照相布景變遷：從清末的花瓶到新中國的天安門
| 2016-04-07來源： |
在很長一段時間里，照相館是絕大多數中國人接觸攝影的最初場所。那時的人們不能像今天一樣輕松地去很多地方，照相館就會準備各種布景道具，讓人們能夠在照相館中完成一種時空的置換，留下一張日常生活中難以得到的留影照片。
1880年，人們在照相館里拍攝的照片 自 1845年中國第一家商業照相館出現起，經過了一百七十年的發展，傳統意義上的照相館已經逐漸淡出了我們的生活。但是，在圖像泛濫的今天，以往照相館中使 用的擺拍、布景等拍攝手段以及照相館攝影所呈現出的樣態，在一定程度上構成了一種新的視覺傳統與攝影經驗，也影響著我們對攝影的認知。 清末的照相館布景 1839 年8月19日，法國人達蓋爾在法蘭西學院公布了他的發明——銀版攝影法。很快，攝影術如輻射般向其他地區傳播，當然，攝影很快也來到了中國。 1845年，美國人喬治·韋斯特（George R。 West，約1825-1859）在香港建立了中國第一家商業照相館，使用達蓋爾銀版攝影術（Daguerreotype），給當時生活在香港的西方人士 拍攝肖像。之后不久，一些掌握了攝影術的中國攝影師也在中國沿海地區開辦了自己的照相館。到了十九世紀中后期，香港、廣州、上海等地都出現了相當數量的照 相館。 這一時期的照相館布景陳設一方面受到美 國或歐洲照相館布景的影響，圖案內容多為西洋風格的庭院風光或建筑裝飾；另一方面也受到中國傳統繪畫，特別是傳統人物肖像畫中布景陳設的影響。背景常常簡 單素雅，道具為中式花幾，上面放置盆花或花瓶、水煙袋、茶壺蓋碗、書籍、時鐘等，地面也常會放置一把精美的痰盂，并用花紋地毯裝飾。 這 種陳設布景的形式與傳統肖像寫真的布景別無二致。它也與開辦照相館的經營者的原始身份有很大關系。隨著攝影術被更廣大的民眾所認知，這種瞬間就能獲得真實 影像的留影方式與原有的傳統肖像畫相比自然有著無法超越的優勢。因此，照相館就逐步取代了專門為人繪制肖像畫的畫像鋪，除了外國人在華開辦照相館外，原來 很多肖像畫師也轉行開始經營照相館。他們熟悉的這種布景模式被當時廣大國人認同，在他們拍攝照片時自然會對照相館的布景按照國人的標準進行重新構建與經 營。 這時外國人開辦的照相館為了符合中國人的 審美習慣，在拍攝時，把人物動作和布景都做了相應調整。當時和中國早期攝影家賴阿芳合作開辦照相館的英籍攝影師格里佛士，在給倫敦攝影新聞的一篇通訊中就 描述過：在中國拍攝人像，“一定要正面對準拍攝，兩耳要看得到，面部左右兩邊要成同樣比例，雙腳要安排成一樣長短，比例對中國人來說是無足輕重的。雙手也 最好安排到每一根手指都清晰入相。……他們要有花，桌上要放一小花瓶。” 十 九世紀末期，照相館的布景圖像更加豐富多樣，右邊第二張照片是1900年左右，在漢口榮芳照相館拍攝的，照片中的人物是一對父子，父親端坐，兒子則站立在 另一側。背景的圖畫不甚清晰，能依稀辨認出畫面中繪制的是傳統中式建筑的一部分，陳設是盆花、假山石模型、石欄等。這種布置是這一時期的照相館經常使用 的，也是照相館布景模式本土化的一種呈現形式。
1900年，漢口榮芳照相館 民國時期的照相館布景 1912 年，中華民國臨時政府在南京成立。臨時大總統孫中山發布剪辮令，要求國人一律剪掉滿清政府遺留的長辮。有張照片這樣描述，一位青年在剪掉他的長辮之前來到 照相館，巧妙地利用了照相館中的鏡子拍攝了他和他腦后的辮子合影的照片。其實在照相館中使用鏡子道具和布景結合來營造多重空間的拍攝方式早已有之，但這張 照片因剪辮令而顯得尤為生動。 民國時期，由于 技術的發展以及公眾對于攝影認知程度的提升，因此，中國的照相館發展速度很快。關于這時期的照相館布景情況從攝影史料中可以看到一些文獻記載：1903年 創辦的天津工藝學堂，培養出一批擅長畫油畫的專業人才，其中有很多人后來成為了專門為照相館繪制布景的高手。另據舒宗僑所著《上海早期的照相業》記載：當 時上海照相館拍照用的布景，一般要準備十多臺，這些布景都是日本千代洋行和八千洋行代制的。這時照相行業的競爭越來越激烈，各家照相館使出渾身解數，在布 景上下了很大功夫，費盡心思。有的還將拍攝場地從室內搬到了室外，包租園林開辦照相館，并備有文房寶玩、書畫琴棋各種道具。常見的背景圖像有：水畔風光、 湖面景色、建筑室內、庭院樓閣、建筑外景、中式園林、亭臺樓閣、山水樹木、夢幻云景等樣式。另外，汽車、飛機、摩托車等形象也出現在民國時期的照相館布景 中。特別值得一提的是，受到藝術裝飾風格（ART DECO）潮流的影響， 上世紀三十年代的照相館布景出現了不少帶有抽象和裝飾意味的圖案樣式，這種類型的布景風格主要見于上海、廣州、香港的一些照相館。
1960年左右，北京大北照相館 新中國初期的照相館布景 新中國建立初期，照相行業跟其他行業一樣，進行了社會主義改造。1958年第二商業服務部管理局在天津召開了有史以來的第一次會議，確立了照相館走社會主義 道路的方向。然后，各地久負盛名的老照相館都改造成為國營照相館，樹立了為人民、為社會主義建設服務的宗旨和現實主義的審美觀，主張多反映工農兵的形象。 自此，民國時期的華麗布景基本上都被改換。天安門、天壇祈年殿、北海公園白塔、十大建筑、自然風光、中式園林建筑等為圖像的布景在這一時期相對較為常見。 另 外，前景擋板類型的布景在這一時期數量和類型都得到發展，根據飛機、汽車、摩托等當時人們在現實生活中很少能接觸到的物件制作的布景在照相館中繼民國后有 所發展，很受顧客歡迎。制作方法與以往的平面布景相比是在被拍攝的人物前加一塊繪有圖案的木質擋板，這樣與背景圖案組合成一組布景，在照相館中營造出一種 人物身臨其境的假象。 到了“文革”時期，照相館的布景內容多為“海面航船”、“南京長江大橋”、“延安寶塔山”、“革命烈士紀念碑”等能夠體現社會主義建設成就以及人們革命立場的布景圖案，另外布景中毛澤東形象出現很多。 1967 年，隨著《毛主席語錄》發行，語錄歌、語錄操、忠字舞也相繼出現。此時，在美術界，毛澤東肖像創作進入一個高峰期，照相館內的布景作為一種特殊形式的美術 創作，自然也緊跟革命形勢的變化而變化。在照相館中，除了單調的布景形式外，帶有毛澤東形象的布景也出現了。有的照片以布面或墻面繪畫“海面行船、天空中 毛主席頭像閃耀”為布景；有的以布面或墻面繪畫“室內墻面以及毛主席照片”為布景；還有以“室內墻面粘貼毛主席照片”為布景，道具有毛主席瓷像、《毛澤東 選集》等。 從保留至今的老照片來看，當時人們去照相館合影多數身著綠軍裝、藍褲子、腰扎武裝帶，手握紅寶書，胸佩主席像章。在毛主席主題布景的光輝照耀下留影。在“文革”那樣一種政治氣氛中，這是人們表明革命立場的最好方式，也是當時的一種時尚。 在“文革”時期的布景中出現較多的圖案主要有全國各地的重要建設成就，如南京長江大橋；具有革命教育意義的建筑或風景，如北京天安門、烈士紀念碑、延安寶塔山、韶山毛主席故居等；發生重大事件的地點，如珍寶島等；還有革命樣板戲主題布景等。 以 南京長江大橋為例，1968年南京長江大橋勝利完工并通車，人們得知這一消息無不振奮不已，都渴望到現場感受“天塹變通途”的盛景。由于條件限制很多人無 法身臨其境，從考察收集到的資料看，很快照相館中便出現了以南京長江大橋為圖案布景，人們紛紛在這樣的布景前留影滿足愿望。
上世紀八十年代中后期，北京新時代照相館 上世紀八九十年代的照相館布景 “文革”后期至結束后，照相館中的布景氣氛也逐漸變得活潑和自由。電視機、錄音機等家用電器開始出現在照相館的布景中。新潮的室內場景、公園庭院、各類風景等圖像是這一時期的流行布景樣式。 上世紀八十年代中后期開始，彩色膠片和彩色擴印技術在照相館中逐步普及，很快便掀起了新一輪的照相熱潮，原來的黑白攝影開始受到冷落，為此，各地的照相館紛紛推出顏色鮮艷的布景迎合這一技術的改革。 加 上上世紀七十年代初推行的“計劃生育”政策，很多家庭都是獨生子女家庭，隨著生活水平的提高，獨生子女被當成小皇帝、小公主一樣寵愛。因此這時的兒童攝影 極為火爆，成為當時照相館收入的最重要部分。據大北照相館的攝影師崔立堃回憶，當年的大北照相館為兒童制作的布景就有十幾臺，照相館根據兒童的年齡選擇不 同的布景進行拍攝。 另外北京的首都照相館， “不僅有木馬、公雞、金魚、長頸鹿、雙人敞篷小汽車等各種道具，而且還有一幢在童話里描繪的漂亮的小房子。難怪有些兒童照了一張還要再照一張，舍不得 走。”1980年中央電視臺播出了動畫片《鐵臂阿童木》，自此，國外的動畫片洶涌而至，《聰明的一休》、《機器貓》、《藍精靈》等片在全國范圍內播出，每 部影片都受到兒童的極大歡迎。照相館也敏銳地捕捉到這種動向，出現了不少卡通形象為主題的布景。 責任編輯：王潔 |
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