，更是用目光去“觸摸”的。繪畫材料化為皮膚，一種承載其塑造痕跡的活生生的表面。從這個意義上來說，繪畫不僅是一種表現手段，也是一種化身的形式，一種使身體性可見的方式。 童雁汝南《2309301》，布面油畫，41 x 33 cm，2023 物質從來不僅僅是一種支撐：它是意義顯現的地方，是可見之物變得可感的地方。在童的肖像畫中，繪畫材料同時是存在與缺席、身體與痕跡。繪畫并不只是簡單地表現臉部，而是塑造它，使其在轉瞬即逝中清晰可見。 這種物質性指向一種將藝術視為事件的觀念，即藝術家的手勢與材料抵抗之間的碰撞。在童的肖像畫中，繪畫變成了一個動態空間，主體在其中同時出現又消散。這正是他畫作如此有力的原因：它們不僅僅是圖像，而是過程與運動。繪畫與雕塑、可見與可觸之間的聯系提醒我們，藝術始終是一種完整的、涉及視覺和身體的感官體驗。在童雁汝南的肖像畫中，這種體驗通過繪畫的材質被放大，使得面部表情變得可觸、鮮活、存在。童邀請我們透過表面看向藝術的本質，使可見之物成為可感體驗。他在肖像畫中解構主體的束縛以揭示其短暫的本質，向我們展示藝術從來不是一個確定的答案，而是一個向無限敞開的姿態。
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