走進畫家吳泉棠
| 2016-06-14來源：未知 |
吳泉棠 1956年，浙江衢州人，重彩鄉(xiāng)情畫創(chuàng)始人，被黃山市歙縣政府授予首個“榮譽市民”稱號，畢業(yè)于中國美術學院國畫專業(yè)，結業(yè)于中國美協(xié)首屆創(chuàng)作高研班，全國中國畫廊聯(lián)盟畫家，中國美術家協(xié)會會員，香港國際畫院山水畫藝委會副主席，北京民族大學教授，碩士生導師。
作品入選全國第十一屆美展、獲安徽省展區(qū)銀獎。2007年被評為當代最具學術價值與市場潛力的山水畫家三十家，2009年被評為當代畫壇十大家。2009年被選為中國美協(xié)編的“共和國60位畫大家精品集”。已先后應邀出席世界18個國家和地區(qū)舉辦畫展和講學。作品被人民大會堂、中國美術館、法國北方華人協(xié)會、泰國國家會議中心、法國駐上?？傤I事館、荷蘭市政府等收藏。
作品在《美術》、《中國書畫報》、《美術報》、《國際美術館》等八十多家雜志報刊發(fā)表，出版?zhèn)€人專著5部。
重彩鄉(xiāng)情山水美學探究 文/賈德江 隨著中國經(jīng)濟體制改革的深入和文化藝術的空前活躍 , 走向 21 世紀的中國畫壇 , 迎來了中國畫呼喚改革、實踐改革 的第三次高潮 , 其深度和廣度是前兩次無可比擬的。百家爭 鳴 , 百說林立 , 其討論中心是如何解決創(chuàng)作中的中西關系 , 傳 統(tǒng)與現(xiàn)代、生活與藝術的關系 , 以及中國畫的發(fā)展方向等問 題。中國的美術家面臨著前所未有的機遇與挑戰(zhàn) , 不同的心理 狀態(tài)和不同的藝術追求 , 相互撞擊 , 無論是題材的開掘還是形 式的創(chuàng)新 , 乃至內(nèi)容的深化 , 無一不在考驗和激勵每位藝術 家。畫家吳泉棠正是在這樣的大潮之中開始了他山水畫創(chuàng)作的藝術探索。 
吳泉棠是一位善于思考、思路開闊、勤于實踐的藝術家 , 關注改革的大討論使他汲取了理論的營養(yǎng) , 沒有盲目地去充當 " 反傳統(tǒng)的好漢 襲傳統(tǒng)的老路。他力求對傳統(tǒng)精神從宏觀上進行把握 , 理解其 精髓 , 在此基礎上對傳統(tǒng)繪畫加以改造、升華 , 進行時代的選 擇 , 去融解西方對我有用的東西 , 為傳統(tǒng)開辟新的領域。
吳泉棠早年專攻花鳥畫 , 又經(jīng)過高等學府中國美院的基 本功訓練 , 已得傳統(tǒng)繪畫之精髓 , 筆墨功力堅實。 20 多年的 藝術實踐 , 使他在寫意花鳥畫方面已取得不菲的成績。也許為 了圓他童年追求的夢 , 也許是他游歷歐洲各國時 , 受到法國鄉(xiāng) 村油畫的啟迪 , 他改弦易轍轉(zhuǎn)入山水畫里程 , 大約起始于上世 紀 90 年代末。如果說他的花鳥畫藝術偏重于對傳統(tǒng)的沿襲和 繼承 , 那么 , 他的山水畫從一開始便在題材的選擇和藝術語言 的表現(xiàn)兩個方面對傳統(tǒng)予以改造和突破,注重于描繪自己的感受和印象 , 強調(diào)自己感情的抒發(fā)。
他沒有像古代文人那樣去畫 幾無人煙的觀念性山水 , 也沒有像他的同代人那樣走進名山大 川去畫長林崇岡、曠野高山 , 更沒有像 " 全盤西化 " 派那樣照 搬西方潮流 , 毀滅傳統(tǒng)精神 , 而是拉近了自然與人生的距離 , 把日漸消失的江南老房子和農(nóng)家民居生活納入他的山水畫創(chuàng)作領域 , 古老而又純樸 , 親切而又鮮活 , 從而開拓了山水畫內(nèi)涵 與外貌的新天地 , 創(chuàng)造了足以發(fā)當代觀者愛鄉(xiāng)土愛祖國之情、 興建設家園之恩的新山水畫圖景。
描繪江南民居和田園風光的作品 , 是吳泉棠作品的全部。 那里的房屋具有徽州民居的特點 , 多是粉墻黛瓦 , 但又不同于 江南水鄉(xiāng) , 少有小橋流水 , 房前屋后多有棕櫚、芭蕉、竹林、 池塘、石墻、石階、石徑和雞、鴨、狗、牛等家禽家畜 , 這就 是吳泉棠的家鄉(xiāng)一一浙江西部農(nóng)村的景象 , 是他再熟悉不過的 地方。正如他本人所言 " 我的每幅畫 , 都是我童年的一個故 事。我愛我的家鄉(xiāng) , 我要用感情來贊美它。 " 他的畫幅幅都是田園的牧歌 , 他的畫幅幅盛滿濃濃的鄉(xiāng)情。如果說 , 吳泉棠山 水畫題材的開拓緣于他的家鄉(xiāng)情結的話 , 那么 , 他山水畫形式 的創(chuàng)造則得力于他理性的思考。
他沒有選擇水墨寫意的語言去表現(xiàn)他的鄉(xiāng)情 , 他擔心一昧地率意揮發(fā)而收不住 , 會流于粗糙和空泛 ; 他也沒有選擇青綠山 水的語言去一味工細而近乎匠做 , 會使畫面板滯而 失去生氣。他憑借對傳統(tǒng)山水畫下過的工夫及對家鄉(xiāng)自然景觀獨到的觀察與感受 , 選擇了工筆與寫意 相結合的方法 , 即工細筆 法 ( 工細勾勒與渲染 ) 與率 意筆法在一張畫里的并用 , 以筆墨的豐富性、表現(xiàn)自然的鮮活性和色彩的潤澤明麗見長 , 以表現(xiàn)輕音樂 般的幽雅精致為美學特色 , 在極工極簡、主觀客觀及墨色關系諸端之間中和相諧 , 以營造一種清新、逸 巖、寧靜、安詳?shù)姆諊?, 使 那些極普通的民居、 鄉(xiāng)野、田園、林木被賦予了特殊的人文風采。
吳泉棠在創(chuàng)作初期即以一種革命的姿態(tài)出現(xiàn) , 在那幅著名的《石墻清幽》( 1997 年 ) 中 , 便以工整的 筆法勾勒石墻 , 沒骨的寫 意點虱樹葉 , 大膽的色彩 渲染和充滿內(nèi)在旋律的構成 , 揭開了自己藝術探索 的序幕。此后 , 吳泉棠又創(chuàng) 作了《記得那年金秋時》、《老屋》、《老鄉(xiāng)情》、《故鄉(xiāng)情思》等一系列的民居、池塘、田園為基本內(nèi)容的作品。在這些作品中 , 畫家采 取的是俯視構圖形式 , 表現(xiàn)的多為近中景 , 有大面積 的重彩渲染 , 也有墨筆勾畫 , 而以精致的勾勒、點虱和支皮擦為骨 , 強調(diào)平面分割 , 淡化 空間縱深 , 具有很強的穩(wěn)定 感。白墻黑瓦特色民居 , 是畫 面的主體 , 幾乎呈幾何的方 形 , 形成不同面積的白與黑 , 間以不同形狀的各種樹木、花草 , 使畫面形成疏與密、曲 與直、線與面、濃與淡、色與墨的多層次對比。有時候 , 畫 家還有意把景物排列成規(guī)則的方形、圓形或?qū)⒎?、圓構置于一個畫面中 , 使人一望就 知是畫家有意分割、刻意構成的黑白灰關系 , 從而造成 作品較濃的裝飾意味。這種明顯的平面構成和裝飾性強化了作品的統(tǒng)一和節(jié)律 , 賦 予畫面以詩意和形式感 , 己 成為吳泉棠的一種程式。這種程式構成了吳泉棠 " 重彩鄉(xiāng)情山水" 的藝術個性和主 要特色。排列有序的工筆畫法帶給畫面以沉靜和描繪性 , 率意筆墨帶來了活潑與概括 , 能將二者結合得如此和諧 , 尤表現(xiàn)出畫家的才智和把握整體的能力。
吳泉棠以明麗的綠色、黃色、據(jù)色與白色、黑色相呼應 , 形成黑白灰種種色調(diào) , 有 對比有統(tǒng)一 , 不零亂不瑣碎 , 映射出江南鄉(xiāng)村鮮明而富于詩意的生活。畫家在整體構成上描繪工整而富于規(guī)則 , 但在局部又是夸張而抽象的 , 他以簡潔的線條和色彩提煉 , 組合出現(xiàn)實事物之象 , 有著 極為確定的表現(xiàn)力 , 給人以 全新的審美感受。我們從他的作品中 , 不僅可以看到傳 統(tǒng)的筆墨之美 , 西方繪畫的構成之美 , 融合中西的色彩 之美 , 還隱約地感覺到他從 年畫、古版畫等民間美術中所獲得的靈感。他的創(chuàng)作己打破了山水、花鳥、人物的界限 , 將江南老房、池塘、菜園、 牲畜、果木、石徑、人物等有機地融合在一起 , 把我們的 視線引向田園與農(nóng)家之內(nèi) , 引向村民富足、穩(wěn)定而又自然生息的生命狀態(tài)。
吳泉棠以一種民間的立場實現(xiàn)了對傳統(tǒng)繪畫的顛覆 , 他用濃重的色彩、有規(guī)則的平面構成、充滿泥土氣息的符號完成了對江南田園山水的歌脈 , 為自己確立了新的 美學原則。這種民間的立場為他的作品帶來了很強的藝術感染力。他以不同于古人、不同于他人的全新繪畫語言把握住了江南農(nóng)村園林的本質(zhì) , 田園上的民居庭院、茂盛 的果木、勞作的人們、嬉戲的兒童 , 無一不以一種詩意的 陌生面貌呈現(xiàn)在我們面前。每個有著農(nóng)村生活經(jīng)歷的人 , 都會體驗到那里面所涵蘊的激情和深意。
無疑 , 吳泉棠在這里明 確了自己的藝術目標 , 確立 了自己的繪畫價值取向 , 建立了自己的繪畫語言系統(tǒng) , 完善了自己 繪畫美學框架。他的作品以一種對自然的親和 , 以一種濃郁的文化氣息、獨特的 筆墨情韻 , 以對心靈憧憬的表達和對精 神家園的追求 , 而成為引人矚目的繪畫現(xiàn)象。
畫史上并不乏 " 癡情 " 的名家巨壁。 凡有成就的畫家誰能少得了對藝術的癡情呢 ? 但吳泉棠不僅癡情于藝術 , 也癡 情于他的故鄉(xiāng) , 沉灑于那里的房舍、田 園、人們以及那些錯落交織的線與形、幾何的色塊和含有強弱節(jié)奏的形式因素。因此 , 他的畫也有 " 癡趣 " 。也許正因為 他為人的憨厚、誠懇和質(zhì)樸 , 才決定了他 藝術的敦厚自然的基調(diào)。中國傳統(tǒng)藝術理論對作品有 " 芙蓉出水 " 和 " 錯彩樓金 " 的品分 , 吳泉棠的畫當歸前屬。他的重彩 鄉(xiāng)情山水都頗具天然樸拙的情趣 , 不造 作 , 不矯飾 , 不吞吐 , 不曲折 , 不含糊 , 直率中略帶稚拙 , 自然中顯露天真。仔細 揣玩 , 意蘊深邃。
我觀賞他的畫 , 不禁想 起李白那 " 小時不識月 , 呼作白玉盤 ; 又 疑瑤臺鏡 , 飛在青云端 " 的詩情 , 感受到 一種童心的天真、爛漫、樸拙和可愛 ; 又 聯(lián)想到那臉炙人口的《靜夜思》、《送王倫》等詩篇 , 覺得那感情是樸素而真摯 的。大凡質(zhì)樸無華、情真意切的藝術作品 , 總都帶有幾分稚趣或一些古樸之風 , 這也許是因為人在童年時代還不善于掩飾內(nèi)心的真跡 , 于是總會撩動觀者的心 , 而引起種種微妙的共鳴。天然不是乏味 , 樸拙亦非板滯 , 正像吳泉棠的為人 , 在他 質(zhì)樸、憨厚的另一面 , 還有耿介、倔強和 智慧。這恰恰孕育并形成他繪畫藝術中的神髓 , 使他的畫具有強健的骨力和勃發(fā)的 生機。
美學家習慣于把美粗略地劃分為壯美和優(yōu)美兩種類型。壯美乃陽剛之美 , 如 " 駿馬秋風塞北 ", 優(yōu)美為陰柔之美 , 若 " 否花春雨江南 " 。吳泉棠是偏于優(yōu)美的 , 有很強的敘述性 , 這種優(yōu)美既有江南山水 畫中籬落小院的清幽和秀麗 , 還有略帶北方景致所特有的顯直清曠。吳泉棠的畫看上去平和雋永 , 其精神和力量不是藉劍拔弩張的形勢或用筆的激厲去聲張的 , 而是 悄悄地使之隱含于其中 , 透過整體的氣 韻傳達出來 , 形成內(nèi)在的骨力。吳泉棠不 少精彩的畫幅都灌注了這一精神和力量。
處在變革時代的藝術家肩負著把傳統(tǒng)藝術從原有的形態(tài)導向新形態(tài)的使命。當代藝術家無一不在進行或企望進行藝術的創(chuàng)新。藝術創(chuàng)新從根本上說 , 就是藝 術觀念的更新 , 同時也是更集中所體現(xiàn) 的對藝術語言的探索和變革。在承擔著這一使命的藝術家群中 , 吳泉棠是一個 走在前列的畫家?？v觀吳泉棠的創(chuàng)作歷程 , 能看出他在藝術變革中明確的自覺 意識。在他創(chuàng)造的 " 重彩鄉(xiāng)情山水 " 畫風 中可以看到 , 他已經(jīng)領悟到山水畫作為 主觀感受的方式和符號 , 這作為一個起 點是很高的。 " 寶劍鋒從磨確出 , 梅花香 自苦寒來 " 。吳泉棠用幾十載艱辛的藝術 實踐給家鄉(xiāng)的山水注入了生機 , 給古老 的中國畫藝術增添了新的光彩。我相信他的藝術是富有生命力的 , 他的前程是 不可限量的。
責任編輯：王潔 |
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