“現(xiàn)成品繪畫”主題展將亮相上海M50盈藝術(shù)中心
| 2016-06-13來源：新浪收藏 |
展覽海報 6月18號,借由夏可君博士策劃“現(xiàn)成品繪畫”的主題展覽,盈藝術(shù)中心全新亮相于上海最活躍的藝術(shù)區(qū)——M50藝術(shù)區(qū)新址。這是盈藝術(shù)在上海運營一年有余之后,從“硬件”場館設(shè)施到“軟件”學(xué)術(shù)深度的一次全新升級。
展館位置 在夏可君博士的策劃下,此次共有十一位藝術(shù)家參展,分別為:姜吉安、梁紹基、邱世華、張秋實、徐冰、陳光武、郁濤、張耒、李婷婷、小華、于洋。各自以獨特的創(chuàng)作,游走于現(xiàn)成品與繪畫之間的張力,在現(xiàn)代藝術(shù)危機(jī)的夾隙中打通余地。 不同于常規(guī)的展覽安排,在此次展覽的中期7月下旬,我們還將舉行學(xué)術(shù)研討會,就現(xiàn)成品繪畫這一主題,邀請策展人,評論家,以及參展藝術(shù)家參與話題討論。 展覽分為兩期:2016.6.18.16:00—2016.7.18;2016.7.23.14:30—8.23 。 展覽集中聚焦了“何為現(xiàn)成品繪畫?現(xiàn)成品繪畫何為?”等問題,多角度全方位重新闡述了現(xiàn)成品與繪畫之間的關(guān)系,探索當(dāng)代藝術(shù)的創(chuàng)作的多重可能性。在當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)展中,現(xiàn)成品創(chuàng)作與繪畫各自走向了自身的危機(jī)與“終結(jié)”?，F(xiàn)成品的出現(xiàn),打破了繪畫的平面局限,讓任何物品都可以成為藝術(shù)。藝術(shù)不再只是以顏料和畫布為載體、在二維平面上對事物進(jìn)行描繪;而是可以直接接納所有事物:物品、商品、器物與自然物,甚至非物或者無物,使之直接成為藝術(shù)品。這就導(dǎo)致了藝術(shù)打開新的可能性的同時,卻使藝術(shù)產(chǎn)生危機(jī)——藝術(shù)的邊界消失了,藝術(shù)演變?yōu)樯鐣W(xué)、商業(yè)資本與個人好奇的附庸。繪畫早已在走在了擺脫自身特殊性的道路上,某種程度上開始了的對“現(xiàn)成品”的接納,如對報紙等拼貼物的運用。但這種運用并非真正的“現(xiàn)成品”——只是將現(xiàn)成品作為材料,成為了繪畫的一部分,完全服從于造型的需要。 “現(xiàn)成品繪畫”正是面對兩者的危機(jī),穿越當(dāng)代藝術(shù)的悖論,以“虛薄”——加入中國文化“虛淡”的美學(xué),使之更為虛化,更為薄透——保持自然的現(xiàn)成品性,同時有著手工人為的繪畫性,使二者又如此自然而然地結(jié)合起來。讓一個無限度的概念藝術(shù)與有所限定的平面繪畫二者結(jié)合起來。因此,問題就在于:如何充分保留繪畫的平面性與質(zhì)感的唯一性,還有著對現(xiàn)成品的接受與肯定?對此,本次參展的藝術(shù)家以自己的作品做出了獨特的回應(yīng)。
絲絹·老枝 / 姜吉安 現(xiàn)成品繪畫 / 50 × 38cm / 2014
殘山水 / 梁紹基 尺寸可變 / 2009 其中,姜吉安與梁紹基以具有中國日常生活特色的茶葉和蠶絲來進(jìn)行創(chuàng)作。姜吉安的絹本茶葉作品,從“繪畫作品”上茶葉細(xì)微卷曲的古典詩意,以及現(xiàn)成品打開的“文人生活空間”,進(jìn)行游走式品鑒。讓現(xiàn)成品與繪畫之間,有著更為場域化的過渡,有著日常性與雋永的詩意。梁紹基的蠶絲作品,既非繪畫,也非現(xiàn)成品,又好像是現(xiàn)成品與繪畫,因為自然之物的生成,細(xì)絲的鏤空與云影,具有豐富聯(lián)想的詩意。
無題 / 邱世華 布面油畫 / 154 × 148cm / 2012 邱世華的空白繪畫,面對繪畫與視覺本身:沒有什么可見,一切是空無,但是卻可以愈看愈多,越是空無化越是實有化,有著自然的無盡生發(fā),有著對繪畫的逆轉(zhuǎn)。張秋實的紙本拼貼作品,讓水墨更為徹底地回到了紙性本身上,具有現(xiàn)成品繪畫的觸感現(xiàn)場的場域效果。
背后的故事:橫貫公路 / 徐冰 綜合媒材裝置, 磨砂玻璃后的各種材料及裝置 / 220 × 240cm / 2016 徐冰為本次展覽專門制作了一件《背后的故事》系列的裝置性繪畫作品,以一塊毛玻璃區(qū)分開正反兩面:正面看是一幅古典高雅的繪畫——但其實并沒有作畫,充分體現(xiàn)出無為性;從反面看則是一些現(xiàn)成品,垃圾袋與殘碎之物。把無用之物,轉(zhuǎn)化為高貴的繪畫性視覺藝術(shù),通過裝置與反轉(zhuǎn),以反諷的方式來結(jié)合現(xiàn)成品與繪畫。
伊毀(陰) / 陳光武 紙本 / 180 × 97cm / 2016
伊毀(陽) / 陳光武 紙本 / 180 × 97cm / 2016 陳光武的水墨陰陽雙重書寫,要我們從繪畫與空間的關(guān)系上,從有為與無為的虛薄結(jié)合上,分開與綜合地觀看。陰陽并置分立,結(jié)合了有筆與無筆,解決了波洛克以來的對峙及其對繪畫取消的可能性。
刑法學(xué) / 郁濤 綜合材料 / 56 × 78cm / 2015 郁濤以組合與切割書冊做出的現(xiàn)成品,重新面對畫、物品與繪畫三者之間的關(guān)系。
占夢S - 嫁妝 / 張耒 絲織物,油畫丙烯 / 80 × 110cm / 2015 張耒的現(xiàn)成品繪畫,則是一種占夢術(shù)一般的轉(zhuǎn)化,讓我們重新回到身體與世界的原初關(guān)系上,觸摸時光的痕跡。
春景圖 / 李婷婷 綜合材料 / 16 × 45 × 40cm / 2016 李婷婷把日?，嵥榈牟槐魂P(guān)注之物作為水墨或彩墨描繪的對象,讓水墨回到與日常性與物性的關(guān)系上,讓水墨與器物重新相遇。
山外山 2 / 張秋實 宣紙,LED燈箱 / 85 × 85cm / 2016
冷山 / 小華 綜合材料 / 24 × 30cm / 2015 小華的作品,則讓我們看到了手工線條與繪畫工具本身的內(nèi)在關(guān)系。
水墨物體 - 石綠 / 于洋 平時創(chuàng)作廢棄物 紙本水墨,木 / 140 × 98cm / 2016 于洋以宣紙包裹木條,并且以黑白或者中國式赭色的色彩感,在平面上形成帶有韻律感的豎條形式。 這個六月,在盈藝術(shù)中心的展廳,我們拭目以待11位藝術(shù)家用各自獨特的方式,不同的媒材,多元的創(chuàng)作視角,各自解讀現(xiàn)成品繪畫這一概念,在當(dāng)下的中國當(dāng)代藝術(shù)語境中,重新梳理和詮釋,也未嘗不是為當(dāng)代藝術(shù)貢獻(xiàn)出自己新藝術(shù)原理的一次機(jī)會。 責(zé)任編輯：王潔 |
