馬建飛：用油畫歌頌養育自己的黃河與黃土高原
| 2016-05-30來源：書畫村網 |
馬建飛 繼2014年5月在中國美術館舉辦個人展覽之后,馬建飛的油畫展將在陜西美術博物館再次展出,與此同時,也由中國文聯出版社出版這本以他的新作為主構成的油畫集,我為這位出身于陜北、在陜北這片熱土上扎根成長起來的藝術家又獲得新的豐收而由衷地感到高興！這次展覽是他近兩年更加集中精力進行油畫寫生丶研究與創作的成果,藝術主題上更加集中,油畫語言的表現力更加豐富,藝術風格也更加鮮明,可以看到他沖刺般的勤奮與持續的熱情。他的作品在內容和形式上所反映出的陜北文化、黃河文化品質,正印證了“一方水土養一方人”和“功夫不負有心人”的成才道路。這位來自寶塔山下、延河岸邊的藝術家展現給我們的是一顆富有理想追求的赤子之心,還有那發自陜北黃土高原和得到黃河哺育的獨特藝術個性。
《高原長河》 2016年 200x100cm 馬建飛出生于陜北綏德的偏遠鄉村,因生活的貧窮而隨父母遷徙延安,家庭經濟的困難使得他難以有實現自己藝術理想的現實條件,即便是從西安美術學院畢業后的很長時間里,他也不得不以工作和業余的謀生之計維持日常生活,但是對于藝術的熱愛使他于擺脫基本生存困難之后重拾畫筆,在油畫藝術上建立起堅定的目標,十幾年來不僅以極為勤奮的精神專研油畫技藝,更以樸素的情感探尋藝術的路向,堅持以生活為創作的源泉,以寬廣的陜北高原為自己的藝術家園,終于在藝術感受和藝術表現上漸入佳境。他人到中年的藝術人生,充滿了坎坷,也充滿了奮斗。對于馬建飛來說,陜北之外的藝術世界是陌生而熟悉的,他接受的是改革開放以來新時期的藝術教育,知道藝術的創新已是時代的潮流,然而他的目標最初極為樸實,那就是希望掌握好油畫的造型語言。進入新時期的中國美術已形成多元相競的態勢,對于他來說,用油畫來表現自己的所感所思,才有最實際的意義?？偲饋碚f,地處陜北的延安還相當缺乏當代油畫發展的學術信息,他也沒有機會出國觀摩西方油畫的經典,他幾乎是憑借著頑強的毅力和勤奮的勞作,在孤獨而封閉的條件下摸索。在缺乏專業“大環境”支持的情形下,他多年來努力創造著自己學習與研究的“小環境”。每逢京城有好的展覽,他便行囊簡樸、舟車勞頓前往參觀學習,凡有首都和各地的名家赴陜北寫生,他便執虔誠的學子之禮,抓住機會虛心問學,在向前輩的求教和與同行的交流中審思自己的不足,汲取優秀的經驗。他曾得過靳尚誼、朱乃正、劉大為等藝術大家和陜西油畫名家王勝利等先生的悉心指導,并把每一次向長輩的匯報和與同行的交流當作“充電”的機會,以虛懷若谷的精神不斷豐滿自己的藝術感受。 《觀瀑》 2014年 128x80cm 在馬建飛的藝術成長道路中,最重要的機緣是得到靳之林先生的長期關懷,尤其是思想上的引領和藝術上的親授。作為著名文化研究學者,靳之林先生曾跋涉于陜北高原、黃河之濱,發現和扶持陜北民間美術的傳人,探尋中華文化和文明的發源,尤其是在親身考察和廣泛調研的基礎上,提出中華文化的本原理論和造型藝術的本土文化基因等重大學術命題,在理論上為建構中國美術自身的造型體系作出了重要貢獻。作為著名的油畫家,靳之林先生幾十年來創作了大批表現革命歷史的主題作品和反映陜北人文歷史與自然景觀的風景油畫,致力于傳統藝術語言與油畫技法相融合,在探索油畫的中國風格、中國氣派、中國精神上體現出鮮明的文化自覺。靳之林先生的藝術思想激勵了馬建飛的藝術志向,他的油畫教學更使馬建飛深入堂奧。我聽過他們師徒歷經艱難前往延川縣黃河九曲大拐彎的“乾坤灣”寫生的故事,從高原深秋到黃河飛雪,他們曾幾個月住在老鄉的窯洞里,師徒二人白天專注作畫,夜晚向民間藝人采風并作群眾美術輔導,馬建飛從靳先生的藝術精神和藝術經驗里得到直接啟益,思想境界不斷提升,這對他的油畫實踐具有很大的幫助。 《紅土群巒》 2014年 80x200cm 所有這些外部不利的條件和有幸的因素都磨礪著馬建飛的意志,但最根本的是他腳踏陜北高原厚土、蒙受母親之河恩典的奮斗歷程。他的油畫展開幕之際,一股濃郁的陜北鄉土氣息撲面而來,在繪畫的題材、主題上,在藝術語言上,都有鮮明而生動的特征,這是他在學術上廣收博取、融會貫通之后,以自身真摯的情感釀化而成的成果,是一種春華秋實的勞作收獲。 《大河悠悠》 2014年 80x160cm 在中國美術館舉辦展覽時,他的執著的藝術精神和樸素的藝術風貌得到許多前輩名家的肯定,也得到同行們的贊賞,這對于他的藝術投入來說是最好的回饋,他也從中喚發起新的激情。近兩年間,他的足跡更多地踏向陜北,在一次次寂寞的寫生之旅中面向自然,與黃土地對話。隨著寫生經驗的積累,他的作品尺幅也不斷加大,在大幅的寫生中展現出駕馭作品的能力。與此同時,他也參加各種寫生群體的活動,到西南和南方地區去感受與陜北不同的自然風光,拓寬自己的藝術表現力。他還前往歐洲,考察著名的藝術博物館,研究經典油畫的表現技巧,畫了不少歐洲風景,開拓了眼界。他的這種勤奮精神和對油畫的熱愛,使他的研究和寫生有了相向互滲的進展,也使他增加了信心。從他的作品中,可見他藝術上的三個重要特征:第一是沉潛往復,在主題寫生中不斷深化自己的表現力。作為延安人,他生活在豐富的革命傳統資源之中。許多年來他堅持畫延安,從延水河畔到棗園、楊家嶺,從寶塔山到魯藝、南泥灣,都是他畫不盡的風景,難能可貴的是他多次畫、反復畫,于朝霞暮彩、春暉冬雪之際多次徜徉“圣地”的“現場”,深化自己的感受,尋找描繪的角度。例如他在不同的季節時間下畫的延安寶塔山,就畫出了不同的氣候光線下寶塔山呈現的英姿;他多次畫楊家嶺,特別是在雪天之際畫出了楊家嶺的獨特景致;多次畫黨的“七大”會址中央大禮堂,于無人之處畫出了建筑空間的歷史氛境……如此等等。他生活在延安的條件使他能就近踏訪,但他的這種堅持,反映出他對革命歷史和紅色經典由衷的情感,這種情感貫注在筆端,就有了飽滿的意緒,外化為富有感染力的藝術形象,作品充滿歷史感,呈現出歷史的真實和今人的情懷。 《棗園春雪》 2013年 70x136cm 馬建飛油畫的第二個特征是其作品擁有寬闊的視野和充沛的內涵。他自幼便受到黃河文化的蒙養,在他的人生經歷中,感受最多的是黃河文化悠久的歷史和今天仍然涌發的無限生命力,在感受大自然景觀的同時,他更多地體會黃河文化的傳統與文化意涵中的黃河景色,由此一次又一次地走向黃河,在黃河寬廣的懷抱和綿延的長流中尋找不同的角度。他用寬闊的視野畫出了黃河岸邊崇山峻嶺的巍峨氣象,尤其是把握著黃土高原起伏變化的結構,用高遠與深遠的畫面結構,盡可能地畫出陜北高原山巒重疊和黃河奔流不息的身影。這種“大畫”的意識既是大自然的激勵,也透露出馬建飛的時代意識。他深知黃河兩岸的風光美不勝收,每一件作品能夠表現的只是黃河的片段,猶如河水泛起的浪花。但是,把他的關于黃河的油畫作品連接起來,便可以看到他長期駐守于黃河和黃土高原的那份豪情,通過系列的作品構成反復吟詠的篇章。新中國以來的許多畫家都從不同角度表現黃河,馬建飛像他們一樣,歌詠的是黃河的崇高與永恒,描繪的是如同毛澤東詩詞中所表述的“大河上下”的無限風光,黃河這個大自然的景象在馬建飛的油畫里成為重要的主旋律,也由此貫串起他表現陜北高原的眾多作品。 《紫丁香盛開的棗園毛澤東舊》 2013年 73x100cm 馬建飛油畫的第三個特征是他對于生活細膩的觀察與感受。許多年來馬建飛經常獨自駕車遠行,奔走在陜北的許多鄉野之中,他的深入生活不是浮光掠影般作表象的描繪,而是在窯洞前的場院和農民的炕頭真正和農民的生活打成一片,由此,他也畫了許多以陜北窯洞為主體的風景寫生,圍繞著窯洞的歷史、農民生活的家園,他的觀察變得更加細膩。如果說關于黃河和黃土高原的描繪是一種遠距離的大視野的描繪的話,那么他筆下的窯洞便是一種近觀和細察,作品擁有濃厚的生活氣息。一棵場院前的老樹,一座陳舊的碾子,窯洞窗口前掛著紅辣椒和老玉米,窯洞屋頂上的麥稈……都引起他生發不盡的熱情,用具體的造型語言去刻畫那些景物的細節,使作品中的景物擁有生活的痕跡,擁有泥土和莊稼的芬芳。在畫面的布局和結構上,馬建飛能大能小、或遠或近,展現出一位藝術家真正投入大自然的純粹的情感,也構成了陜北高原的生態景象,讓人體會到大自然的豐厚、雄渾和寬遠,這在藝術的審美上是與眾不同的境界。 《延安百年不遇的水災》 2013年 51x120cm 作為油畫家的馬建飛,一方面深知自己需要不斷地磨練技巧,另一方面他也緊緊地依靠對大自然的感受去探索表現的方法。油畫自西方傳入中國,經過20世紀幾代中國藝術家的努力,業已形成了用油畫這種西方的語言表現中國現實、中國風光的時代特色。但如何能夠更準確地表達自己的真情實感,仍需要每一個油畫家錘煉自己的語言,尤其是在面對自然、面對景物時找到獨特的表現方法。馬建飛的油畫風格不是從歷史經典和教科書本中學來的,也不是追隨某種已有的樣式,在面對自然景色之時,他努力思考油畫的表現手段,特別注重表現陜北的天光與高原大地的色彩與色澤。他緊緊抓住一年四季不同的自然景色,特別在深秋之后到來年春臨的時間段里,著重感受揣摩黃土高原特有的色調。在他的作品中,一種以暖褐色為主調的色彩譜系逐步形成,從遠景的天際線開始到近景物象的塑造,他注意把握色調在畫面中的統領作用,用冷暖相間的色彩布局形成畫面的色彩空間,暖褐色的主調構成對畫面的統領,從而使畫面以色彩取勝,以色調感人。可以說,在描繪黃土高原的色彩意境這方面,馬建飛形成了自己的藝術語言。與此同時,馬建飛還注重在表現中融合傳統的繪畫精神,這些年來他在寫實性塑造的基礎上更多加人了繪畫的寫意性,注重表現形象的意態。他現在使用的畫筆幾乎全是中國的毛筆,用毛筆飽蘸濃彩,在激情的支配下,以書寫的方式塑造形象,使畫面既具有色調色彩的統一性,又具有書寫性的筆觸和肌理,由此使得畫面渾然一體,在寫實與寫意之間形成語言自身的生命力。實際上,黃河文化的優秀傳統對他來說是綜合性的滋養,信天游的高亢旋律、陜北秧歌的熱烈場面、農村剪紙的單純概括以及陜北民歌的悠遠綿長,這些美學的因素都越來越多地融化在馬建飛的藝術之中,使得他的造型方式和油畫的品質散發出淳厚的黃河流域的文化特征。 《碾畔村五百年的老碾子》 2013年 80x100cm 對于馬建飛來說,2016年的個人油畫展是一次新的階段性小結。腳踏著堅實的陜北大地,在黃河的哺育之下,我相信他的藝術會不斷地精進,他的藝術人生也會像黃河一樣,以頑強的毅力穿越九曲十八灣,不斷走向寬闊的前景。 馬建飛,陜西綏德人,生于1963年9月。1989年畢業于西安美術學院本科。就職于陜西省延安市群眾藝術館。中國美術家協會會員,陜西省油畫學會副會長,陜西省美術家協會油畫藝術委員會副主任,西北大學藝術學院兼職教授,延安大學客座教授,延安美術家協會副主席。 2014年5月,由中國美術家協會和中國油畫學會學術支持,陜西省美術家協會和延安市政府主辦,在中國美術館成功舉辦了“黃河哺藝——馬建飛油畫展”。 責任編輯：王潔 |
