“藝術與人文——第二屆中國美術蘇州圓桌會議
| 2016-07-30來源：中國美協 |
孟繁瑋
2016年6月8日、9日，由中國美術家協會和蘇州市人民政府主辦，中國美協理論委員會和蘇州市文聯承辦的“藝術與人文——第二屆中國美術蘇州圓桌會議”在蘇州會議中心多功能廳召開。中國美術家協會分黨組副書記、秘書長徐里先生為會議開幕致辭。他強調，一要牢牢把握美術評論工作的正確導向，充分發揮美術評論主陣地、主力軍、主渠道的重要作用，努力唱響當代美術發展的主旋律。美術評論是有導向、有立場、有靈魂的。面對思想文化交流交融交鋒日益頻繁，美術作品、美術思潮、美術業態、美術傳播和美術市場日趨復雜的新形勢，確保美術評論科學健康發展，最重要最核心的就是要牢牢把握好美術評論工作的主心骨。用以人民為中心的價值導向推動美術創作，用百花齊放、百家爭鳴的方針促進美術批評健康發展。廣大美術評論工作者，要敢于直面問題、善于客觀批評、勤于學習思辨、勇擔社會責任。要理直氣壯地弘揚社會主義核心價值觀，弘揚民族精神和時代精神，弘揚中華優秀傳統文化和傳統美德，唱響時代進步和美術發展的主旋律。要旗幟鮮明地告訴人們什么是真善美，什么是假惡丑，什么是值得肯定和贊揚的，什么是必須反對和否定的，旗幟鮮明地批評不良傾向和錯誤觀點。美術評論絕不能在當代美術蓬勃發展、各種美術現象斑駁陸離的關鍵時期缺位缺席或安于沉默。二要密切關注當代美術發展實踐，不斷提升美術評論的引導力、公信力、戰斗力，努力開創美術評論新風。面對今天日新月異、異彩紛呈的中國面貌、中國故事、中國精神，面對美術創作井噴式發展、美術思潮百舸爭流的新態勢，面對網絡時代、創意時代和大數據時代，我們必須真情擁抱時代、擁抱生活，貼近受眾需求，及時發現和推介優秀美術作品，善于觀察和分析社會關注的美術現象和思潮，準確客觀地揭示當代美術發展規律，提高美術評論的引導力、公信力、戰斗力。增強美術評論的引導能力。要密切關注當代美術發展實踐，要加強正面引導，激濁揚清，處理好主流與支流、繼承與創新、主旋律與多樣化、滿足與提高、立足中國與走向世界等一系列辯證關系。要加強對美術作品本體的研究，深入剖析作品的主題內容、題材體裁、風格樣式、人物塑造、敘事手段等，不斷提升美術評論的專業水準。不能盲目跟著市場走，防止片面化、功利化和小圈子化。大力提倡實事求是、真誠友善，觀點鮮明、敢于直言的良好風氣，使美術評論既有鮮明的價值立場，又有鮮活的話語表達，努力開創美術評論新風。
第二屆中國美術蘇州圓桌會現場 本屆蘇州會議的主題是“藝術與人文”，下設修身與為民、人品與畫品、地域與畫派等子論題。來自全國各地的四十余位美術理論家、藝術家、學者匯聚一堂，就以上議題展開熱烈的討論和交流。會議分為三場進行，分別由王仲、徐惠泉、劉偉冬、林木、李一、李超德主持和點評。
第二屆中國美術蘇州圓桌會現場 “人品與畫品”一直以來都是傳統中國畫論討論的重點，中國畫的品評也非常推崇人品與畫品的統一。本次會議中，多位學者對“人品與畫品”發表了自己的看法，成為會議熱議的一個論題。中國美術家協會理論委員會主任、中央美術學院教授薛永年先生認為，任何一件美術品都包含兩大因素：一是創作主體注入的思想感情與精神品格，二是把上述精神內涵物質化和視覺化的技藝。蘇州是“吳門四家”的發源地，四家中的文徵明是典型的文人畫家，四家中的仇英則出身工匠，具有精益求精的工匠精神。從文徵明與仇英出發，聯系相關畫家和畫論，對中國繪畫傳統中的人品訴求與工匠精神進行思考，對21世紀的中國美術是有啟示意義的。四川大學教授林木以趙孟頫和石濤為例，提出人品與畫品的關系，實則是一對極為復雜的關系，非認真分析解讀個中聯系，分辨其獨具特色的影響不可。簡單化地看待二者關系并以之評價藝術是不可取的。中國美術家協會理論委員會原副主任、江蘇美術館原副館長馬鴻增同樣從畫家研究入手，從人格表率、精神指向、風格引領三個方面論述了傅抱石作為畫界領軍人物的意義，以及對當代中國畫創作的啟示價值。
中國美協分黨組副書記、秘書長徐里致辭 中國美術館公教部主任、《中國美術館》雜志執行副主編徐沛君和中國美術家協會理論委員會委員錢海源，都是針對當前書畫界令人并不滿意的一些現象展開討論。徐沛君認為，我們今天需要做的主要是理順關系，讓美術家們干干凈凈地依靠誠實勞動獲取酬勞，讓有才有德者清清白白地躋身文化官員之列，搞好管理，為大家服務。錢海源也認為，文化藝術界的歪風邪氣盛行，既有社會風氣的原因，又有藝術家自身的問題。如果每個藝術家都能從我做起，切實做到“好自為之”，以做人的道德和良知標準嚴格要求自已，是有利于文壇藝苑風氣好轉的。
中國美協理論委員會副主任王仲、江蘇省美術家協會副主席、蘇州文聯副主席徐惠泉徐惠泉主持會議 南京博物院副研究員萬新華的研究視角非常新穎，他從傳播學的視野來展開對畫品問題的討論。他認為，藝術就是藝術，這是藝術評價的準則。藝術的傳播效果，也從來不從屬于與藝術無關的它者。今天，認識一個畫家，我們必須掀開歷史迷霧，重新客觀地公正地去分析，評價其藝術。而認識藝術作品的傳播功用，如果一味偏狹地聯系作者的人倫事跡、甚至意識形態，則必定難免遠離科學的藝術觀。
中國美協理論委員會主任、中國美協教授薛永年發言 “地域與畫派”和“吳門與繪畫”也是本次圓桌會議的重要議題，兩個議題之間存在著緊密關聯。古稱“吳門”的蘇州一帶歷史上產生了無數著名的文人藝術家，來到蘇州對吳門繪畫進行研討，得地利之便，也能讓我們對地域與畫派問題的研究更具有針對性。中央美術學院副教授、中國畫學研究部主任于洋認為，從時間性與空間性討論地域美術研究的兩個維度，從畫派與畫壇討論當下美術生態的兩層場域，是具有新意的。他提出，謹慎輕言“畫派”，深入研究“畫壇”，是當前中國美術界亟需的意識與心態。尤其在藝術表現風格空前多元化、藝術價值評判標準混雜的今日，淡化刻意求異的功利心理，多一些對于藝術本體價值和藝術史規律的敬畏，應當是整個畫壇有必要形成的共識。北京畫院院長助理、理論研究部主任呂曉通過詳實的史料澄清了“金陵八家”的真實構成，為深入研究明末清初金陵畫壇提供了重要基礎。她認為，在金陵八家的組合中不再拘限于某種固有的“八家”組合，而是將當時活躍于金陵地區的一批職業畫家都歸入其中，并介紹他們的共性與特色，是一種科學客觀的研究態度。這也為中國美術史中的畫派研究提供了價值的成果。蘇州職業大學教授戴云亮以蘇州入選12屆全國美展的5幅中國畫，來探討現代中國畫中的雷同化和跟風現象，認為喪失藝術地域性和文化差異性的創作傾向值得我們警惕。中國藝術研究院副研究員陸軍借鑒黃賓虹的“國畫民學”提出“民本國畫”，對半個多世紀以來的中國畫進行梳理，并探討了當代中國畫的歷史使命與傳承。
中國藝術研究研究員王鏞發言. 文化部藝術發展中心的余洋從明中期文人花鳥畫在吳門地區的發展以及花果雜品圖的盛行，來分析吳中文人愛好博雜、熱衷洽聞的文化現象。北京畫院理論研究部助理研究員趙琰哲則從明代中晚期在江南地區廣泛流行的題材——《桃花源圖》入手，展開對歷史上文人畫家將讀書、紀游生活與其繪畫創作融為一體的探討和研究。吳門畫派藝術研究院院長林家治就吳門畫派的重要畫家文徵明的書畫傳代和藝術影響等問題進行了闡釋和研究，認為文徵明及其傳人對后世影響深遠，許多畫派都可以看做吳門畫派的延續和發展。湖南第一師范學院美術學院教授廖少華以鄭板橋、林風眠等一些在逆境中奮發的藝術家為例，彰顯了藝術家堅守理想，大膽創新的精神，而且構成了一道獨特而燦爛的文化景象。揚州大學美術與設計學院院長賀萬里以豐富的史料為我們分析了畫家李方膺與“揚州八怪”及揚州書畫圈的緊密關系。這些專家的發言使我們對吳門一帶繪畫的發展與現狀獲得了有益的思考。
四川大學教授林木發言 人民日報文藝部美術編輯室主任編輯徐紅梅認為，21世紀的中國美術，已然在古今中西的膠葛中生成各色形態，傳統藝術與當代藝術形成了兩大陣營，從技法到精神，從根源到表象，都有著截然不同的觀念和審美。但千載之下，古今之變中，有亙古不變的真理、穿越時空的精神。無論時空如何轉換，藝術之所以不朽，都在于其中所傳遞出的對人和世界的理解。因此，如果從精神層面來探討藝術，那么對于創作的主體而言，藝術的功能應該在于表達；對于藝術欣賞的主體而言，藝術的功能應該在于陶冶，如何在精神層面成為“平衡而完整的人”，是兩者共同的追求。由此，她從“正己與化人”的角度，對“修身與為民”這一宏大命題提出有價值的解讀。
中國美術館公教部主任、《中國美術館》雜志執行副主編徐沛君發言 中西觀念交融下的主體性思考，是新世紀以來文化界、藝術界熱議的一個話題，本次會議上的許多學者也對這個話題展開了深入的探討。中國人民大學教授陳傳席通過對西方著名藝術家馬蒂斯、梵高、塞尚的作品的分析，來闡釋西方藝術對東方文化的借鑒和學習，以及東方藝術對西方藝術的深遠影響。中國美術館研究員梁江考察了廣東與西畫傳入中國幾百年的情況和深遠影響。浙江大學教授黃河清以“當代藝術是騙術”為題，認為“當代藝術”的騙局呈現為體制—金融—理論三足之鼎的形式，表達了他對當下藝術形態、藝術現象的看法。四川大學藝術學院院長黃宗賢認為，20世紀以來的中國藝術在現代性的轉換過程中，“入世”精神雖然成為主要的價值取向，但這并不意味著藝術對于個體心靈、精神的超越價值被徹底消解。在今天這樣一個以娛樂和消費為主導的大眾化時代，中國藝術更需要倡揚“入世”精神，這種精神的根本旨意在于直面現實，追求人文關懷，關注與表達社會大轉型過程中的中國人的生存境遇與他們的心靈和情感訴求，并提出超越自然、超越自我、超越現實的三重境界。蘇州大學藝術研究院副院長、教授沈愛鳳提出，鑄造中國藝術夢的關鍵在于回歸民族精神，重新學習經典，認識亞洲和中國文明對世界歷史的貢獻，以及關于當代藝術實踐回歸傳統的可操作性等問題的思考。中央美術學院博士后、重慶師范大學教師李陽洪針對近年來頻繁使用的“國家形象”一詞展開自己的思考，他認為，美術形象是作為國家形象在文化維度中的一個重要組成部分，應當是國內內部公眾和外部公眾對以美術形象所反映出來的所有與本國、本民族相關的藝術形象、人們的基本精神面貌、美術藝術水準、藝術形象所顯現的價值觀念等的綜合印象、看法和態度的綜合反映。在一定時期內，這會形成相對穩定的、兼具主觀性與客觀性的總體評價和認定。 本次會議不僅就以上宏觀層面的文化問題進行了交流與探討，有意義的是，與會專家還對具體的美術門類、書畫鑒定與書畫研究、工筆與寫意之辯、美術館（博物館）的收藏與研究等領域，也進行了具有學術價值的討論。 中國藝術研究院研究員鄧福星，以中國花鳥畫中的“梅花”題材作品為考察對象，深入闡述了畫梅作品的人文意義，以及從吟詠到抒寫的形成與演變。上海書畫出版社編審舒士俊將研究視點落在中國山水畫上，他通過自己對攝影圖片的大量瀏覽、搜集和比較，探究了風景、山水和丘壑之間的演進關系。中國藝術研究院副研究員孟繁瑋通過其課題“龔賢研究”的經驗，對當代中國繪畫史（書畫史）研究的艱難性和重要性進行了闡述。認為中國繪畫史中的許多問題都繞不開對筆墨問題的研究，而中國畫筆墨經驗的梳理與挖掘，應該是中國繪畫史研究的重要基礎和核心領域。蘇州科技大學傳媒與視覺藝術學院副教授陸丹丹針對桃花塢木版年畫的現狀、傳承創新模式提出了自己的看法，她認為桃花塢木版畫的傳承不只是存在于表面的形式或風格，也不是僅限于單調的復刻或熟練的技法，而是一種精神內涵的血脈相守。 清華美院中國藝術學理論研究所所長、教授陳池瑜就南朝的書法品評理論進行了全面梳理，他認為南朝書法品評理論對后世影響深遠，為中國書法品評理論的發展奠定了基礎，并對中國藝術學學科構建起到核心作用。中國國家博物館研究館員朱萬章認為，書畫鑒定是一門兼具實用性和學術性的學問，需要過眼大量實物，從中積累經驗，明辨真偽，而辨偽易、鑒真難已成為目前鑒藏界的共識。中國藝術研究院美術研究所副所長鄭工從心靈的游戲、天人合一、宇宙便是我心、想入非非幾個維度，全面論述了中國古代書畫理論中的主體觀念，強調了藝術家在書畫創作中的主體價值。 工筆與寫意，不僅是中國繪畫中極具特色的兩種創作方法，發展至今，它們也成為涵蓋了諸多問題和討論的文化概念。中國藝術研究院美術研究所所長?？苏\，通過對全國第二屆現代工筆畫大展“精致立場”的主題釋義，闡釋了“精致”的三層含義，并認為精致工筆的作品形態、創作方式及精神指向，形成了對于“粗鄙”全面批判的力量，更保持著人類文明中可貴的精美、從容和典雅。當一個和平崛起的中國在邁起其影響世界的步伐時，它要用精致的力量去感化，用優雅的風度令人嘆服。蘇州工藝美術職業技術學院公共基礎部史論研究室主任董波認為，工藝美術對“工匠精神”的推崇和“純藝術”對“匠氣”的貶斥均是無可厚非的。在西方傳統中，苛刻的眼與聽話的手造就了工藝美術，寬容的眼與自由的手造就了“純藝術”。眼與手的關系映射的是靈魂與肉體的關系，靈魂對肉體苛刻的同時，也要寬容。工藝美術就是應該推崇“匠”，而“純藝術”就是應該貶斥“匠”，二者合在一起，才是美術的全貌?！吨袊佬g報》執行主編王平以顧生岳、宋忠元、徐啟雄三位浙江工筆人物畫家為例，論述了他們的藝術成就以及他們對于浙江人物畫壇具有的精神領袖意義。王平認為，當下工筆畫發展蓬勃，人數眾多，但也存在諸多問題，尤其是重技輕道的現象甚為突出。沒有精神追求的工筆畫是沒有生命力，行之不遠的。當代工筆畫家們需要有從當前創作的某些泥沼中突圍出來，學習三位老工筆人物畫家的精神，創造出具備我們這個時代審美特質的優秀作品來。中國國家畫院研究員張桐瑀對當代工筆畫繁榮中的隱憂提出看法，他認為這種擔憂更多地來自于工筆畫創作諸環節。審視當代工筆畫作品，我們不難發現，當代工筆畫越畫越寫實，越畫越細膩，越畫越艷麗，似乎在努力地向人類挑戰著視覺的生理極限。我們對工筆畫諸環節的梳理，并不是指責當代工筆畫就一無是處，而是想通過這種梳理，努力尋找出工筆畫創作上的一些癥結，更好地促進當代工筆畫創作向更高層次躍進。中國藝術研究院助理研究員陰澍雨則從寫意觀念與寫意技法的角度，針對當下“寫意”被濫用的現象提出專家的看法。他認為，中國畫中的“寫意”本身就具備從技法到觀念的不同含義，一直以來，存在于中國畫中的“寫意”是將技法與觀念高度統一在一起的，當“寫意”運用到其他領域時，也應該具備這樣的特征。對于中國寫意畫家來說，需要從技法到觀念的全面修養，拿出能經得起推敲的作品，而不是拿“寫意”當做高帽子來戴，這樣的“寫意”才不是濫用。 中國美術館副館長安遠遠認為，當前，藝術教育和藝術介入生活的方式還存在一些問題，要么是比較娛樂化，要么是與生活的關系比較遠。怎樣推動公民美育運動，怎樣使藝術幫助人們在生活中感受到更多的快樂，這是美術館（博物館）舉辦展覽的背景和初衷。博物館、美術館、劇場是繼續學習的課堂、是城市的會客廳。我們只有用藝術教育培養學生感受美、表現美、鑒賞美、創造美的能力，激發他們的想象力和創新意識，不是要培養所有的孩子當藝術家，而是培養后一代成為有文化、有感知的人。中央美術學院圖書館副館長曹慶暉則提出“要享受展覽不要止步于展覽”的觀點，展覽實施單位可以充分發揮各自的條件和優勢，立足展覽又能在展覽之外開發那些有價值有意義的空間，不流于形式，不敷衍工作，摸索經驗，形成規范，真正使得那些要落實的捐贈與收藏項目成為有學術反應和社會反響的文創項目和美育項目。 最后，薛永年先生代表中國美術家協會理論委員會感謝承辦方為此次會議做出的辛勤工作，江蘇省美術家協會副主席、蘇州文聯副主席徐惠泉感謝各位專家的光臨，并盼望更多的美術理論家來蘇州參加下一屆中國美術圓桌會議。 責任編輯：王潔 |
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