一身絕活、一把古琴——記“西塘三把刀”之首錢錦銘
| 2016-06-06來源：華夏收藏網 |
“我所理解的匠心精神是，做一件事情，看準了之后，就要從一而終的堅持下去，把自己的水平發揮到極致。人要有定力，耐得住寂寞才終有所成。”  四月初前往蘇州訪談蘇扇大師王健，行程結束之際，偶然間在的士上聽到司機談起一位民間手藝人——西塘“三把刀”之一的剪紙藝術大師錢錦銘。“他用刻刀做出來的剪紙非常厲害，范冰冰、易中天等名人都訂制過他的作品。我自己也想要一幅做收藏呢。” 聽到司機贊不絕口的描述，我對這位坊間盛譽的錢錦銘大師心生興趣和好奇，立馬把這個行程排入工作計劃。時隔兩月，我終于有幸前往西塘登門拜訪。  錢錦銘先生棲息的古宅取名“桐村雅居”，它坐落在西塘的塔灣街。據錢先生解釋，西塘在800多年前還只是個小村落，那時候叫“桐村”。俗話說，“家有梧桐樹，不愁沒鳳凰”，當時老百姓廣種梧桐樹，梧桐作為一種吉祥樹能招引鳳凰。“雅居”則是指有詩意的住處。  白墻黛瓦，翹檐雕窗，一棟磚木結構的庭院古屋，上了發條的舊鐘表聲響在靜謐的空間里回蕩，一切都還原了西塘最原始的古韻情思。門口處擺滿一園的秀美盆景，生機盎然錯落有致，這些竟凝聚了錢先生20多年的心血。  盆景、書法、彈琴、刻紙，錢先生集各種才藝絕活于一身，這么多年來吸引了知名學者和無數游客慕名前來。即使名揚四方，錢先生仍安居一隅，在市井生活的隱逸中堅守著這份朝朝暮暮的淡泊流年。  視頻拍攝之前，我把短片的導演安排跟錢先生做說明，錢先生立馬心領神會，與我一拍即合，熱情地回憶起當年曾是電影隊的放映員，因為宣傳需要，他需要在放電影之前播放一些幻燈片，而那些幻燈片需要自編自畫自演，他創作的幻燈片屢屢獲獎。真不愧是全能型的文藝人才，我暗自感嘆。 除了剪紙作品，很多到訪的游客都是為了一睹錢先生“左手寫反書，左右開弓“的絕活。訪談開始之前，錢先生大氣磅礴為我們表演了一把。   錢錦銘出版的剪紙作品專輯《紙藝神韻》   “不甘埋沒，剪紙工藝是我認定一輩子要做的事情。” 民間剪紙至今已有三千多年的歷史，是人民大眾喜聞樂見的一種鄉土藝術，千百年來代代相傳，它是中華民族藝術寶庫中一朵絢麗的奇葩，也是中華民族文化的重要組成部分。   作為民間工藝剪紙的非遺傳承人，錢錦銘在創作出幾千幅精湛的剪紙作品之前，曾經也有過很長一段迷茫期。錢錦銘本是西塘金明村的一位農家子弟，青少年就愛好文化藝術，寫作、書畫、唱歌、彈琴都拿得出手。但高中畢業后變成回鄉知青，當時覺得就這么一輩子埋沒在農村很不甘心。他在文藝領域嘗試過很多方向都興趣不大，迷茫了五六年之后最終確定鉆研剪紙藝術。日積月累的堅持，磨煉兩年羽翼頗豐后開始嘗試去發表作品，沒想到首次投稿就被中央軍委的《解放軍報》選中發表，對于一個農村自學成才的孩子來說，這是莫大的鼓舞和鞭策，從此錢錦銘的創作熱情一發不可收拾，在剪紙這條道路上越走越遠，到現在整整歷經38年。     刻紙非日復一日的枯燥，它是一種精神氣質的操練。 古宅的二樓是一間三十多平方米的作品陳列室，存放著錢錦銘從事剪紙藝術二三十年來創作發表的近千件剪紙作品，有單幅的，更多的是連環畫，作品以表現人物居多，形象栩栩如生，非常精細。 十八層紙疊在一起，錢錦銘能一刀刻下去保證全部穿透，無一絲誤差，可見功力非常深厚；一張黃豆大小的臉部，他可以把人的五官和雙眼皮刻畫出來，而且人物的表情各不相同，喜怒分明。他創作的剪紙作品為眾多游客所鐘愛，被來西塘旅游的外國游客和港澳臺同胞所珍藏。    剪紙的載體是一張紙，這張紙經過作者的創作變成一幅美麗的圖畫。傳統的剪紙是用剪刀剪，比如剪窗花，剪喜字，人們用來增加喜慶的民俗氣氛。同時，剪紙也是古時“三從四德”里女紅（gong）活的一部分，是舊時評判新娘是否心靈手巧的一個標準。  刻紙其實是剪紙的一種，就造型藝術來說，工具有時候決定了藝術品本身的發展方向。錢錦銘的剪紙作品都是用刻刀刻的，它可以把精細的微妙之處刻畫出來，細節之處更加靈動飄逸，這個是剪刀所達不到的。對于這門慢工出細活的民間工藝，在創作中最難的部分是什么？錢錦銘表明，主要還是在于題材的創作。創作者要有豐富的生活經驗和社會閱歷，平常多觀察多積累，思路要活躍，不能老是一成不變。需要不斷學習，拓寬自己的創新思路才能不變應萬變。另外從藝術觀賞性的角度來講，一幅作品首先要賦予豐富的內涵。立意非常重要，設計要新穎，裝飾性強一點，風格明快，用黑白灰的主色調，給人以美的視覺享受。 看看那一群聽從內心的手藝人，他們的匠心精神無可替代。 漢語有“獨具匠心”的成語，“匠心”的釋義為獨到的靈巧的心思，專指在技巧和藝術方面的創造性。當今的手藝人需要的正是一顆匠心，匠心精神是手藝人的靈魂，這是現代化機器生產所不能替代的。對于什么是匠心精神，錢錦銘說出自己的理解：“做一件事情，看準了之后，就要從一而終的堅持下去，把自己的水平發揮到極致。人要有定力，耐得住寂寞才終有所成。” 這讓我想到李宗盛在《致匠心》里的一段話：“手藝人往往意味著，固執，緩慢，少量，勞作。但是這些背后所隱含的是，專注，技藝，對完美的追求。專注做點東西，至少，對得起光陰歲月。“ 在現如今快速生活節奏的車水馬龍之下，有那么一群人仍堅持做著慢吞吞的事情，把芳華流年融入細致專注的手藝活，一輩子把一種愛好當做事業做到極致。手藝人的每一件作品均傾注了自己的體溫和靈魂，畢生的安定與情懷全部訴諸于日日夜夜的精神堅守。有時候一件看似簡單的作品，往往卻要耗費手藝人幾年的心血。在光陰的緩慢流轉中，這種對生命和時間的耐心與從容讓人敬畏。華夏收藏在古玩收藏這條道路上深耕10多年，始終如一的熱愛才能做成大事業。 現代工業化的物欲沖擊，老一輩傳統的手藝漸漸逝去。正如同華夏收藏所倡導的人文理念“文化傳承，人人收藏”，傳承與弘揚民間文化藝術是每一個人義不容辭的責任。同樣地，華夏在古玩收藏這條道路上深耕10多年，用始終如一的熱愛和堅持終成大事業?？v使世界千變萬化，角落里總有一種聲音在告訴著我們：看看那一群聽從內心的手藝人，他們的匠心精神無可替代。 責任編輯：王潔 |
