由江蘇省文化和旅游廳作為指導單位，江蘇省國畫院、江蘇省美術館、江蘇省美術家協會聯合主辦了《中州魏·老金陵——魏紫熙作品回顧展》。旨在回顧魏紫熙先生的藝術生涯，展現其深厚的藝術造詣和精神內涵。

作為“新金陵畫派”重要代表畫家，魏紫熙先生的藝術之路充滿著坎坷與傳奇。他出身貧寒，又身處國家危亡、積貧積弱的時代環境，但他聰穎好學，自幼熱愛文藝，不僅自學繪畫，還擅長拉琴。艱苦歲月中的他靠著自身的勤奮、天賦和才情開啟了藝術人生的精彩之門。河南藝術師專畢業以后，魏紫熙致力于美育教育工作，美術、音樂、文學，乃至于體育都有所涉及。他堅信藝術創作應努力向大自然索取創作靈感，20多歲的他經常長途跋涉，先后到伏牛山、武當山等地寫生。20世紀40年代，魏紫熙已是中州著名的青年畫家，在湖北老河口舉辦個人畫展轟動一時，給予他極大的鼓舞和振奮。

1949年魏紫熙被選調至南京市文工團從事宣傳工作，南京新街口、人民大會堂的布置都留下他的足跡。魏紫熙不僅山水、人物兼擅，同時還能夠繪制巨幅宣傳畫。這些經歷讓他成為各種題材類型兼修的畫家。20世紀50年代，魏紫熙與傅抱石、亞明等人參與籌建江蘇省國畫院，參加了著名的“二萬三千里寫生”和“山河新貌”畫展，為“新金陵畫派”的開創和發展立下了汗馬功勞，成為“新金陵畫派”的代表畫家之一。作為“新金陵畫派”五老中唯一一位北人南居的畫家，魏紫熙的中國畫作品兼具南北之長，形成了強烈的個人風格與“北骨南韻”的藝術氣象，留下自己獨特的印記。

山水畫是魏紫熙先生一生鐘愛的題材。早年他師法古人，初臨王石谷，后研習荊浩、范寬、馬遠、夏圭、石濤等大家。他所臨摹的古畫多傾向于北派山水，力追宋元各路先賢。魏紫熙師古不泥古，注重寫生，深入自然，足跡遍布祖國山河。秉持著“源于生活，高于生活”的審美取向和態度，他創作出一大批雄渾深厚、蒼潤華滋、充滿激情的山水畫作品。

1949年，為配合新中國建設的需要，魏紫熙曾一度轉向人物畫創作，這一畫便是20多年。在這段時間里，他奔赴各地深入生活，為祖國山河立傳，為勞動人民謳歌。通過描繪人民大眾的生活狀態和社會環境，他創作出大批反映時代風貌的人物畫作品，他筆下的人物形象樸實無華，人景并茂，飽含對時代最熱烈的情感，精煉的山水筆墨作為環境襯景，烘托得人物栩栩如生，折射出他心中熾熱的家國情懷以及對美好生活的切身感受，成為新中國社會主義建設背景下時代生活的真實寫照。

進入1970年代，魏紫熙先生的創作重心重歸到他所鐘愛的山水畫之中，筆墨技法再創新境。年事漸高的他，堅持外出寫生，壯游祖國名山大川，師造化又出己意，創作出一系列佳作。他對山水的情愫與熱愛源自靈魂深處，生生不息。魏紫熙先生曾自述：“我似乎感到具有北方山水典型風貌的嵩山、太行，是我的歸宿?！蓖砟甑乃廊欢啻蔚桥R嵩岳太行，在藝術之路上銳意探索、大膽開拓。千山萬壑、博大雄奇的太行之威儀，觸動了他的心靈，創作激情從筆底迸發，將其晚年變法推向了新的高峰。這份對藝術的執著追求，令人動容。魏紫熙先生的山水畫搜妙創真，筆墨扎實，工穩而豪放，渾厚明潤，氣勢磅礴，格局恢宏，傳遞出天人合一的精神。

此次畫展在多方支持、通力協作下，遴選出魏紫熙先生重要作品130余幅，時間橫跨60余年，較全面地展示了魏紫熙先生的藝術成就。希望通過本次展覽，讓更多人見證他對祖國山河的深情記錄，更期望他的藝術精神與家國情懷能夠繼續引領后人，照亮前程。