感知的結(jié)構(gòu)化：申凌飛的數(shù)字藝術(shù)世界
| 2025-07-18來(lái)源： 藝術(shù)中國(guó) |
在當(dāng)代視覺(jué)藝術(shù)不斷被圖像消費(fèi)與技術(shù)標(biāo)簽化的語(yǔ)境中，如何以結(jié)構(gòu)精密、情緒密度極高的數(shù)字裝置作品創(chuàng)造出極具獨(dú)立性的藝術(shù)語(yǔ)言，申凌飛（Lingfei Shen）給出了自己的答案。她不是使用技術(shù)來(lái)“制作”圖像，而是在技術(shù)的邏輯中重建“感知”的深層結(jié)構(gòu)。從交互界面到情緒行為，從數(shù)字編碼到觀眾經(jīng)驗(yàn)，她以成熟藝術(shù)家的方式構(gòu)建一個(gè)又一個(gè)可被進(jìn)入的心理空間，作品既是裝置，也是關(guān)于觀看本身的持續(xù)提問(wèn)。 申凌飛的創(chuàng)作邏輯始終圍繞“感知的結(jié)構(gòu)化”展開。她不從圖像出發(fā)，也不依賴主題作為主導(dǎo)，而是從一個(gè)模糊卻真實(shí)的心理狀態(tài)切入，逐步建立其視覺(jué)語(yǔ)言。她擅長(zhǎng)將AR（增強(qiáng)現(xiàn)實(shí)）、VR（虛擬現(xiàn)實(shí)）、三維建模、動(dòng)作捕捉、眼動(dòng)追蹤等媒介手段融合為一個(gè)整體感知系統(tǒng)，并以此制造心理體驗(yàn)的“外部顯影”。在她看來(lái)，藝術(shù)不是表達(dá)觀點(diǎn)的工具，而是某種情緒裝置的生成容器。 Psyche, 2023 這一思想在她的代表作《Psyche》中得到鮮明體現(xiàn)。作品通過(guò)AR技術(shù)構(gòu)建出四組流動(dòng)的虛擬面孔，觀眾的每一次注視、靠近、停留與遲疑都會(huì)被系統(tǒng)實(shí)時(shí)捕捉并反饋至面部的結(jié)構(gòu)變形中。這些面孔不再是個(gè)體識(shí)別的符號(hào)，而成為某種流動(dòng)的“感知皮膚”——無(wú)法定格，卻能被深切地感知。申凌飛在這件作品中壓制了技術(shù)炫耀的視覺(jué)沖擊力，而以非穩(wěn)定性的動(dòng)態(tài)結(jié)構(gòu)，誘發(fā)觀眾內(nèi)在的身份投射。作品不講述故事，而講述“感受”，讓人在虛擬之間，重新面對(duì)“觀看自己”的經(jīng)驗(yàn)難題。 Apollonian, Dionysian/ No Hope, No Fear, 2024 相比之下，《No Hope, No Fear》則將她對(duì)數(shù)字裝置的理解推至更具結(jié)構(gòu)性與情緒深度的層面。這是一件由多層虛擬角色系統(tǒng)構(gòu)成的沉浸式作品。觀眾置身于VR構(gòu)建的交互環(huán)境中，面前是兩個(gè)高度象征化的角色：一個(gè)代表秩序與控制，另一個(gè)代表混沌與釋放。這些角色并非程序劇本的被動(dòng)呈現(xiàn)，而是由觀眾的行為路徑、語(yǔ)言輸入、圖像生成行為所共同塑造。每一位觀眾面對(duì)的角色狀態(tài)都不同，所有情緒、反應(yīng)與動(dòng)作都在實(shí)時(shí)修改角色的邏輯，從而產(chǎn)生一個(gè)“僅對(duì)你發(fā)生”的心理共演。 申凌飛并未止步于角色互動(dòng)的表層機(jī)制。在這一作品的更深層中，還設(shè)有一個(gè)系統(tǒng)生成的“無(wú)形角色”，由觀眾自身的行為所激活。這一機(jī)制記錄觀眾的聲音片段、圖形習(xí)慣、停頓節(jié)奏與視角偏移，并將其悄然融入現(xiàn)場(chǎng)結(jié)構(gòu)——可能是一段語(yǔ)句的斷裂，可能是燈光的一次波動(dòng)，也可能是一幅繪圖緩慢浮現(xiàn)的筆觸。這個(gè)角色無(wú)形卻真實(shí)，它的存在提醒我們：參與并非行為，而是“被經(jīng)驗(yàn)”的另一種維度。 Sketchbook/ No Hope, No Fear, 2024 這一切建構(gòu)的成立，都依賴于申凌飛對(duì)“展覽空間”的非傳統(tǒng)理解。她拒絕將裝置作品作為技術(shù)樣本展出，而是將其作為“情緒發(fā)生器”來(lái)布置現(xiàn)場(chǎng)空間。她習(xí)慣使用低照度的黑盒環(huán)境、非線性的聲音路徑與可觸發(fā)性的界面設(shè)計(jì)，將觀眾置于一個(gè)信息稀釋但感知聚焦的結(jié)構(gòu)之中。她反復(fù)強(qiáng)調(diào)：“觀看不該是一種消費(fèi)，而是一次被動(dòng)裂解——我們?cè)谧髌分腥绾伪豢吹?，比我們看到什么更重要?！?/p> 申凌飛的作品并不提供明晰的意義結(jié)構(gòu)，卻極度依賴情緒狀態(tài)的真實(shí)生成。她不敘述，也不引導(dǎo)，而是制造足夠多的“模糊空間”，令觀眾在其中遭遇自身。她創(chuàng)造的不是世界，而是“視角”；不是故事，而是“經(jīng)歷”；不是圖像，而是“心理結(jié)構(gòu)的回響”。這使得她的每一件作品都成為一次冷靜而深刻的經(jīng)驗(yàn)共構(gòu)：觀眾在技術(shù)中走入自己，在交互中重塑感受方式。 她的藝術(shù)思想建立在結(jié)構(gòu)精密與情緒誠(chéng)實(shí)的雙重基礎(chǔ)上。她不是情緒主義者，但她讓情緒具有了結(jié)構(gòu)維度；她也不是純形式主義者，卻在形式中隱藏了極度精致的心理機(jī)制。這種“深感知”取代了傳統(tǒng)的美學(xué)判斷，使她的裝置作品在全球范圍內(nèi)獲得日益廣泛的關(guān)注。她不是將數(shù)字語(yǔ)言當(dāng)作新媒體的標(biāo)簽，而是將它作為情緒敘事的新地形圖，用以重新繪制觀看、感受與自我認(rèn)知的邊界。 Psyche, Display in Re-imagining Fashion Exhibition, Design Museum, London, 2023 Psyche, Display in Into the Future Tech-Art Exhibition, Whitespace, Edinburgh, 2024 通過(guò)這些作品，申凌飛提出了一個(gè)具有當(dāng)代表達(dá)張力的藝術(shù)命題：“虛擬空間不應(yīng)被理解為現(xiàn)實(shí)經(jīng)驗(yàn)的替代物，而是一種可以承載情緒、生成自我、甚至修復(fù)心理裂痕的精神容器?！?/strong>在她的作品體系中，數(shù)字技術(shù)從未被賦予單一功能主義的意義，而是作為一種富有異質(zhì)性、延展性的感知維度，喚醒我們對(duì)自身復(fù)雜性、脆弱性與未完成狀態(tài)的重新審視。她以極其精密的結(jié)構(gòu)與高度克制的情緒控制，讓技術(shù)成為通向感知深處的界面，而非信息傳輸?shù)慕K端。 在申凌飛看來(lái)，交互裝置藝術(shù)并不只是一個(gè)觀賞性的技術(shù)結(jié)構(gòu)，而是一種可被經(jīng)驗(yàn)、被進(jìn)入的心理構(gòu)造——一個(gè)激活觀看與感受的場(chǎng)域，同時(shí)也是對(duì)“存在感知”進(jìn)行解構(gòu)與重組的實(shí)驗(yàn)性空間。觀眾不再是作品的“外部觀者”，而成為系統(tǒng)運(yùn)作的共謀者；技術(shù)不再是冰冷工具，而成為承載結(jié)構(gòu)記憶與共振感知的情緒機(jī)制。在今天這個(gè)圖像泛濫、界面過(guò)載的文化語(yǔ)境中，申凌飛的作品為我們打開了一條被忽視的路徑：她讓技術(shù)成為鏡面，讓作品成為觸感，讓觀看成為心理自剖。 每一件交互裝置藝術(shù)作品都像一場(chǎng)關(guān)于“凝視”的實(shí)驗(yàn)：凝視他者、凝視圖像，也凝視那些在自我與虛擬之間不斷游移的模糊輪廓——它們不穩(wěn)定、不確定，卻真實(shí)地存在。 正是在這些被激活的瞬間，人類在數(shù)字空間中的心理投影與真實(shí)經(jīng)驗(yàn)之間，獲得了一種全新的藝術(shù)可能性。（圖片、文字來(lái)源：申凌飛） 責(zé)任編輯：王潔 |
