| 2016-11-25來源:中國美協(xié) |
中國國家藝術(shù)基金傳播交流推廣資助項(xiàng)目“絲路?巖語——中國巖彩繪畫文獻(xiàn)展”于2016年11月18日在炎黃藝術(shù)館舉行了開幕式及研討會(huì)。展覽由炎黃藝術(shù)館主辦,中央美術(shù)學(xué)院絲綢之路藝術(shù)研究協(xié)同創(chuàng)新中心承辦,中央美術(shù)學(xué)院院長范迪安先生擔(dān)任學(xué)術(shù)主持。展覽展出了中央美術(shù)學(xué)院首屆中國巖彩畫創(chuàng)作高研班師生的巖彩畫作品百余件,并從巖彩繪畫歷史文獻(xiàn)、藝術(shù)考察、教學(xué)實(shí)踐、公共藝術(shù)等角度,系統(tǒng)展示中國巖彩繪畫20年發(fā)展歷程,闡述了巖彩繪畫與絲綢之路的深刻歷史淵源,呈現(xiàn)了巖彩畫創(chuàng)作群體繼承傳統(tǒng)、面向未來、多元探索的藝術(shù)風(fēng)貌。
炎黃藝術(shù)館崔曉東館長在致辭中表示:巖彩繪畫不僅具有很高的學(xué)術(shù)價(jià)值,也是絲綢之路精神的繼承和延展。此次把這樣一個(gè)高質(zhì)量的展覽從校園里請出來,推向社會(huì)大眾,讓更多的藝術(shù)愛好者了解巖彩繪畫,搭建一個(gè)藝術(shù)與社會(huì)、藝術(shù)與生活的橋梁,是炎黃藝術(shù)館作為公益性的藝術(shù)機(jī)構(gòu)一直以來的社會(huì)責(zé)任。展覽十分榮幸得到了中國國家藝術(shù)基金的資金支持和中央美術(shù)學(xué)院絲綢之路藝術(shù)研究協(xié)同創(chuàng)新中心的學(xué)術(shù)支持,使這個(gè)展覽不光能夠完整全面地呈現(xiàn)出中國巖彩繪畫的發(fā)展脈絡(luò),也鮮活具體地呈現(xiàn)出當(dāng)代語境中的巖彩繪畫創(chuàng)作狀態(tài),因而有可能成為一個(gè)具有重大社會(huì)影響和重要?dú)v史意義的展覽。 中央美術(shù)學(xué)院范迪安院長在發(fā)言中談到:這個(gè)文獻(xiàn)展有著豐富的結(jié)構(gòu),它是由胡明哲老師主持,從2014年開始的“首屆中國巖彩畫創(chuàng)作高研班”的成果展。胡明哲老師對復(fù)興中國的巖彩繪畫充滿熱忱,為建立一套比較系統(tǒng)的巖彩繪畫教學(xué)與創(chuàng)作體系不遺余力。兩年來,她和高研班的師生們在這個(gè)領(lǐng)域?qū)ぴ磫柕溃刂z綢之路探訪南亞國家,對巖彩繪畫的歷史特征、傳播特點(diǎn)都做了深入的考察,為巖彩繪畫教學(xué)規(guī)范的展開提供了保障。這次展覽的主題是絲綢之路,“一帶一路”戰(zhàn)略構(gòu)想的提出,不僅著眼于政治交往與經(jīng)貿(mào)往來,更是為了促進(jìn)文化交流、形成文明互鑒,促使我們在新的文化情境中思考與探索從傳承到創(chuàng)新的課題,胡明哲老師帶著同學(xué)們以這個(gè)主題展開創(chuàng)作探索,是對傳承絲路文化傳統(tǒng)、弘揚(yáng)絲路文化精華的一種非常好的實(shí)踐。
國家藝術(shù)基金專家組代表王藝、代大權(quán)先生、裔萼女士,監(jiān)督部劉立明女士也對展覽豐富的內(nèi)容和嚴(yán)謹(jǐn)?shù)膶W(xué)術(shù)態(tài)度給予了高度的評價(jià)。 日本東京藝術(shù)大學(xué)荒井經(jīng)先生在賀電中提出:以“東方繪畫”命題為出發(fā)點(diǎn)的巖彩畫,是與西方現(xiàn)代藝術(shù)文脈不同的道路選擇,把巖彩創(chuàng)作活動(dòng)引向現(xiàn)代藝術(shù)的創(chuàng)作理念,有著廣泛傳播的可能,具有國際性的內(nèi)核。 開幕式后,中國藝術(shù)研究院美術(shù)研究所所長鄭工教授主持了專題研討會(huì),參加研討會(huì)的嘉賓有李魁正(中央民族大學(xué))、孫景波(中央美院)、王志純(北京畫院)、林木(四川大學(xué))、曹丹(湖北美院)、王春辰(中央美院)、葛玉君(中央美院)、趙炎(中央美院)及青年策展人高遠(yuǎn)、石冠哲、李國華等。在研討會(huì)現(xiàn)場,老中青三代理論家、批評家和策展人,結(jié)合各自的研究領(lǐng)域和關(guān)注視角,就中國巖彩繪畫的學(xué)科建設(shè),巖彩材質(zhì)語言的當(dāng)代性,巖彩繪畫的理論研究和藝術(shù)史梳理等問題發(fā)表了極具建設(shè)性和對話性的看法。 展覽中,一層展區(qū)以青年一代巖彩畫家作品為主,充滿當(dāng)代思考和創(chuàng)作活力的作品說明:中國巖彩繪畫在新的時(shí)代背景下煥發(fā)出蓬勃生機(jī)。 二層展區(qū)以老一代巖彩畫家的作品為主,是他們將流落他鄉(xiāng)的巖彩繪畫帶回祖國,并為中國當(dāng)代巖彩繪畫的復(fù)興而竭盡心力。 展覽以“絲路巖語——中國巖彩繪畫創(chuàng)作現(xiàn)場”、“東方溯源——中國巖彩繪畫源流考察”、“石窟面壁——中國巖彩繪畫經(jīng)典解析”、“大地采集——中國巖彩繪畫創(chuàng)作方式”、“澄懷觀道——中國巖彩繪畫歷史文獻(xiàn)”、“回歸原點(diǎn)——中國巖彩繪畫教學(xué)實(shí)踐”、“服務(wù)社會(huì)——中國巖彩繪畫公共藝術(shù)”為線索,具體呈現(xiàn)了一條正在形成和發(fā)展的古代文明傳承與當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)造之路,闡釋了“絲綢之路”的歷史意義及“巖彩語言”的當(dāng)代價(jià)值: 絲路巖語——中國巖彩繪畫創(chuàng)作現(xiàn)場 古代絲綢之路是一條超越疆域、民族的商貿(mào)之路,也是一條橫貫東西方的文明運(yùn)河。絲路上的佛教石窟壁畫是孕育巖彩繪畫的母體,是巖彩畫家藝術(shù)語言的基因庫。作為本次展覽的主題展區(qū),絲路巖語版塊集中了中國兩代巖彩畫家的力作。通過他們充滿觸感的當(dāng)代視角,展現(xiàn)絲路美術(shù)的恢弘圖景和巖彩語言的獨(dú)特魅力。他們的作品說明巖彩繪畫根植于深厚的東方傳統(tǒng)文化,具備在當(dāng)代時(shí)空中多向延展的可能。一方面是傳承:有著一脈相承的內(nèi)在語言邏輯;一方面在生長:已經(jīng)置身于全新寬廣的闡釋空間。 東方溯源——中國巖彩繪畫源流考察 巖彩繪畫是中國繪畫的一個(gè)精彩支脈,也是東方繪畫的典型方言。可否將巖彩繪畫還原于其緣起的東方的地理環(huán)境、歷史時(shí)空、文化情景中,研究其自身的文化基因、審美取向、言說方式、相互因緣……從而找到其中最有價(jià)值的閃光點(diǎn)呢?沿著絲路的軌跡,從印度到日本,從石窟到博物館,從古堡寺院到藝術(shù)學(xué)府,巖彩畫家們上下求索,一路行走,一路收獲。 石窟面壁——中國巖彩繪畫經(jīng)典解析 印度佛教的東漸伴隨著石窟寺院的開鑿聲,犍陀羅的佛陀造像,阿富汗的青金石,匯入漢唐的中國,誕生了壯麗的龜茲石窟壁畫和恢宏的敦煌石窟壁畫……如果說在教室的敦煌壁畫摹寫是對于古代壁畫呈象方式的細(xì)致解析,那么在龜茲石窟現(xiàn)場的壁畫摹寫,不但再次驗(yàn)證了對于呈象方式的解析,并且使目光和思維又深化了一步——目光穿透了繪畫的表層也超越了架上繪畫的邊框,思維透析出自然地質(zhì)的局限與繪畫語言生成的必然,涉及到當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作最重要的“質(zhì)性思考”、“空間思考”及“本土關(guān)聯(lián)”。 大地采集——中國巖彩繪畫創(chuàng)作方式 一方水土養(yǎng)一方人情。中國的大陸地質(zhì)以及有色砂巖與有色土的豐富性,為中國巖彩畫家提供了取之不盡的創(chuàng)作靈感和創(chuàng)作資源。中國巖彩畫家們行走于遼闊的山川大地之中,親手采集藝術(shù)創(chuàng)作所需要的天然巖彩,對于創(chuàng)作媒介和創(chuàng)作理念都有了全新的理解。于自身所處的生存環(huán)境之中尋找屬于自己的創(chuàng)作材質(zhì),回歸藝術(shù)創(chuàng)作的真正本質(zhì),關(guān)注中國社會(huì)發(fā)展與自然生態(tài)保護(hù),深刻反思“人與自然”這個(gè)永恒的主題,已經(jīng)成為當(dāng)代中國巖彩畫家獨(dú)特的創(chuàng)作方式。 澄懷觀道——中國巖彩繪畫歷史文獻(xiàn) 一個(gè)新的概念從初始提出到被廣泛認(rèn)同,如同生命的成長,有外界的支持或質(zhì)疑,有自身的努力與反思。“絲綢之路”這個(gè)概念使我們認(rèn)識(shí)到人類文明之間并不只有隔閡,包容互鑒、共同發(fā)展才是主流;“巖彩繪畫”這個(gè)概念使我們重新發(fā)現(xiàn)曾被忽略的藝術(shù)經(jīng)典,由此激活本土繪畫的當(dāng)代轉(zhuǎn)型。巖彩畫家們澄懷觀道——用卓然的智慧發(fā)現(xiàn)了一條文明傳承的新路徑,用不懈的努力驗(yàn)證了自己的追求具有劃時(shí)代的意義。 回歸原點(diǎn)——中國巖彩繪畫教學(xué)實(shí)踐 巖彩繪畫作為一個(gè)獨(dú)立的不可取代的語言方式,有明確的語言要素和語法結(jié)構(gòu),這是巖彩繪畫的創(chuàng)作基礎(chǔ)。現(xiàn)有的中國繪畫課程體系——油畫具象寫實(shí)模式,中國畫水墨模式和工筆模式,都不能成為巖彩繪畫的創(chuàng)作基礎(chǔ)。所以巖彩繪畫需要回歸繪畫語言的原點(diǎn),追溯中國巖彩繪畫發(fā)生的源頭,自我創(chuàng)建屬于“巖彩”的“當(dāng)代”的課程體系。經(jīng)歷了十幾年的教學(xué)實(shí)踐,“平面造形”、“色彩配置”、“材質(zhì)質(zhì)覺”、“經(jīng)典解析”、“巖彩寫生”等基礎(chǔ)課程已經(jīng)成熟,“大地采集”、“平凡物語”、“載體拓展”等獨(dú)特的創(chuàng)作課程也成功實(shí)驗(yàn)。巖彩繪畫課程體系被業(yè)內(nèi)譽(yù)為“運(yùn)用現(xiàn)代方法論,成功轉(zhuǎn)化傳統(tǒng)原點(diǎn)的一個(gè)可實(shí)施方案。有效填補(bǔ)了現(xiàn)有美術(shù)教育的學(xué)科空白。”因?yàn)檎箞鲇邢?,此次只能選擇一部分展示。 服務(wù)社會(huì)——中國巖彩繪畫公共藝術(shù) 中國巖彩繪畫的源頭——古代佛教石窟壁畫即是公共藝術(shù)。大面積平涂的濃郁色塊,巖彩顆粒豐富厚重的材質(zhì)肌理,使壁畫具有強(qiáng)烈的視覺力度,為僧侶信眾禮佛修行提供了觀想的途徑。今天,如何使中國巖彩繪畫回歸大眾視野,融入社會(huì)生活,始終是巖彩畫家們努力思考的問題。2016年,武漢地鐵2號(hào)線巨龍大道站巖彩壁畫和河北淶水縣百里峽彩虹小鎮(zhèn)色彩改造兩個(gè)項(xiàng)目的成功實(shí)施,為巖彩繪畫服務(wù)社會(huì),提供了值得參考的成功案例。 展覽將持續(xù)到12月11日。在近一個(gè)月的展期內(nèi),圍繞展覽主題,炎黃藝術(shù)館還將與中央美術(shù)學(xué)院中國巖彩畫創(chuàng)作高研班聯(lián)合舉辦一系列精彩的學(xué)術(shù)講座和公共藝術(shù)教育活動(dòng)。
責(zé)任編輯:王潔 |