藝術與生活、理論與實踐的通融 “藝術作為生活
| 2016-07-30來源：中國美協 |
2016年7月29日，由廣東美術館主辦的“藝術作為生活方式——呂品田繪畫作品展”于廣東美術館一樓2、3號展廳開幕。本次展覽為呂品田先生的首次個展，主題分為“閑居潑墨”與“隨行漫筆”兩個部分，共展出水墨、速寫百余幅。 呂品田先生1959年生于江西， 是我國當代成就卓著的藝術理論家。他在學術研究上涉獵頗廣，在民間美術、手工藝、當代美術以及非物質文化遺產保護研究方面均有建樹，是全國文化宣傳系統“文化名家暨四個一批”人才，現為中國藝術研究院常務副院長兼研究生院院長，研究員、博士生導師；國家非物質文化遺產保護工作專家委員會委員，傳統村落保護和發展專家委員會委員，中國美術家協會理事及理論委員會副主任等職。曾任《美術觀察》主編、中國工藝美術館館長、中國非物質文化遺產保護中心副主任等。 呂品田先生把藝術當作生活的一部分，以水墨抒懷，化解工作的壓力；出差時也會利用間隙畫速寫，記錄地域風情、人文景觀和自己當時的心境。這些筆法嫻熟、形象生動、意趣超然的作品進入大眾視野后迅即受到好評，展現了他對待藝術的態度和信念。呂品田先生極為注重藝術作為人文關懷的自我踐行，他的作品暢神抒懷，自出機杼，展現出了無掛礙、自然灑脫的情態意象，在精神層面更加貼近傳統的文人藝術旨趣。原文化部副部長、中國藝術研究院名譽院長王文章評價說：“他的畫恰如其人，樸實厚重，熱情明快，精神充盈其中，氣韻洋溢于外。畫面布局用心而不刻意，筆墨有成法而不拘泥，用筆不取巧、不藻飾，坦蕩大方，隨性書寫，處處可以感受到暢懷的淋漓，觀之有‘池塘生春草’般本乎自然、妙手天成之感。高韻逸氣，暢人心懷。”中國美協理論委員會副主任、《美術》雜志主編尚輝也對這些作品以高度評價：“那些忠實于現場記錄的視覺圖像并沒有被他如實地搬進水墨畫面，他的水墨恰恰是遠離那些真實的，而追求的是，崇尚的自然、手感的隨意、滲墨的偶然以及那些并不‘完整’的過程定格。顯然，從那些完全被視覺化了的當代中國畫來說，他的這些特質更抵近傳統中國畫那些非視覺性的文化性本源?！?/span> 此次展覽讓我們看到藝術理論與創作實踐相結合的重要性。正如王文章先生所說：“兩脈打通，于藝術的精進大有裨益?！彼嬷乩碚撆c創作的實踐，為“藝術精進”提供了一個富有說服力的案例，其個性鮮明的作品，也生動地展現了當代文人藝術的精神面貌與心性狀態。他提出“藝術作為生活方式”的主張，并通過創作身體力行地證明了藝術和人生的價值關系。 展覽展期將持續至8月21日。
責任編輯：王潔 |
