張春旸《關(guān)于我》：一場突破邊界的藝術(shù)修行
| 2025-10-29來源： 藝術(shù)中國 |
開幕部分嘉賓合影 近日，張春旸最新個展《關(guān)于我》在千渡長江美術(shù)館如期而至。本次展覽整合了張春旸不同時期的代表作——從早期表現(xiàn)主義作品，到《馬語》《風(fēng)景》系列，再到全新的《禹旸》系列，以及橫跨時間與空間的裝置作品，在系統(tǒng)梳理創(chuàng)作路徑的基礎(chǔ)上又結(jié)合創(chuàng)新的策展方式，通過多元媒介回答藝術(shù)家“關(guān)于我”的思考。
藝術(shù)家張春旸在展廳現(xiàn)場 一次 “打破慣性” 的創(chuàng)作調(diào)整也是 “時代所需” 開幕式上，張春旸放下了藝術(shù)家的疏離感，笑著分享創(chuàng)作中的蛻變過程：“過去我的展覽多以繪畫為主，但這次我做了大量裝置作品，甚至嘗試把小說變成可體驗的空間。這不是簡單的形式疊加，而是我對‘創(chuàng)作本質(zhì)’的一次調(diào)整——藝術(shù)作品變?yōu)榭梢允怯^眾能觸摸、能參與的存在?！?/p>
開幕現(xiàn)場 策展人張冉認為張春旸的創(chuàng)作可以“體味出一種文學(xué)般的敘事結(jié)構(gòu)和詩性節(jié)奏?！保瑫r他表示張春旸也是一位用文字編織心靈的寫作者。“她的創(chuàng)作跨越媒介，貫通視覺與敘事，始終圍繞著一個核心命題——對‘神性’與‘自我’的探尋。正如其在小說《神我》中所言：‘我們都在尋找一種更完整的生命狀態(tài)。’這句話，同樣可以視作她繪畫創(chuàng)作的精神注腳?！?/p> 藝術(shù)家、策展人以及嘉賓們的時空對話，無形中勾勒出這場展覽的核心：它不僅是張春旸的個人回顧，更是一次對 “藝術(shù)如何與觀眾對話” 的深度實驗。
展廳一隅 從風(fēng)景到幻想，創(chuàng)作里的 “自我進化史” 走進展廳，就像踏入了張春旸的“創(chuàng)作實驗室”—— 油畫、紙本、裝置、小說、劇本殺空間，五種形式的作品并非孤立陳列，而是串聯(lián)起她十余年創(chuàng)作的 “自我進化軌跡”，每一件作品背后，都藏著她對藝術(shù)語言的反復(fù)打磨。
藝術(shù)家張春旸為觀眾導(dǎo)覽
駐足作品前的觀眾 風(fēng)景創(chuàng)作：用畫筆 “留住時間” 的詩意實驗 展廳內(nèi)的 “風(fēng)景系列” 油畫，是張春旸重要的創(chuàng)作內(nèi)容。她在大理旅居時，將這些風(fēng)景印入腦海，以至于即使離開后，也依然將很多場景融入畫面。張春旸所記錄的不是此時此刻的風(fēng)景，而是時間在內(nèi)心里留下的痕跡。在她的畫面中沒有傳統(tǒng)的寫實慣性，而是用主觀化的色彩與筆觸，探索 “自然與自我感知的關(guān)系”。
風(fēng)景系列《南北貫通》
風(fēng)景系列《山河無恙》
風(fēng)景系列《紫氣東來之二》
風(fēng)景系列《他山之石之二》 禹旸系列：從 “畫人物” 到 “寫故事” 的敘事突破 不同于傳統(tǒng)肖像畫追求的寫實，禹旸系列作品里的人物都帶著 “未完成感”：這些畫面往往好像電影與生活中的場景。張春旸說：“我喜歡把一些電影中的畫面記錄下來，同時增加一些自己生活中的小元素?！?/p>
“禹旸系列”作品 在這些畫面中，給人一種誠懇而真實的感覺。這些作品傳達的不是具體的人，是張春旸對‘現(xiàn)代人精神狀態(tài)’的提煉。人的情緒、孤獨、渴望，是無法用完整的輪廓表達的，而這些松弛的畫面，這種“不完整的敘事”，正是她作品的亮點。它跳出了人物表達的傳統(tǒng)框架，將心理學(xué)視角融入繪畫，用碎片化的視覺語言，呼應(yīng)了當(dāng)代人 “自我認知的碎片化”。 木馬計與《神我》：從 “平面創(chuàng)作” 到 “沉浸式敘事” 的跨界革命 如果說繪畫對張春旸來說是一種自然的表達方式，那么展廳中劇本殺裝置空間，就是她 “突破舒適區(qū)” 的大膽嘗試——這也是本次展覽與她以往展覽最核心的不同。 “木馬計系列” 裝置，是她對 “神話敘事”的重構(gòu)：她用兒童木馬、瓦楞紙、廢舊材料等再造的 “木馬”，形成一種 “多感官敘事”的矛盾與和諧，讓裝置作品不再是 “觀賞性擺件”，而是成為 “連接歷史與當(dāng)下” 的媒介。
《木馬計》 以科幻小說《神我》為核心的劇本殺空間——張春旸將精神大師與自我融合的思辨關(guān)系以及極具波普風(fēng)格的混搭藝術(shù)?！斑^去我的作品是‘我講，你聽’，但這次我想讓觀眾‘走進作品里，自己找答案’?！?張春旸說。這件裝置作品以榮格的阿尼瑪與阿尼姆斯理論為核心，設(shè)計兩條進入路徑，在這里參與者可以進入裝置內(nèi)布，依靠幾位“大法師”的生命路徑尋找他們的思想碎片。張春旸解釋：“現(xiàn)在很多人有精神訴求，我希望這個裝置能成為一種‘游戲式療愈’，讓大家在互動中突破認知?！?/p>
“劇本殺”展廳現(xiàn)場 不一樣的價值：張春旸“不一樣”的展覽 對比張春旸以往的展覽，《關(guān)于我》的突破絕非 “形式增加” 那么簡單，它的價值更體現(xiàn)在展覽本身的創(chuàng)作中：本次展覽以“創(chuàng)作全鏈條呈現(xiàn)”：風(fēng)景到馬語、從科幻哲學(xué)裝置到自我認知解剖，完整呈現(xiàn)了她個人的創(chuàng)作歷程，為展示她的藝術(shù)脈絡(luò)提供了相對完整的樣本。 展覽中的“多媒介融合”：不是繪畫+裝置的簡單拼接，而是讓小說成為裝置的靈感，讓劇本殺成為小說的延伸，讓音樂成為裝置的具象聲音。每種形式都在 “服務(wù)于敘事”，這種大膽的探索，為張春旸未來“跨媒介實踐” 的創(chuàng)作提供了可能性。讓更多人讀懂藝術(shù)家想傳遞的“沖突與自洽”。
展廳現(xiàn)場 未來可期：攜手讓藝術(shù)扎根 “這一次的展覽對于長江美術(shù)館來說比較特別。”千渡長江美術(shù)館創(chuàng)始人、千渡地產(chǎn)總建筑師陳文先生表示：“在展覽開始前，張老師來到美術(shù)館進行藝術(shù)駐留的創(chuàng)作，我們也幫助她尋找到了一些助手。山西的藝術(shù)愛好者之前比較少有機會與當(dāng)代藝術(shù)家共同創(chuàng)作，這次我們就是希望搭建一個‘面對面學(xué)習(xí)’的平臺。在這個過程中，大家通過一起討論和思維的碰撞，助手們的身份也逐漸轉(zhuǎn)變成了創(chuàng)作者?！?/p>
藝術(shù)家張春旸與藝術(shù)助手在地創(chuàng)作，志愿者在參與過程中更深入的融入到公共美術(shù)館之中 在這次合作中，陳文先生對張春旸老師及藝術(shù)助手的創(chuàng)作給予了充分的肯定。“張春旸的作品充滿了想象力和藝術(shù)的張力，木馬的原型與不同材料堆疊出的肌理與顏料形成奇妙呼應(yīng)，所有元素編織成一個有機整體。這不是藝術(shù)家獨自完成的孤品，而是一群人與材料共同生長出的藝術(shù)現(xiàn)場 。” 回望本次展覽的布展之路，志愿者們的身影也為展覽帶來了溫暖的感動。他們來自五湖四海、橫跨各個年齡段，用雙手扛起了展品打包、細節(jié)布置等每一項基礎(chǔ)工作。這份純粹的付出，讓美術(shù)館得以真正成為 “當(dāng)代藝術(shù)與本土觀眾” 之間那條最堅實、最直接的紐帶。 據(jù)悉，本次展覽將持續(xù)至12月21日。（圖文：千渡長江美術(shù)館） 責(zé)任編輯：王潔 |
