鄔建安首次南美個展于秘魯揭幕 “五百筆”群像驚艷利馬美術館
| 2025-07-30來源： 藝術中國 |
“五百筆：抽象的群像”展覽開幕現場，致謝：利馬美術博物館，COSAS 當地時間7月10日，“五百筆：抽象的群像”（“500 TRAZOS: UN RETRATO ABSTRACTO DEL PERú”）于秘魯首都利馬美術博物館（Museo de Arte de Lima, MALI）正式揭幕。作為鄔建安在南美的首次個展，展覽聚焦藝術家2024至2025年間的最新力作——《秘魯五百筆》（500 Brushstrokes for Peru），這件長12米、高5米的水墨與綜合材料剪紙拼貼巨制，匯集了459位秘魯本地不同性別、年齡、社會階層以及地理、語言和文化背景的的居民身體書寫的軌跡。前秘魯國會主席佩德羅·奧萊切亞 (Pedro Olaechea)，厄瓜多爾、瑞士和德國駐秘魯大使，利馬歷史中心恢復市政計劃負責人（Luis Martin Bogdanovich）等各界杰出代表受邀出席，該項目的多位參與者亦親赴開幕現場，他們中的不少人是生平第一次到訪利馬，在這件紀念碑式的繪畫裝置中與自己的筆痕重聚，也見證一幕幕跨地域與跨世代的相逢。 展覽開幕現場，致謝：利馬美術博物館，COSAS 一次嘗試穿越屏障的文化遠行 《秘魯五百筆》是鄔建安自2016年起持續進行的《五百筆》（500 Brushstrokes）系列創作的最新章節，由藝術家與其好友、多年旅居秘魯的國際當代藝術顧問巴勃羅·埃斯皮內爾（Pablo Espinel）共同策劃。在埃斯皮內爾的觀察中，秘魯作為多種地理、族群、語言、文化與社會階層的交錯地帶，其社會內部結構存在一定程度的斷裂與隔閡：高原與叢林的原住民及其文化整體處于相對邊緣的位置，克丘亞語與艾馬拉語是數百萬人的生活用語，卻罕見于主流媒體的語言結構中，歷史和文化建造的誤解乃至矛盾依然普遍于首都城市和山區原住民之間。 鄔建安、埃斯皮內爾和藝術團隊在旅途中。致謝：駱云飛 這場在地理和文化邊界間穿梭的旅行，正是源自好友的這些敘述對藝術家的觸動，用鄔建安的話來說，“我們可能也改變不了什么。人們看到最后那張畫，心里的疙瘩也不一定馬上就解開了。但從作品上人可以見到，你跟其他人的筆畫待在一起，不管你喜歡不喜歡，但其實放在一起的時候，你還是能看到一種平衡，一種和諧。我只是想干這么一個事兒?！?/p> 2024年8月，在3周多時間里，《秘魯五百筆》以盡可能包容差異性與多元的態度，尋訪南美洲大陸的海岸、高山、谷地、雨林和湖區，13場筆畫收集工作坊陸續在利馬市區的美術博物館、畫廊和酒店、庫斯科（Cusco）高原的國立藝術大學、亞馬遜雨林地區奎亞班巴（Quillabamba）的跨文化大學等機構舉辦，在首都邊緣地帶的卡拉巴伊偶（Carabayllo）貧困區實施，深入欽切羅（Chincheros）、阿查阿爾塔（Accha Alta）等安第斯山原住民社區和神秘的維爾卡班巴（Vilcabamba）巨石遺址，尋訪的的喀喀高原湖區的塔基勒（Taquile）、烏魯斯（Uros）等原住民島嶼。 《秘魯五百筆》筆畫收集工作坊現場。致謝：駱云飛 工作初期，藝術家特別探訪有悠久染織經驗的欽切羅等地，與原住民共同利用當地傳統的植物、動物和礦物質染料，制作了若干親水親紙的彩色顏料，為所有工作坊提供中國墨以外的選擇，包含對跨文化溝通的期待，也構成對自然與文化關系、地方和非遺元素在視覺領域的可持續性的審視。 《秘魯五百筆》筆畫收集工作坊現場。致謝：駱云飛 中國青年導演駱云飛與卡洛斯·加拉維托（Carlos Garavito）等秘魯攝影師深度記錄創作沿途的全過程，并共同組織拍攝了鄔建安與教師、原住民紡織者、青年藝術家、貧困社區非營利組織創辦人等的19場人物訪談。這些珍貴的素材將由駱云飛執導創作紀錄影片，深入講述《秘魯五百筆》作品背后的這場跨越數萬公里、穿越幾千米海拔的行旅，直觀生動地講述人們的故事，和因藝術而展開的跨越文化的相遇與心靈碰撞。 紙與墨為媒，觸發潛意識的即興表達 以宣紙和水墨為材料，運用剪紙和傳統的中國畫貼裱工藝，《五百筆》系列既延續了藝術家對視覺秩序和人類手工制作原理的持續探索，也鼓勵情緒與觀念在臨場的自發表達。 第57屆威尼斯雙年展中國國家館展覽現場。致謝：藝術中國 “思維的線索：館藏中的行動繪畫”展覽現場。致謝：伯克利美術館及太平洋影像藝術中心 “即興筆畫的拼貼”是《五百筆》的核心工作方法，由于筆畫的來源不同，創作也因此延伸出兩種方向：其一，以藝術家本人日常積累的和少量相熟的朋友趁興留下的筆畫為元素，作品可以視作對自我的瞬間狀態的記錄與檢視，筆畫在每件作品中的分屬幾乎完全由藝術家的視覺感受掌控，其畫面也呈現出多樣的視覺實驗結果。作品的展出足跡包括第57屆威尼斯雙年展中國國家館、芝加哥大學北京中心、日本市原湖畔美術館等場館，美國紐約大都會藝術博物館、伯克利美術館及太平洋影像藝術中心、卡拉馬祖藝術中心、廣東美術館、浦城美術館/范迪安美術館等學術機構先后將該系列作品納入館藏。 《五百筆之屋》，第7屆大地藝術祭越后妻有藝術三年展。攝影：Osamu-Nakamura 鄔建安在加拿大北部因紐特社區龐納通（Pangnirtung）收集筆畫。攝影：David Posey 而以本次展出的《秘魯五百筆》為代表的匯聚特定人群筆畫的作品，則源于鼓勵社會溝通的“參與式藝術”創作方向。通過一次次介紹、講演和工作坊，藝術家帶著毛筆、宣紙、色與墨走出工作室，與陌生的和遙遠的人群互動，邀請人們參與這場“表達的游戲”。這個方向的藝術計劃脫胎于藝術家2016年在紐約大都會藝術博物館和波士頓美術博物館的兩場互動工作坊，并于2017年在第7屆大地藝術祭越后妻有藝術三年展正式開啟，逐漸在北京、上海、江西浮梁、廣東南海、瀾滄江/湄公河流域部分國家、加拿大努納武特因紐特人社區等多個國家和地區巡回展開。 《秘魯五百筆》筆畫收集工作訪現場影像。致謝：駱云飛 執著于紙、墨、傳統貼裱技法的運用和身體書寫，《五百筆》系列似乎回應了生活快速數字化、科技化背景下對“手工”與“真實”的某種情感需求，強調身體經驗與藝術創造之間仍存在著不可替代的連接。作品根植于藝術和文化的傳統，對書法、水墨與剪紙這三種文化內涵深厚的藝術形式解構和重構，并嘗試形成一種可被全球觀眾理解的當代視覺語言：水墨作為一種開放的媒介邀請更多人參與藝術創造；剪紙在這里不作為民間圖像的復現，而是將瞬間軌跡抽離成移動的時間切片；拼貼部分地脫胎于立體主義和野獸派的現代主義技法，將平面拓展為收納與共構全新的群體關系的時空。 《秘魯五百筆》筆畫收集工作訪現場影像。致謝：駱云飛 《五百筆》期望探索存在的真實狀態。參與者在拿起毛筆時，被鼓勵嘗試放棄任何預設和規劃，在各自專屬的空白宣紙上，留下不經思考的一筆。無需繪畫經驗，擺脫語言表達，身體的律動比理性思考占先。宣紙、毛筆與水墨的物質特性帶來極大的包容，顯現見證和存續微妙變化的特殊才能。片刻間，那些或大或小、或滯澀或流暢的線條、潑灑和飛濺，以即興書寫的抽象符號替代意識控制的具象結果，身體、情緒與深層記憶同步流動，在與自然材料的交談中，自發地生成一段無法復制的存在自身。 以剪紙和拼貼展開的具身性加工 筆畫作為某種“身體的表征”，鄔建安稱它們是每個人的“抽象的自畫像”。在北京工作室里，藝術家將這些承載著迥異的個性信息的筆畫從原本的紙上剪下，一個不落地在拼合在新的畫面上，帶著自己作為“他者”對秘魯樸素的好奇與點滴印象，完成由來自這個特定人群暢意的“自白”構成的“人群的合影”。 《秘魯五百筆》創作現場。致謝：駱云飛 筆畫的誕生只需一瞬，而將它們拼貼成完整作品的過程卻頗為冗長。藝術家用尖銳的刻刀沿著邊緣將墨與色的痕跡全部剪刻下來，由于面對的并不是自己熟悉的圖形，而是陌生人的揮灑，剪刻尤其全神貫注且細致入微——手與刻刀在紙上重復的雙勾動作，近乎對筆畫的“臨摹”或者“模仿”。 有關具身認知的研究近年活躍于心理學、哲學、神經科學等領域，研究認為，個體在對他者的動作進行有意或無意的觀察和復制時，鏡像神經元腦區被激活，幫助解碼他人的行為，理解他人的意圖、心理狀態與情緒，進而通過協調自我-他人的同步性感受，構建自我與他人的主觀聯結。 《秘魯五百筆》創作現場。致謝：駱云飛 在這個層面上，每一筆都可以看作一個微型的共鳴裝置，而剪紙“加工”筆畫的創作方式，則強化了藝術家的身體與圖形之間的關系，從接收端幫助他更充分地接收這一筆所包含的信息，接收屬于那個具體的人的信息，也即建立與每一位參與者之間的某種“具身共情”（Embodied empathy）。對于鄔建安來說，觀察別人的筆畫的確是他在走近人群的《五百筆》系列創作中最期待的部分之一，“我確實特別好奇別人的筆畫是什么樣兒的，因為到現在我見著的，每個人的一筆都相當的不同。” 事實上，人們在努力清空意識留下一筆之后，時常意外于自己的筆畫，它似乎展露了尚未被正視或者熟知的自我。從莫里斯·梅洛-龐蒂（Maurice Merleau-Ponty）的具身化先驗主體性理論出發，“把自己展示給自己”是人的存在最為本己的特征，或許，這也是《五百筆》的互動工作坊中，許多參與者都樂在其中的原因之一。 《秘魯五百筆》創作現場。致謝：駱云飛 筆畫自身是自由而無序的抽象圖像語言，它們聚合的結果也無法由藝術家完全把控。有時，某個筆道無論如何也無法融入畫面上經營良久形成的某種“平衡”，或者輕而易舉打破精心編織的視覺融洽，這讓鄔建安在創作中時而舉步維艱。不過，他已經習慣于這種“煎熬”：“它教會我等待。你必須有耐心。不管眼前的局面多讓你多難受，總會有那么一筆進來，然后整個情況都變得不同。也就是說，平衡可能完全不在你的設計和構想之中出現。你的意識進去得越多，那個藏著真理的地圖可能離你越遠?！?/p> 從“東方文脈”到“全球南方”，一種多社群的共生圖譜 開幕式上，利馬美術博物館館長莎倫·勒納（Sharon Lerner）對作品的“回歸”表示由衷的喜悅，她談到，“MALI從《秘魯五百筆》項目的最初即開始了對它的關注和支持，包括共同舉辦了其中一場重要的筆畫收集工作坊。這是一件真正連接不同人群的作品，書寫了某種鼓勵社會參與和社群互動的文化提案。我們將它放置于美術館標志性的一層大展廳呈現，因為這里是一個真正屬于社區和不同社群的公共空間——它完全免費，歡迎任何人隨時走進來，觀看這件紀念碑般的繪畫裝置?！?/strong> 《秘魯五百筆》是同系列中規模最大的單體作品之一，是活生生的人群的“肖像”，又挑戰對“肖像畫”的固有印象。四百多個面貌迥異的筆畫彼此交錯，在二維與三維之間共創了某種密集而富有生命力的視覺織體，如同個體情感的多聲部交響，也是一幅跨越種族、語言、地理與階層的身體地圖。每一筆都重要，每一筆都不可替代，在這一點上，貧民窟孩子的筆畫與南美最古老酒莊的主人的筆畫之間沒有區別。 “五百筆：抽象的群像”展覽開幕現場。致謝：利馬美術博物館，COSAS 過去十年，“全球南方”（Global South）成為當代藝術理論研究與策展實踐的關鍵詞之一，其所指涉的不僅是地理上的南半球，也強調一種關注邊緣經驗、殖民遺產與知識解構的文化立場。誰值得被看見？以什么方式被看見？藝術能否真正連接那些未被制度認同的存在？藝術能成為文化共建的機制嗎？……這些問題的提出與回應是相當復雜的，本次展覽似乎從一個微小的側面參與了類似討論，盡管這可能并非藝術家的創作動機和意圖。 事實是，秘魯復雜的地理和歷史結構，幫助作品達成了某種“全球南方”的經驗協作：運用地方性材料，以自我表達為媒介，都市精英人群、城市邊緣群體、山區和雨林的原住民的筆畫以“去中心化”的視覺語法，聚合成一幅涉足地理廣泛、身份多元的秘魯社會圖譜。龐大的畫幅成為某種“感知的容器”，筆畫與筆畫之間的差異暴露無疑，藝術家在畫面上工作的時間痕跡也充分地保留與顯現，觀者可以清晰地看到藝術家將所有筆畫編織在一起的努力：每一筆都與周圍的筆畫以各種各樣的方式交纏、穿插、疊壓、環繞，如同情緒的呼吸，在無序中建立某種秩序，通過一種最基本、最直接的手部動作無聲地訴說…… 《秘魯五百筆》作品局部。致謝：利馬美術博物館，COSAS 在這里，觀看作品成為另一種具身經驗的獲得，它提示觀者重新調節身體節奏與閱讀方式，既聆聽個體經驗的視覺回響，也見證共情的物質化證明：無需遮掩，也不必獵奇，差異是自然而然存在的，每個人都如此不同；但承認“差異”與期待“共生”并不矛盾，盡管這或許相當不容易，但我們可以在此時此地一同存在。 在開幕現場與從各地赴利馬參加開幕式的工作訪參與者重聚。致謝：駱云飛，利馬美術博物館，COSAS 通過將普通人的身體印記帶進國家藝術的核心場域，展覽也繼而邀請參與者親身走進現場，于是，間隔遙遠的人們的會面不僅發生在畫面里，也發生在現實之中。在利馬本地的參與者之外，庫斯科高原的原住民女性、的的喀喀湖烏羅斯浮島的家庭和居住在利馬市郊貧民社區的青少年也特別受邀參加開幕式。其中，由于生活方式的原因，烏羅斯浮島的嘉賓在藝術家團隊第四次尋訪時才被重新找到，他們帶來了為鄔建安縫制的寫著彼此名字的衣服作為禮物，那個叫迪倫（Dylan）的小男孩如今快兩歲了，一年前的這個時候，他的父母為他認下這位來自遙遠中國的藝術家作他的教父。 在開幕現場與從各地赴利馬參加開幕式的工作訪參與者重聚。致謝：駱云飛，利馬美術博物館，COSAS 展廳中，筆畫工作坊每一位參與者的照片整齊地陳列在作品前，人們籍此回憶，并嘗試在巨幅作品中“找到自己”，看到那一道游離的墨痕如何交織在龐雜的人群軌跡中，感受到在完全不同的語境下的另一種“我”和“我們”。第一次到訪利馬的各社區原住民與久居都市的陌生人合影，他們在彼此眼中也許依然代表了某種“異域情調”，只是不知道走進對彼此的凝視的那一瞬，是否也有某些裂痕悄然彌合，某種共鳴正在誕生。 在開幕現場與從各地赴利馬參加開幕式的工作訪參與者重聚。致謝：駱云飛，利馬美術博物館，COSAS “我不知道怎么表達參與這件作品的心情，我覺得鄔做了一件了不起的事。我難以表達我多么為他驕傲。來到利馬對我來說好像做夢。我看見我的那一筆，它跟別的筆畫在一起，讓我幾乎認不出來。但我找到它以后，不知為什么，我覺得它很快樂。我等不及要把這些禮物帶回欽切羅給大家，我們也會在那里等著鄔回來?！币荨せ古濉せ呗╕enny Quispe Quillahuamán）來自欽切羅，她為藝術家帶來了小羊駝毛紡織成的手環，并將藝術家為每位參與者準備的《秘魯五百筆》版畫帶回社區。 如同一幅尚未完成的秘魯社會敘事地圖，本次展覽提示回歸身體、參與和表達，發現當代社會中多元個體的連結與交融所帶來的活力，通過構筑跨越語言、身份與立場的共感空間，呼應包容、尊重與和平的價值觀。 在開幕現場與從各地赴利馬參加開幕式的工作訪參與者重聚。致謝：駱云飛，利馬美術博物館，COSAS 展覽也重申藝術的原初功能——在無法用彼此的語言溝通時，依然能夠激活人類群體潛在的共感結構，展現跨越差異、觸碰創意、凝聚共情的力量，這在高度技術化和全球文化認同危機日益顯著的當下似乎格外值得關注。本次展覽既是一場在秘魯展開的跨文化交往的結晶，也是帶有人文關懷性質的社會連接實驗，著力試探在社群之間展開藝術合作的路徑，也期待引發有關當前全球公共文化交流新范式的想象。 展覽信息 展覽名稱：“五百筆：抽象的群像”“500 TRAZOS: UN RETRATO ABSTRACTO DEL PERú” 展覽地點：利馬美術博物館，一層，馬利大展廳 Gran Hall del primer piso, Museo de Arte de Lima, MALI 展覽時間：2025.7.9-8.20 （圖文內容由鄔建安工作室提供）
責任編輯：王潔 |
