ART CENTRAL呈獻多元精彩藝術項目 慶祝第十屆里程碑
| 2025-02-25來源： 藝術中國 |
Presented at Art Central 2025, Video Art: Raqs Media Collective, The Bicyclist Who Fell Into a Time-Cone, 2023, single-channel video, 25’05”. Courtesy of the Jencks Foundation at The Cosmic House and the artists 2025年 2月 24日，Art Central與首席合作伙伴大華銀行公布第十屆展會的藝術節目詳情。本屆展會由策展人Aaditya Sathish精心策劃，以大膽創新的視角呈現跨國敘事。展會亮點包括特別委約香港藝術家唐納天創作的大型藝術裝置、表演及講述表演﹙Lecture Performance﹚，以及豐富多樣的影像藝術節目。Art Central將于 2025年 3月 26日至 30日在香港地標中環海濱舉行，并于 3月 25日舉行貴賓預覽。Art Central 2025為香港特別行政區政府文化體育及旅游局下“文化藝術盛事基金”的資助項目。 作為香港藝術周焦點盛事，Art Central以引人入勝的節目策劃展現多樣的藝術表達，積極推動亞洲藝術生態系統的發展。展會特別設立的Central Theatre將聚焦亞洲新一代藝術家，聯同知名藝術家，舉辦多場表演、講述表演和講座，在國際舞臺上呈獻藝術界的重要對話。畫廊展覽將與節目同時舉行，展示100多間畫廊和來自全球40多個國家和地區的500多位藝術家的作品，是城中年度藝術慶典的必訪盛事。影像藝術節目將展出來自 Akeroyd Collection的精選作品，這是香港慈善家兼知名影像藝術倡導者 Shane Akeroyd的收藏。專注于流動影像部分。每天播映一小時，參觀者可于 Cinema Central中體驗獨家放映的流動影像作品。Akeroyd Collection致力于通過專屬網站、影像放映及出借予國際藝術機構，使其影像藏品得到廣泛流通與展示。 香港藝術家唐納天委約創作大型裝置藝術 Art Central 2025將隆重呈獻香港本地藝術家唐納天（生于1980年，香港）委約創作的大型裝置作品《A Brazen Rift (After Branzi)》（2025）。這件作品靈感源自意大利建筑師與設計師Andrea Branzi的未實現建筑圖紙，提出對都市生活的替代性想像。二十年來，唐納天的創作核心在于對無所不在的圖像提出的疑問，利用模塊解放、質詢，并對 Branzi的二維視角進行再創作，將其轉為復雜的裝置，為大膽前衛的真核結構注入生命力。 這個大型裝置平行展示了城市中心絡繹不絕的人群與展會中人流的動能，邀請觀眾沉浸于這兩者之間的臨界環境。作為全新的委約作品，它彰顯了Art Central對香港藝術的支持，展現了這位中生代藝術家的創新精神。 影像藝術節目 Art Central的影像藝術節目探索一系列流動影像作品，特別設立了場內影院，為頂尖藝術家提供展示影像藝術的專屬平臺。在策展人Aaditya Sathish策劃下，影像藝術節目“On the Shores of…”探討當代網絡如何促進人與信息的互動，同時打造另一個新世界。這一平臺使藝術家及研究者對霸權敘事（hegemonic narratives）提出質疑和挑戰，并以充滿想像力的獨特視角引導觀眾進入全新的邏輯和認知領域。 項目亮點包括： ·鄭淑麗（生于1954年，臺南）呈獻Virus Becoming（2022）。鄭淑麗是知名藝術家及電影制作人，被視為網絡藝術的先鋒。其多媒體創作涵蓋電影、影像、裝置、軟件互動及時延性表演（durational performance），探討多元議題，包括種族關系、人類對生態的影響、生物技術倫理及性政治等。 ·郭家賜（生于1964年，香港）呈獻You Don’t Know Me, But…（1998）。郭家賜的創作涉獵攝影、裝置及時裝，其藝術作品探討主流社會施加于對邊緣群體社會規范及看法。 · Raqs Media Collective（生于1992年，新德里）將呈獻The Bicyclist Who Fell Into a Time-Cone（2023）。集體實踐“動力沉思（kinetic contemplation）”，探討人在世界和時間中充滿活力但不斷糾纏的思想。作品在事實與虛構之間搖擺，探究日益盛行的影像及其導致的感官斷裂，引發時間既靜止又失控盤旋的感覺。 · Riar Rizaldi（生于1990年，萬?。┏诗IMirage - Eigenstate（2024）。作為一位藝術家和電影制片人，他的藝術實踐主要聚焦于科技、勞動、自然、世界觀、流派電影以及理論虛構之間的關系和可能性。其作品近期于Gasworks（倫敦）首映，將對現實本質的類近研究互相交織，把西方科學定位為多元世界觀中的其中一種途徑。 resented at Art Central 2025, Lecture-Performance: Chamaine Poh, in the shadow of the cosmic, 2023, lecture-performance, 30’00”. Courtesy of the artist 表演藝術與講述表演節目 本屆展會表演節目將注入全新亮點——講述表演，一種以研究為基礎，結合文字、圖像和動作的藝術表演形式，將于展會期間每天于Central Theatre上演。以荷蘭藝術家 Bas Jan Ader未完成的作品《In Search of the Miraculous》為名，項目集合多位藝術家，以姿態的回響探索歷史、物質與身體，游戲于藝術實驗中，邀請觀眾進入開放并富有創造力的空間。 項目亮點包括： ·傅秀璇（生于1990年，新加坡）將呈獻in the shadow of the cosmic（2023）。傅秀璇的講述表演以一個虛擬人偶與合成聲音、動漫角色和 3D網紅的對話，追溯1980到90年代的東亞經濟奇跡與科技東方主義（techno-orientalism）的出現，匯合歷史流動呈現東亞女性的數碼形象。 ·覃小詩（生于1989年，廣州）將呈獻The Landscape Between Us II（2022）。覃小詩的講述表演巧妙地通過一系列與自然的邂逅，從南沙的山脈到古代傳說和當代經驗，將個人記憶和歷史錯綜復雜地交織在一起。她深入探討記憶、失落以及人類與山水之間微妙的關系等主題，反映了人類對理解和歸屬感的永恒追求。 ·陳子雯（IV Chan）（生于1978年，香港）呈獻Our Birthdays (uncut) （2025）。在為 Art Central 2025委約創作的新作品中，陳子雯借鑒了B級電影滑稽的形式主義（campy formalism），深入探討恐怖電影類型，檢視華語電影中吸血鬼和母親形象的意涵。陳子雯的表演闡釋了酷兒性與恐怖電影遺產間緊密交織的關系。 ·徐皓霖及黃百亨（生于1997年，香港 /生于1995年，香港）呈獻Reaching This Point is the Limit（2025）。他們的靈感來自于參觀深水埗一個充滿舊式 CCD相機和 DV攝錄機的商場，通過過時、故障、低像素的電子設備重溫個人回憶。他們的作品試圖把過去、現在和未來的碎片組合起來，同時在數碼環境中思考死亡的概念。 · Shavonne Wong（生于1991年，新加坡）呈獻 Talking to Machines: When AI Becomes More Than a Tool (2025)。Shavonne Wong的表演是一場社會實驗，以人工智能伴侶Eva為中心，目的是在這個人工智能日益整合的世界中，促進有關人際關系和情感的討論。通過 Instagram互動和即時對話，Eva促使我們更深入思考與人工智能相關的復雜情緒和道德影響。 策展人 Aaditya Sathish表示：“今年Art Central藝術節目的策展靈感源自于我們關注當前世界狀況的的迫切需求，同時想象其可能的變化。參與的藝術家都在探索這個中心主題，展現跨國與個人經歷交織的作品?！?/p> Art Central展會總監 Corey Andrew Barr表示：“Art Central的策展活動一直以來都是為了贊揚亞洲當代藝術的活力、創新和先鋒精神。在Aaditya Sathish的策劃下，我們旨意于今年呈現一個創意非凡的展會，啟發觀眾，促進對話，并體現亞太地區及其他地區的藝術深度和多元活力?！?/p> 有關 Art Central 2025展會節目詳情，包括講座、表演節目、合作伙伴和策展項目將于稍后公布。 日期及開放時間 地點 香港中環海濱，龍和道9號 Presented at Art Central 2025, Video Art: Riar Rizaldi, Mirage – Eigenstate, 2024, single-channel video, 30’00”. Courtesy of the artist Presented at Art Central 2025, Lecture-Performance: Xiaoshi Qin, The Landscape Between Us II, 2022, lecture-performance, duration variable. Courtesy of the artist Presented at Art Central 2025, Lecture-Performance: Hou Lam Tsui & Wong Pak Hang, Reaching This Point is the Limit, 2025, lecture-performance, duration variable. Courtesy of the artists Presented at Art Central 2025, Video Art: Shu Lea Cheang, Virus Becoming, 2022, single-channel video, 06’30”. Courtesy of UKI, digital film and the artist 責任編輯：王潔 |
