王豆豆，現居倫敦的青年藝術家，作品主要表達個體在現代社會中的觀看經驗與心理感知狀態，關注人與環境、情緒與現實之間的隱秘關聯。 在這個被速度與信息淹沒的時代，王豆豆的作品像是某種緩慢、細膩的對抗。她以繪畫為主要媒介，在不規則的畫布、扁平化的筆觸和幾乎理性到冷感的結構中，保留了一種肉身性的感知狀態。這些畫面，有時看似是山水風景，卻又遠離現實世界的表征，更像是記憶中閃回的視覺片段、心理狀態的地形圖。 她的畫面不喧嘩，不以視覺刺激取勝，也不依賴完整的敘述邏輯，而是在一種模糊而堅定的圖像之中，呈現出個體經驗與觀看方式之間的微妙關系。我們在她的作品中看到的，可能是一片色彩中浮現的輪廓，也可能是某個似曾相識卻無法命名的構圖形式，它們游離在現實和幻覺之間，如同內心深處流動的情緒碎片。 自2014年起，王豆豆開啟油畫創作生涯。她坦言，最初吸引她的是那些奔放、狂熱的筆觸與色彩——“它們像是一種不加掩飾的生命沖動”。同時，她逐步接觸并實踐當代藝術語境中的裝置、影像與觀念表達，對“觀看”這一主題展開深入的個人探索。藝術創作從一開始對她來說就不只是對物象的描繪，更是對感知與意識結構的描繪。 “觀看”是她長期探索的關鍵概念。她最初被眼睛與虹膜的結構吸引，后來逐漸深入到更為哲學化的層次：觀看行為本身如何塑造我們對現實的認知？她觀察虹膜的結構，將其放大至宇宙般的尺度，試圖在這個微小的結構中發現宏大的世界?！拔蚁Ｍ劬陀^眾構成互相凝視的狀態，我想知道，人們是否可以通過觀察眼睛這一部位，獲得更深層次的交流?！?/p> 量子力學中的觀察者效應進一步啟發了王豆豆的思考，讓她更加明確觀看本身即是介入、干預與改變。為了更準確地捕捉這些復雜的心理片段，她對材料的選擇與運用變得更加審慎。作品中常使用不規則畫布、旋轉畫面、大比例尺和非常規的繪畫結構，這些形式并非追求表面上的“新”，而是她為追索某種觀看方式而做出的形式選擇。然而，她逐漸意識到，凝視本身并不能帶來真正的理解。“人們彼此凝視，但他們并不真正交流，凝視是封閉的?！边@使她的創作從觀看本身，轉向了更深層次的自我探究。 在對觀看主題的持續探索中，王豆豆也曾嘗試過以裝置的形式進行表達。這一嘗試源于她對個體存在狀態的深入反思。她意識到，資本主義邏輯逐漸將個體轉化為可被替代的零件，人們的日常生活也隨之變得日益機械化，情感的溫度逐漸消退，人與人之間變得疏離與陌生。 在一件以“床”為核心的裝置作品中，她具體地呈現了這種批判性的思考。這件作品將普通的家具結構進行了解構處理，抽離了原本實用的功能，呈現出一種熟悉而又陌生的姿態。這個床的意象不僅僅象征了舒適與休憩，更反映了現代人精神與情感上的漂浮與無所依托。 這張由彈簧玩具、鐵架、電機和機械結構組成的“床”是整個空間中的核心裝置 - 它看起來既熟悉又讓人感到不安，源于王豆豆當時對“safe space”這個概念的關注。生活的變故讓她開始渴望一個可以安放情緒和身體的地方，但現實中這份需求始終無法被滿足，她通過建立一個象征性的空間，還原一個不穩定但依然存在的“避風港”，并在其過程中思考“玩樂”與“游戲機制”的邊界問題。床在大多數人心中是休息、睡眠與親密的象征，是最柔軟、最私密的場所，豆豆選擇工業質感極強的材料來反構這一印象。并使用彩色彈簧玩具代替真實彈簧，它們既保留了“床”的彈性結構，又引入了某種關于童年游戲的輕盈和荒謬。 她希望這張床能夠產生上下波浪的律動感，像是身體陷入、被吞沒，也像是情緒的潮起潮落。它始終懸浮、凝滯在一個將動未動的狀態中，觀眾無法躺上去，只能觀看。這種“熟悉的不安”——它的形式是我們熟悉的，但它的存在方式卻無法提供真正的休息，甚至讓人產生“陷入某種不可知事物”的錯覺。這種錯覺，正是王豆豆一直試圖通過繪畫與裝置所傳遞的感受。 然而，回到繪畫，豆豆發現其更貼近本能，可以更直接地探討一些更根本的、源自內心深處的東西。這種哲學探索延伸為她作品中的“心靈風景”系列。這些作品以風景為結構，但其內核并非描繪自然，而是將風景作為心理的投射面——一種中介狀態。她將之類比為量子中的“疊加態”——尚未被測量前的多重可能性狀態。在這些作品中，視覺不再只是看到物體，而是一種經驗的顯現。 這些風景從未真實存在于現實中，它們可能出現在某個情緒非常強烈的夜晚，處于一種強烈的波動與掙扎中；繪畫則成為豆豆轉譯內心畫面的一種途徑，能夠在這些記憶碎片消散之前及時捕捉并記錄下來，畫布把這些瞬間凝固成可以被凝視的圖像。 這些繪畫實踐并不試圖提供明確的敘事，也拒絕用視覺符號來對現實進行直接命名。在當代視覺文化高度碎片化的語境中，這種傾向可能會被誤讀為某種“逃避”或“抽離”。但事實上，她的圖像更接近于情緒的截面，是個體在極度敏感狀態下對世界的瞬時感知。這種創作方式介于直覺與思維之間，既非完全的感性釋放，也非概念建構的延伸，而是一種持續自我凝視、不斷過濾并重新組織情緒碎片的過程。她的繪畫并不提供明確的觀看路徑，而是邀請觀眾以一種更開放的感知方式，進入一個無形卻真實的心理空間。 王豆豆的繪畫，是凝視的練習，是情緒與秩序的對話，也是她以圖像語言回應復雜世界的方式。她用控制包裹混亂，用材料回應思想，在碎片與結構之間，構建出一條隱秘的自我探索之路。繪畫對她而言，不是故事的敘述，而是將那些無法言說的感受凝固下來，使之成為可被觀看、感知并產生共鳴的對象。在這條路上，她正用自己的節奏，安靜而執著地前行著。（作者：陳耀杰）
責任編輯：王潔 |
蘇公網安備 32010602010239號