感知的結構化：申凌飛的數字藝術世界
| 2025-07-18來源： 藝術中國 |
在當代視覺藝術不斷被圖像消費與技術標簽化的語境中，如何以結構精密、情緒密度極高的數字裝置作品創造出極具獨立性的藝術語言，申凌飛（Lingfei Shen）給出了自己的答案。她不是使用技術來“制作”圖像，而是在技術的邏輯中重建“感知”的深層結構。從交互界面到情緒行為，從數字編碼到觀眾經驗，她以成熟藝術家的方式構建一個又一個可被進入的心理空間，作品既是裝置，也是關于觀看本身的持續提問。 申凌飛的創作邏輯始終圍繞“感知的結構化”展開。她不從圖像出發，也不依賴主題作為主導，而是從一個模糊卻真實的心理狀態切入，逐步建立其視覺語言。她擅長將AR（增強現實）、VR（虛擬現實）、三維建模、動作捕捉、眼動追蹤等媒介手段融合為一個整體感知系統，并以此制造心理體驗的“外部顯影”。在她看來，藝術不是表達觀點的工具，而是某種情緒裝置的生成容器。 Psyche, 2023 這一思想在她的代表作《Psyche》中得到鮮明體現。作品通過AR技術構建出四組流動的虛擬面孔，觀眾的每一次注視、靠近、停留與遲疑都會被系統實時捕捉并反饋至面部的結構變形中。這些面孔不再是個體識別的符號，而成為某種流動的“感知皮膚”——無法定格，卻能被深切地感知。申凌飛在這件作品中壓制了技術炫耀的視覺沖擊力，而以非穩定性的動態結構，誘發觀眾內在的身份投射。作品不講述故事，而講述“感受”，讓人在虛擬之間，重新面對“觀看自己”的經驗難題。 Apollonian, Dionysian/ No Hope, No Fear, 2024 相比之下，《No Hope, No Fear》則將她對數字裝置的理解推至更具結構性與情緒深度的層面。這是一件由多層虛擬角色系統構成的沉浸式作品。觀眾置身于VR構建的交互環境中，面前是兩個高度象征化的角色：一個代表秩序與控制，另一個代表混沌與釋放。這些角色并非程序劇本的被動呈現，而是由觀眾的行為路徑、語言輸入、圖像生成行為所共同塑造。每一位觀眾面對的角色狀態都不同，所有情緒、反應與動作都在實時修改角色的邏輯，從而產生一個“僅對你發生”的心理共演。 申凌飛并未止步于角色互動的表層機制。在這一作品的更深層中，還設有一個系統生成的“無形角色”，由觀眾自身的行為所激活。這一機制記錄觀眾的聲音片段、圖形習慣、停頓節奏與視角偏移，并將其悄然融入現場結構——可能是一段語句的斷裂，可能是燈光的一次波動，也可能是一幅繪圖緩慢浮現的筆觸。這個角色無形卻真實，它的存在提醒我們：參與并非行為，而是“被經驗”的另一種維度。 Sketchbook/ No Hope, No Fear, 2024 這一切建構的成立，都依賴于申凌飛對“展覽空間”的非傳統理解。她拒絕將裝置作品作為技術樣本展出，而是將其作為“情緒發生器”來布置現場空間。她習慣使用低照度的黑盒環境、非線性的聲音路徑與可觸發性的界面設計，將觀眾置于一個信息稀釋但感知聚焦的結構之中。她反復強調：“觀看不該是一種消費，而是一次被動裂解——我們在作品中如何被看到，比我們看到什么更重要?！?/p> 申凌飛的作品并不提供明晰的意義結構，卻極度依賴情緒狀態的真實生成。她不敘述，也不引導，而是制造足夠多的“模糊空間”，令觀眾在其中遭遇自身。她創造的不是世界，而是“視角”；不是故事，而是“經歷”；不是圖像，而是“心理結構的回響”。這使得她的每一件作品都成為一次冷靜而深刻的經驗共構：觀眾在技術中走入自己，在交互中重塑感受方式。 她的藝術思想建立在結構精密與情緒誠實的雙重基礎上。她不是情緒主義者，但她讓情緒具有了結構維度；她也不是純形式主義者，卻在形式中隱藏了極度精致的心理機制。這種“深感知”取代了傳統的美學判斷，使她的裝置作品在全球范圍內獲得日益廣泛的關注。她不是將數字語言當作新媒體的標簽，而是將它作為情緒敘事的新地形圖，用以重新繪制觀看、感受與自我認知的邊界。 Psyche, Display in Re-imagining Fashion Exhibition, Design Museum, London, 2023 Psyche, Display in Into the Future Tech-Art Exhibition, Whitespace, Edinburgh, 2024 通過這些作品，申凌飛提出了一個具有當代表達張力的藝術命題：“虛擬空間不應被理解為現實經驗的替代物，而是一種可以承載情緒、生成自我、甚至修復心理裂痕的精神容器。”在她的作品體系中，數字技術從未被賦予單一功能主義的意義，而是作為一種富有異質性、延展性的感知維度，喚醒我們對自身復雜性、脆弱性與未完成狀態的重新審視。她以極其精密的結構與高度克制的情緒控制，讓技術成為通向感知深處的界面，而非信息傳輸的終端。 在申凌飛看來，交互裝置藝術并不只是一個觀賞性的技術結構，而是一種可被經驗、被進入的心理構造——一個激活觀看與感受的場域，同時也是對“存在感知”進行解構與重組的實驗性空間。觀眾不再是作品的“外部觀者”，而成為系統運作的共謀者；技術不再是冰冷工具，而成為承載結構記憶與共振感知的情緒機制。在今天這個圖像泛濫、界面過載的文化語境中，申凌飛的作品為我們打開了一條被忽視的路徑：她讓技術成為鏡面，讓作品成為觸感，讓觀看成為心理自剖。 每一件交互裝置藝術作品都像一場關于“凝視”的實驗：凝視他者、凝視圖像，也凝視那些在自我與虛擬之間不斷游移的模糊輪廓——它們不穩定、不確定，卻真實地存在。 正是在這些被激活的瞬間，人類在數字空間中的心理投影與真實經驗之間，獲得了一種全新的藝術可能性。（圖片、文字來源：申凌飛） 責任編輯：王潔 |
