書畫市場：調整中的生機
| 2016-05-02來源： |
 張大千 《桃源圖》 潑墨潑彩紙本 1982年  崔如琢 《飛雪伴春》 六條屏 2013年 本報記者 景曉萌 李榮坤 日前，香港蘇富比2016春拍夜場——“庸禮居珍藏”以近1.3億港元落槌，成交率高達92.4%。而另一個日場的書畫拍賣總成交額達5.6億港元，成交率也超過九成。其中，拍前備受矚目的張大千的《桃源圖》以3000萬港元起拍，最終以2.7068億港元成交，打破了2011年張大千《嘉耦圖》以1.91億港元創下的藝術家個人拍賣成交紀錄。而在4月6日的保利香港春拍上，崔如琢《飛雪伴春》以3.06億港元成交，創下在世國畫家的作品最高價格紀錄。在藝術品市場行情低迷的當下，本季春拍書畫成績對市場起到了一定的提振作用。但不可否認的是，傳統書畫市場目前仍處在調整期。幾年前的“虛火”逐漸降溫，對創作者和收藏者來說，漸趨理性的市場是一件好事，調整中仍然蘊藏著生機。 市場歷經寒冬現乍暖 據中國拍賣行業協會和商務部發布的2015拍賣業藍皮書報告顯示，2015年文物藝術品拍賣市場成交“量、額雙減”。據統計，2015年全國共舉辦文物藝術品拍賣2352專場，成交額約280億元，較2014年同比減少約30億元。其中，近現代及當代書畫縮水成為拉動整體市場下滑的主要原因。不過，調整中的市場也不乏亮點，如尖端市場勢頭不減、藝術消費逐步興起等。2015年，高、精、尖藝術作品持續受到追捧；與此同時，隨著藝術品大眾化消費的逐步興起，各拍賣企業積極增加大眾化、區域化的藝術品專場，中低價位拍品數量持續上升。 北京一拍在線國際拍賣有限公司總經理張英劍介紹，傳統書畫市場在2014年遭遇寒冬，由于經濟大環境的影響，以及禮品需求的下降，書畫市場出現了明顯的下行，到2015年甚至達到冰點。“目前藝術品市場整體還處在恢復期，盡管傳統書畫之前的市場相當火爆，但是在目前情況下，仍處在進一步的調整階段。”張英劍說。 北京新中國畫廊總經理徐建平認為，今年書畫春拍的優異成績并不能作為市場的整體代表，它更多程度地顯示出二級市場的部分狀況：“二級市場針對的藝術家，包括這些書畫家，大多數有明確的市場及學術定位，他們的作品可以說是市場上的‘硬通貨’，符合這個標準的作品數量有限，賣出一件，上拍的就少一件。”而從以畫廊為代表的一級市場角度來看，情況則有所不同。“比如我們現在代理的當代藝術家，他們的作品數量較大，市場上流通的也較多，其價格隨著市場的波動也較明顯。”徐建平表示，二級市場與一級市場之間也有著密切的聯系，拍賣的好結果對一級市場也起到促進作用，此外，由于目前書畫市場引導的方向是以近現代藝術家作品為主流，近現代藝術家經過多年的市場培育，價格趨于穩步上升，這樣的例證也可以增強買家對當代藝術家的長期投資信心。 山東省濰坊市畫廊協會執行會長、集文齋畫廊總經理田紀文表示，目前市場上的傳統書畫整體價格有所下降，很大程度上也是去掉了一些人為炒作的水分。“很多作品價格回落的幅度在30%至40%，實際上是回到了其正常價格，作品的藝術含金量并沒有打折，反而是正?；貧w。真正優秀的作品價格下降較少。”田紀文認為，隨著傳統書畫價格逐步回歸常態，目前也是購藏的大好時機，應加強對大眾收藏市場的培育。 大眾收藏市場需重視 收藏家馬未都曾這樣概括藝術品收藏：“藝術品作為消費是人生頂級消費品，作為投資也是頂級風險投資品。”據統計，過去藝術品市場的主流資金主要來自北京、上海、山西和港澳地區，江浙民間資金投資藝術品的比重也在持續增加。而這些藝術品投資資金，大多是抱著升值目的，投資者對書畫收藏知識大都一知半解，帶來了一定盲目性和趨利性。 徐建平認為，中國藝術品市場目前不缺投資群體，需要培養的是消費型、欣賞型群體，即中級藏家，需要讓更多的人能夠買得起藝術品。目前，很多人購買藝術品是為了等其升值盡快變現，這是不利于市場良性發展的。“個人認為，價格在10萬元以內的書畫作品需要更多一些，這樣的作品價位更適合中級藏家。” 在海外，藝術品的大眾收藏早已不是新話題。如日本平民收藏家宮津大輔，被譽為“工薪收藏家”，他在18年中用零用錢購買了300多件藝術品，成為大眾收藏的經典案例。而在我國，大眾對藝術品同樣有著越來越大的需求。傳統書畫由于其優美的視覺效果、深厚的審美基礎，對大眾來說更易于接受。 張英劍介紹，在很多地區，如山東、江浙等地，與當代水墨相比，傳統書畫的市場基礎更廣泛。他說：“從欣賞的角度來講，傳統書畫更容易被之前的藏家接受。新水墨的材料，如墨汁、宣紙、毛筆等還是中國傳統的，但形式上顯然已經和當代結合了，跳出了傳統的基本形式。但是這種變革在短時間內不會讓大量的藏家認識到。” 他表示，雖然我們的學院教育里并沒有大量講到書畫怎么欣賞，但是畢竟能經常聽到齊白石、張大千，或從各種資料上看到這些圖片，有這樣的藝術土壤。從這個角度來講，新水墨和油畫，對大眾來說是一個相對較小的范疇。以工筆畫為例，為什么工筆的市場較好？藏家有可能覺得畫面漂亮，筆觸精細。但對當代水墨來說，要從其新樣式中體會到背后的意境，對很多人來說有一定難度。“與傳統水墨相比，當代水墨還需要一個長期的普及過程。” 傳統書畫在當代如何創新 時下，“當代水墨”已成為中國畫領域的熱詞，對水墨媒介的探索愈加多元。與此同時，傳統書畫面臨著如何適應時代發展的問題。以傳統中國畫為例，上海大學中國藝術產業研究院副院長西沐認為，傳統中國畫進入當代，同樣需要創新。他表示，促進傳統中國畫創新的動力包括四方面：一是基于文化傳統的文化審美取向的導引力的形成發展；二是藝術品市場發展的價值建構與推動力的形成；三是文化消費崛起的內在需求驅動力的不斷壯大；四是研究與政策的牽引力的建構與發展。 西沐認為，傳統中國畫的創新，應具備一些基本條件：一是要在文化傳統的豐富資源與推動；二是要認知并不斷順應世界美學轉型的趨勢；三是要根植民間文化藝術精神與土壤；四是要深入認識與把握水墨系統生發的規律。 那么，傳統中國畫應如何創新？西沐給出了他的建議：一是跨界融合發展，如在區域上的跨界（國際與國內、全國與區域）、在畫種上的跨界、在與新科技的融合上跨界、與傳播技術融合的跨界；二是水墨系統的生發，一方面可以追求傳統筆墨的文化體驗并進行具有時代精神的出新，而另一方面基于水墨表現的視覺表現能力進行出新；三是向民間藝術文化學習，要撲下身子到民間文化藝術的母體中去吸取營養，才能從中尋找到更多傳統的活力與靈感；四是要強調認知、學習、創造的出新動力，在世界美學轉型與中國文化復興的大架構下，進一步探索與尋找出新的動力、機制、形式、方法與突破口。 田紀文表示，傳統中國畫易于被大眾接受和欣賞，但也需要創新和發展，才能使其更具生命力。對藝術家來說，要創新，首先要對中國傳統文化有深入的研究與把握，才能在繼承傳統的基礎上出新。 責任編輯：王潔 |
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