王世利：生命激情的涌動
| 2016-04-21來源：印象中國網 |
王世利，1965年生于遼寧遼陽，學于中央美術學院國畫系，現為中國美術家協會會員，一級美術師、中國人民大學特聘藝術教授、中國山水畫研究院研究員、中外文化藝術交流促進會理事、中國民主建國會委員、中國詩書畫聯誼會理事、2006年被黃河壺口瀑布風景名勝區管委會聘為“黃河壺口瀑布形象大使”。 曾十余次到壺口實地寫生體驗生活，2006年，在黃河壺口中國提名展上榮獲第一名。
2006被評為評為“21世紀最具影響力的畫家”。用十余年的時間多次赴黃河壺口實地體驗生活，創作了大量黃河作品，形成了獨樹一幟的繪畫風格，創立了獨立的黃河畫派。
近年來，多次參加中國美協主辦的全國美術作品展和國際美術交流展，并獲各種優秀獎項，，曾在北京，臺北，廣州，煙臺，徐州，蘭州，山東東營等地舉辦個人畫展，作品被人民大會堂， 中南海，中共中央黨校，國家博物館等重要機關收藏，同時作為國禮贈與國際友人。出版多部個人畫集，發表大量報刊雜志；舉辦個人畫展；參與獻愛心等公益活動；網絡、電視多次給予報道。
作品入選第二屆中國畫作品展，中國畫“三百家”作品展，第五屆全國工筆畫作品展，第二、三、四屆中國美協會員精品展，2002年、2003年、2004年全國中國畫作品展，香港回歸展，澳門回歸展，迎奧運中國畫展，世紀風情中國畫展，西部大地情中國畫展，紀念鄧小平誕辰100周年全國美展，紀念張大千中國畫作品展，紀念孔子誕辰2550年中國畫作品展，紀念李苦禪提名展，首屆萊鄉情中國畫提名展，太湖情提名展，黃河壺口贊提名展，香港回歸十周年提名展。多次參加中國美協主辦的全國美術作品展和國際美術交流展，舉辦個人畫展及獻愛心公益活動。
2005年隨中外文化藝術交流促進會代表團赴法國、意大利、奧地利、摩納哥、梵蒂岡巡展。同年，作品赴韓國、日本、新加坡、馬來西亞巡展。
隨中國美協赴埃及采風，赴長江三峽寫生采風，赴西藏參加獻愛心捐助希望小學寫生采風活動，赴香港參加慰問駐港部隊十周年慶典活動等。中央電視臺、北京電視臺、山東電視臺、教育電視臺、山西電視臺、廣東電視臺、福建電視臺、書畫名家專題欄目《書畫名人匯》、環球旅游《畫中畫》、山東電視臺收藏天下頻道《藝海傳真》、臺灣媒體、各大報紙，刊物紛紛報道畫家王世利的藝術歷程。同年為廣東國際會議中心廳內正壁繪制巨幅國畫《石化新城耀南?！?。
2010年在中國臺灣中山紀念堂舉辦個展；2014年4月在山東東營市光輝美術館舉辦聯展。
華夏樂章 180x97cm 2015年
———畫黃河壺口瀑布有感
王世利
自然，永遠是藝術家謳歌的主題。它永恒而多變的生命體征，給藝術家提供了無盡的創作源泉。崇尚寫實的我，幾乎一刻也離不開自然，到大自然中去寫生，尋找震撼自己心靈、契合自己趣味的景觀，是我始終的追求。
那一年去山西臨汾寫生，我愛上了壺口。那波浪滔天、一瀉千里的氣勢，那雷霆萬鈞、所向披靡的氣魄，仿佛中華民族浩浩蕩蕩五千年的腳步，一下子走進了我的心里。此后，我一年四季都要去壺口寫生考察，感受它在春、夏、秋、冬里的不同變化，細心觀察瀑布般的河水自天而降時，那動態的湍流所形成的肌理。時間久了，畫壺口便有了一些心得。
黃河雄風 180x97cm 2015年
九曲黃河，從源頭巴顏喀拉山一路走來，蓄千里之勢，聚萬均之力，穿峽破谷，浩浩蕩蕩，到了壺口，河床由四五百米寬驟然收縮為四五十米，傾瀉而下，形成了“懸流千丈、雷奔電掣”的奇觀——黃色大瀑布。因其形如巨壺傾湯，故曰“壺口”。
雖然黃河一年四季水色不同，但因為含沙量極高，在黃河是永遠見不到“春來江水綠如藍”的。在泥沙的作用下，它的水呈濃烈的赭黃色，像石油，像咖啡……
黃河頌 180x97cm 2015年
但是在不同的季節、不同的時間，壺口的水會呈現不同的水流變幻。它獨特的地形地貌形成了水的千姿百態，攝人魂魄，蔚為壯觀。黃河是中華民族的搖籃，華夏文明的發祥地，而壺口則被國人譽為“黃河之心，民族之魂”。其深厚的人文內涵與壯觀姿態融為一體，使我的畫筆再也不能離去，壺口成了我一心要攻克的繪畫主題。為了塑造黃河雄風，我傾注了十余年的精力與熱情。記不清多少寒暑流連于黃河壺口，觀其形、聞其聲、賞其勢，只見滾滾黃河倒懸傾注，“聲若雷滾撼天地，勢如江翻騰蛟龍”。每一次與之對語，都是一種震撼，一種洗禮，胸中浩蕩之思、奇逸之趣油然而生。
隨著不斷的探索與嘗試，我畫壺口有了自己的角度。黃河水那磅礴翻滾的氣勢，如今在我的筆下有了獨到的表現。為了“得其形而貫其氣”，我研習了多種表現手法，用傳統的筆法塑造歷盡滄桑的巖石，力求墨色厚重；為了忠實地描繪泥沙俱下的黃河，我采用大量的赭黃類顏料畫河水，這種顏色看上去充滿“火氣”，但它準確而貼切地表現出咆哮感，呈現了一種真實而略帶扭曲的美；我精心調整巖石之間的關系，前后、聚散、大小，突出險、奇、正等地貌特征，調動干、濕、濃、淡，以色度變化完成水色交融、水勢千變萬化的韻律，把握水的動感和質感，讓巖石與水產生剛柔對比。從審美角度，它有一種夸張的真實，但正好印證了“藝術源于生活而高于生活”這一真理。
黃河之水天上來 180x97cm 2015年
作為一名畫家，對自然的思考，應該是超越自然本身而觸及文化觀照的。在我的作品中，自然的景象也該是與生命的意義緊密相連的，該是當代人文化情懷的折射，也是畫家對生命的體驗和感受。我試圖把這樣的人文關懷與對黃河壺口的描繪結合起來，力求在形式、符號中注入自己的文化思考與血脈情懷。
如果說奔騰的黃河壺口正契合了我內心深處對中華文明的頌揚之情，是激昂的樂章；那么，山林景象則我的另一種向往——內心深處對和諧寧靜的期盼，是舒緩的樂章。
林泉圣境 180×70cm 2015年
山林是我著力刻畫的又一個題材。它們與黃河作品完全不同，沒有了咆哮與奔騰，畫面溫潤豐茂，手法細致工整，格調舒展輕松，追求的是閑雅馨逸的氣象。
在這類作品中，我使用了類似小寫意的方法，運用雙勾，充分發揮線條造型的力量，在景物的深層次上找到既豐富又概括的技法，求得畫面充盈、立體。這類作品在染色上多采用清潤色調，青與綠在墨色中得到調和，或青靄裊裊、碧峰隱隱，或天朗氣清、林木蔥蘢，或新雨初霽、丹楓如畫，或奇峰環秀、曉翠依稀，有流云、飛瀑、羊群點綴其間，流溢著生命的節律和大自然的活力。
千古華章 180×70cm 2015年
我崇尚傳統，曾全身心與古代圣賢對話，同時立足現代，向內心挖掘對生活與藝術的感悟。每當看到古人的杰作，我會頂禮膜拜，日夜揣摩；看到當代大家的力作，我也敬佩至極，盡心體悟。我傾心范寬、王蒙、石濤，更愛傅抱石、李可染。他們的山水畫從氣勢到用筆、用墨都可謂獨樹一幟，自由灑脫，讓人身臨其境，感受非凡。在繼承傳統的道路上我博采眾家，試著把一些精華融入到我的創作之中，如我早期作品“太行山”系列，層巒疊嶂骨體堅實，山石紋理運用了金鉤鐵線的筆法，吸收了宋人的小斧劈皴。勾勒出山勢結構關系后，石面則融合了西畫光影、明暗技法，這樣石塊的肌理就更加豐富了，從整體效果上突出了太行山的渾樸雄壯，厚重莊嚴。
萬木映群峰 180×70cm 2015年
從事藝術創作需要才情，更依賴于苦修與妙悟，實無坦途，故我常有瓶頸之困。我的作品雖于世紀之交屢屢入選大展或獲獎，但如何再進一步，更深一層，仍是難關。鄧以蟄先生在《藝術家的難關》中，對藝術家的靈性、境界、修養與自然的關系，講得非常透徹，也給了我不少啟示。我深知，藝術創作需要探索，更需要思考，如今，我正在致力于在準確的寫實與浪漫的寫意之間找準自己的方向，“不滯于手，不礙于心，不期然而然”這就是我所追求的目標。
華夏雄風萬古揚(左圖) 500×100cm 2015年
華夏雄風萬古揚(右圖) 500×100cm 2015年
責任編輯：王潔 |
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