| 2025-10-29來源: 藝術(shù)中國(guó) |
共同藝術(shù)中心于9月20日下午推出了藝術(shù)家葉恒貴個(gè)展“隱士的凝視”。展覽由范軼擔(dān)任策展人,學(xué)術(shù)主持杜曦云。
在這個(gè)被速度與效率主宰的時(shí)代,我們的目光變得前所未有的碎片化。每一天,無數(shù)圖像如潮水般涌過屏幕,刺激著我們的視網(wǎng)膜,卻難以抵達(dá)心靈深處。我們習(xí)慣了掃視而非凝視,習(xí)慣了快消而非品味,在信息的洪流中,我們反而陷入了"觀看的貧困"——看得越多,見得越少。 正是在這樣的時(shí)代語(yǔ)境下,葉恒貴的藝術(shù)實(shí)踐,以其特有的"隱士的凝視",為我們提供了一種珍貴的抵抗與救贖。
展覽持續(xù)至10月15日,國(guó)慶長(zhǎng)假期間持續(xù)開放。
在這個(gè)注意力成為最稀缺資源的時(shí)代,讓我們通過葉恒貴的作品,重新領(lǐng)悟如何觀看,如何停留,如何在一事一物中發(fā)現(xiàn)無限。這不僅是一場(chǎng)藝術(shù)的體驗(yàn),更是一次存在的修行。此刻,請(qǐng)您走近,接受這份邀請(qǐng)。讓我們一同跟隨藝術(shù)家的目光,自我審視身邊那些被忽略的角落,在看似尋常的“碎片”中,邂逅那份永恒。 ——節(jié)選自策展人前言《隱士的凝視》
策展人范軼在致辭中表示:葉恒貴先生的展覽的策劃,源于共同藝術(shù)中心鮑禹的遠(yuǎn)見與信任,她的推動(dòng)促使我完成了一次從“觀看”到“闡釋”的深度實(shí)踐。從而閱讀了葉恒貴藝術(shù)中的“日常詩(shī)學(xué)”。葉恒貴的畫作提供了一種深具啟示性的觀看哲學(xué):他引導(dǎo)我們凝視那些被慣性所忽略的日常角落——一個(gè)十字路口、一個(gè)角落、一片切開的瓜果。這些畫面在形式上趨于平靜,卻蘊(yùn)含著一種深刻的“停頓”之力。
藝術(shù)家并非在描繪事物的表象,而是通過色彩、構(gòu)圖與視角的微妙經(jīng)營(yíng),揭示出隱匿于平凡之下的時(shí)間性與沉思的空間。他的觀察可被理解為一種“隱士的視角”。在加速社會(huì)中,我們習(xí)慣于功能性、目的性的觀看,而葉恒貴卻通過繪畫使普通物象陌生化,恢復(fù)其被疏漏的美學(xué)價(jià)值與精神密度。
正如他所描繪的一個(gè)只有左轉(zhuǎn)或右轉(zhuǎn)宋莊的路口,那一瞬間強(qiáng)制的停頓,為我們中斷了慣性,開始重新審視自我與周遭世界的關(guān)系。因此,本次展覽是一場(chǎng)倡導(dǎo)“向內(nèi)觀看”的體驗(yàn)嘗試。我們?cè)噲D讓藝術(shù)從框架中適度釋放,回歸日常的不張揚(yáng),卻能在恰當(dāng)?shù)臅r(shí)刻,照亮被我們忽視的生活真相。 藝術(shù)家葉恒貴在致辭中表示:我的作品主要針對(duì)一種表面的生活樣式進(jìn)行反思,因此在題材和形式上都力求豐富多變。在創(chuàng)作上,我反對(duì)風(fēng)格的表面化、模式化和符號(hào)化,我堅(jiān)持繪畫語(yǔ)言的多樣性,避免陷入固定的圖示或慣性延續(xù)。這是近年來我對(duì)繪畫的核心思考,也讓我保持創(chuàng)作的動(dòng)力。我希望能避免一種常見的拋物線式藝術(shù)生涯——從不成熟到高峰,再逐漸下落。
藝術(shù)家的一生應(yīng)是馬拉松,而非百米沖刺,保持持久創(chuàng)造力是我的理想和努力方向。這也直接塑造了我目前的創(chuàng)作面貌:在每一張畫中,我都盡量避免與上一張產(chǎn)生關(guān)聯(lián),它們之間是零碎的、重新體驗(yàn)的過程。每一幅作品都是全新的開始,這種狀態(tài)對(duì)藝術(shù)家的滋養(yǎng)與積累至關(guān)重要。我的創(chuàng)作始終圍繞明確的問題展開,有問題意識(shí),才能推動(dòng)我的理解。從整體作品面貌中,你們或許能感受到我所關(guān)注的問題,這也為理解我的繪畫提供了一條線索。 中國(guó)人民大學(xué)文學(xué)院教授夏可君表示:葉恒貴的作品構(gòu)建了一種獨(dú)特的“凝視”方式。他在二維平面上,通過色彩切割空間,又借空間關(guān)系重構(gòu)色彩,形成一種視覺上的辯證性。這種手法打破了畫面?zhèn)鹘y(tǒng)的平衡感,在看似寧?kù)o的靜物形式下,蘊(yùn)藏著微妙的傾斜與動(dòng)態(tài)張力。
其創(chuàng)作核心在于“切割”的哲學(xué)——不僅是形態(tài)的剖開,更是視覺認(rèn)知的打開。例如,他將水果切開,以非常規(guī)的斜面呈現(xiàn)內(nèi)在剖面,在銳利的形制與柔和的質(zhì)感之間建立對(duì)話。這種切割行為催生了多元的空間層次:畫面雖趨扁平,但每個(gè)色塊通過精準(zhǔn)的色彩進(jìn)退與并置,在有限深度內(nèi)拓展出豐富的空間幻覺。
葉恒貴在純粹的繪畫性中,回歸對(duì)色彩與空間本質(zhì)關(guān)系的探討。他使色彩攜帶感官的溫度與氣息——如檸檬的酸冽、瓜果的清甜,在AI時(shí)代重申了繪畫不可替代的肉身感知力。他的繪畫令熟悉之物產(chǎn)生陌生感,通過“切開”與“重組”的視角,引導(dǎo)觀眾以平等、靜觀的“齊物”之心,重新審視日常。
這種創(chuàng)作來源于藝術(shù)家內(nèi)在的寧?kù)o氣質(zhì),以及對(duì)事物持續(xù)而專注的凝視。展覽呈現(xiàn)了葉恒貴繪畫中難得的品質(zhì):在不均衡中建立秩序,在平淡中生成詩(shī)意,為中國(guó)當(dāng)代繪畫提供了具有學(xué)術(shù)深度與感知厚度的鮮活案例。 共合設(shè)聯(lián)合創(chuàng)始人吳巍表示:從專業(yè)視角審視,葉恒貴先生的作品展現(xiàn)了出色的空間對(duì)話能力。他的繪畫在墻面上創(chuàng)造了一種"可呼吸的縱深",這種通過色彩與構(gòu)圖營(yíng)造的視覺深度,不僅豐富了空間層次,更賦予環(huán)境以獨(dú)特的韻律感。這正是其作品備受設(shè)計(jì)界推崇的內(nèi)在原因。范軼老師的策展以生活化場(chǎng)景構(gòu)建見場(chǎng)域,在798這個(gè)偏重觀念表達(dá)的地方,此次展覽難得地呈現(xiàn)出溫暖質(zhì)感。其價(jià)值在于通過專業(yè)的展陳設(shè)計(jì),直觀演示了藝術(shù)融入日常的可能性,為藏家提供了超越固有認(rèn)知的啟發(fā)。
這種實(shí)踐恰與當(dāng)下藝術(shù)消費(fèi)趨勢(shì)形成呼應(yīng)。藝術(shù)品正逐漸成為情感表達(dá)與生活美學(xué)的載體,通過共情體驗(yàn)為新一代收藏者帶來精神滿足。祝賀本次展覽的成功舉辦,它不僅呈現(xiàn)了葉恒貴先生的藝術(shù)成就,更是一次關(guān)于藝術(shù)與生活融合的精彩示范。
無題 80x60cm 布面油畫 2023 共同藝術(shù)中心聯(lián)合創(chuàng)始人鮑禹表示:我們認(rèn)為,藝術(shù)展覽不應(yīng)止步于文本的“解讀”,而應(yīng)轉(zhuǎn)向通過空間敘事與視覺語(yǔ)言,實(shí)現(xiàn)一種“可感知的深度解讀”。范軼老師憑借其對(duì)生活方式的洞察、對(duì)作品的細(xì)膩理解,以及對(duì)空間、材質(zhì)與視覺關(guān)系的敏銳把握,能夠?qū)⑷~恒貴的繪畫有機(jī)融入多元語(yǔ)境,重構(gòu)觀者的感知路徑與體驗(yàn)維度。
基于我們二十年在當(dāng)代藝術(shù)的實(shí)踐(十年圖書、十年展覽),我們深信藝術(shù)的價(jià)值不僅系于學(xué)術(shù)體系或市場(chǎng)機(jī)制,更在于其能否與空間、生活及觀者建立有機(jī)關(guān)聯(lián)。葉恒貴的創(chuàng)作始終圍繞對(duì)日常生活的碎片化觀察,其藝術(shù)觀念不受風(fēng)格與語(yǔ)言的局限,以自由視角捕捉并重構(gòu)現(xiàn)實(shí)片段。正是這種多維、開放的表達(dá)方式,尤為適合通過策展與設(shè)計(jì)思維進(jìn)行轉(zhuǎn)譯與延伸。我們堅(jiān)信,葉恒貴是中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)未來十至二十年中值得持續(xù)關(guān)注的重要畫家。其作品不僅觸動(dòng)情感,更提供了一種全新的觀看邏輯——在不預(yù)設(shè)邊界的美學(xué)實(shí)踐中,持續(xù)拓展繪畫的詮釋可能。
展覽現(xiàn)場(chǎng) 「隱士的凝視」葉恒貴個(gè)展 2025.9.18-2025.10.15 學(xué)術(shù)主持:杜曦云 策展人:范軼 (圖片由共同藝術(shù)中心提供) 責(zé)任編輯:王潔 |