劉勃舒――一個驚人的發(fā)現(xiàn)
| 2016-06-29來源：東方美術(shù)網(wǎng) |
| 第一次看到童和平的作品是在2002年5月17日中國畫研究院為其主辦的《童和平山水畫藝術(shù)學(xué)術(shù)研討會》。從展覽的策劃到研討會的召集都是由中國畫研究院院長、著名國畫家劉勃舒先生一手操辦的。記得當(dāng)時很多在京的理論家和畫家都到會了，大概有30多人。會議的主持人是中國美術(shù)館研究部主任、著名美術(shù)史家、美術(shù)理論家劉曦林先生。
到會的專家，學(xué)者和藝術(shù)家對童和平的藝術(shù)成就進行了充分而熱烈的討論，很多人的發(fā)言很精彩，也很中肯。概括起來主要有以下四點：一是對劉勃舒先生的舉薦工作給予了充分的肯定和褒揚;二是高度評價了童和平不求名利，埋頭治藝的藝術(shù)道路;三是總結(jié)了童和平山水畫的藝術(shù)特色，就是大氣磅礴，氣勢恢宏;四是評價童和平藝術(shù)語言的構(gòu)成因素以及成因。我有幸受到邀請，并在研討會上作了即席發(fā)言，主要就童和平的藝術(shù)成就和特色，以及作者的實力進行簡要的評述。 和大家一樣，高度贊揚了劉勃舒院長對童和平的發(fā)現(xiàn)和推介，同時我認為：結(jié)合藝術(shù)成就來看，劉勃舒先生對童和平的發(fā)現(xiàn)是驚人的。再后來與童和平的交往過程中，又進一步印證了我的這一看法。
童和平不是專業(yè)學(xué)院出身的畫家，他自幼生長在湖南婁底城郊的貧困山村，靠的是自己的天資、勤奮和執(zhí)著，才在專業(yè)上有了今天的收獲。22歲的童和平在1974年接替父親在副食品加工廠做工人，80年代初到婁底市文化局工作，從事文物工作10多年。在這個過程中，童和平一直刻苦學(xué)習(xí)中國畫，至今已30多年。對其為人，曾經(jīng)有人寫下了這樣一段描述：“真誠率直，平和坦蕩，樂觀大度，處事心態(tài)平常，不計功利得失”。(周昭坎《走出困惑—童和平和他的山水畫藝術(shù)》)通過我個人對童和平的交往和接觸，我認為這個描述還是很精準的。每次我看到童和平，都感到這個人很有潛力，其理由在于他的言行中的質(zhì)樸，單純，執(zhí)著和真誠。有的人言行舉止蘊含著堅定不移，有的人貌似木訥的背后隱蔽著玲瓏的機巧。童和平是質(zhì)樸，單純與善于思考的集合體。常年的勤奮說明了他的堅韌不拔，大量的作品證明了他的藝術(shù)天賦，數(shù)以萬計的筆記印證了他的勤奮。作為 一個畫家，這些都是非常好的品質(zhì)和習(xí)慣。學(xué)習(xí)，吸收，爾后融合在自己的知識中，形成自己的知識結(jié)構(gòu)。僅有好學(xué)甚至勤學(xué)是不夠的，重要的是善學(xué)。而善學(xué)，就是要自己動腦筋。所謂“思而不學(xué)則殆。學(xué)而不思則罔”，闡述的就是這樣一個道理。善學(xué)使得童和平在鉆研山水畫過程中超越了一般畫家所關(guān)注的技術(shù)層面，在理論方面同樣獲得了自己的認識。
其中關(guān)于“自由”的見解頗有獨到之處，童和平論道：“自由是生命追求的最高境界，而藝術(shù)可以最大限度地實現(xiàn)這種追求”。所以黃賓虹論畫要‘亂’，‘亂’的實質(zhì)是對自由生存狀態(tài)的追求，是一種自由心境的表達，是擺脫一切規(guī)范成法，無拘無束的一種表現(xiàn)方法，是一種無法的境界，也即自由王國。”(《走出困惑—童和平山水畫藝術(shù)的時代走向》，吉林美術(shù)出版社，2003)這段話說明畫家對黃賓虹藝術(shù)主張的理解已經(jīng)大大超越了單純對技術(shù)的詮釋，而是上升到哲學(xué)本體論的精神高度。后來童和平在給我的信中，又再次談到對“自由”的看法。童和平認為自由應(yīng)該和藝術(shù)中的自由精神分開，自由是人的自由，是普遍意義的自由王國，它高于一切，甚至生命的價值。藝術(shù)的自由則是低于該層次的自由。藝術(shù)家達到藝術(shù)的自由還不夠，應(yīng)該追求普遍意義的自由。由此，才能升華出藝術(shù)的真正的自由，據(jù)此，童和平認為很少藝術(shù)家才能達到這個境界，甚至包括一些先賢?；谶@些認識，童和平在藝術(shù)創(chuàng)作中追求主體的精神自由放在了首位。藝術(shù)史印證著童和平的這些理解。
很多中國畫家就是在社會中發(fā)展出來，他們將自己的藝術(shù)融合在社會生活中。他們對自由的追求。實際上大大超越了單純的藝術(shù)層面。游學(xué)，參與社會活動，甚至生存于社會的底層，往往在動蕩、激越的社會環(huán)境中成就了自己的藝術(shù)。藝術(shù)史上很多的大師就出現(xiàn)在這樣的隊伍中。童和平說的，或者所認識到的自由就是這樣一種貫穿到人的生活中，貫穿到世界觀中的態(tài)度，這種自由具有永恒的價值，它促使我們超越現(xiàn)實的世界，本想一個絕對的理念的境界。如果不能完成這個超越，那么我們將永遠被束縛在現(xiàn)實的、物質(zhì)的世界中，精神不能得到升華。最終淪為現(xiàn)實世界的囚徒。如果不能完成這個超越，那么，在藝術(shù)中也就不能獲得徹底的自由。無疑，童和平清醒地認識到了這個超越及其與自己藝術(shù)創(chuàng)作的關(guān)系，并且在自己的創(chuàng)作中努力去實踐。
通過童和平的筆記看出，他對藝術(shù)風(fēng)格的追求有著明確的目標。他寫道：“我的畫以表現(xiàn)民族精神性為主要，以磅礴氣勢，以英雄氣概，表現(xiàn)生機勃勃的活力，企圖激勵人民奮發(fā)向上，熱愛生活。作為山水畫家則以林泉之心養(yǎng)浩然之氣概。但反過來，文化的熏陶，文人的心態(tài)，對自然的回歸，我又極向往孤寂，落寞，荒涼又蒼茫的原始的淳樸的自然世界，因而使作品具有一種悲壯的氣氛和避世趨靜的境界，使之動靜對立統(tǒng)一，豐富了畫面的精神內(nèi)涵，豐富了人的精神生活。”(同上)童和平在這里表達了兩層意思：一是對作品內(nèi)涵的追求，想表達出英雄精神;二是對“自然世界”的精神的向往或捕捉。前者是作者對自己所處時代的精神感知，后者是審美意義上的文人情結(jié)，二者在童和平的藝術(shù)觀念中試圖將其融合起來，鑄造成既一個極富又時代精神有包含審美感受的藝術(shù)綜合體。單一的表達時代精神，會使作品空洞、單薄，反過來，僅是表達審美感受，又難免老氣橫秋的暮氣。因此，童和平選擇了將二者有機地熔鑄于一體的道路。在他的作品中，我們看到既沒有傳統(tǒng)的生硬創(chuàng)造，也沒有一味陷入傳統(tǒng)的昏弱灰暗，而是展現(xiàn)出了恢宏大氣、氣勢磅礴山水景觀。作者在筆記中一再對小情小調(diào)的格調(diào)表現(xiàn)出排斥的態(tài)度，強調(diào)的是功力，魄力，胸襟，反對“繁，工，細”和“小聲小氣”，提倡“大刀闊斧，直抒胸臆”。這些思考包含了對中國美術(shù)史的考察，對中國畫論的考究，對藝術(shù)大師創(chuàng)作實踐的比較和學(xué)習(xí)，因此，童和平的這些議論并不是簡單的體會，他有著相當(dāng)深厚理論基礎(chǔ)，對于一個畫家來講。這是一個重要的創(chuàng)作基礎(chǔ)。事實證明，不在理論上進行思考的畫家，必定沒有長遠的發(fā)展。
這些認識和思考，也是畫家長期進行勤奮的創(chuàng)作時間的所思所悟，與畫家的創(chuàng)作構(gòu)成了良好的互動關(guān)系。我們在童和平的這些作品中，可以看到他的這些藝術(shù)主張的具體展現(xiàn)。童和平的作品充滿了激烈的運動感，無論用筆，用墨，還是構(gòu)圖，都有自己的強烈的特征。剛勁有力的飛動，渾然天成得淋漓，恰如一篇篇英雄的詩篇，又似奔騰咆哮的交響，仿佛從畫面中飄出雄健的旋律。漫天的大雪，奔騰的山巒，茂密的叢林，無不在運動中展示出動人的雄渾與矯健。這就是童和平的作品帶給我們的審美感受，也是童和平的藝術(shù)創(chuàng)作所具有的美學(xué)特征。這一美學(xué)特征完全不同于傳統(tǒng)的文人畫的審美趣味，而是在傳統(tǒng)基礎(chǔ)上的充滿了時代精神的、對山水畫的新發(fā)展。毫無疑問，童和平創(chuàng)造了山水畫新的審美觀念。在具體的表現(xiàn)手法上，童和平也并不受傳統(tǒng)技法的束縛，而是大膽使用具有西方現(xiàn)代意味的構(gòu)圖、用筆，以大筆觸的側(cè)鋒橫涂豎抹，體現(xiàn)出完美的個人創(chuàng)造。在筆記中童和平寫道：“側(cè)鋒用筆兼具線，面雙重特征，用筆通過技術(shù)處理，使作品具有明暗效果，有了體量感。既保留了中國話抒情寫意的傳統(tǒng)，又暗合了現(xiàn)代繪畫的寫實特征。”說明畫家對筆墨的認識有著自己的體會與思考，有著堅定而明確的追求方向。所以，童和平在筆墨發(fā)展方面亦做出了自己的貢獻。
總之，童和平是一個不可多得的山水畫家，盡管他自己毫不滿足地在這一領(lǐng)域繼續(xù)著自己的艱辛勞作，但是，他的成就和貢獻應(yīng)該是每一位看到他的作品的人都有目共睹的。在漫長的競賽中，勝利必將屬于那些貢獻自己畢生精力的人。我衷心希望看到童和平不斷完善自己的創(chuàng)作，并取得最終的勝利。 責(zé)任編輯：王潔 |
