翰墨天地寬 展翅任翱翔 談女畫家吳月翔的藝術追求
| 2016-12-08來源：江蘇美術家網 |
畫家簡介：吳月翔，山東臨沂人。幼承父學，從事中學美術教育十余年，先后畢業于臨沂師范學院、曲阜師范大學美術教育專業、山東藝術學院美術學專業碩士研究生，文學碩士學位，現就讀于華中科技大學宗教哲學專業，攻讀博士學位。作品曾多次參加全國書畫大展并多次獲獎，其中，作品《流韻》獲國家人事部人才所中國書畫人才研修中心舉辦的“全國書畫人才交流展”獲中國藝術人才銀獎；2008年，在“山東省首屆美術專業高校師生基本功比賽”中獲綜合評比二等獎?，F為臨沂市美術家協會理事，臨沂市工筆畫協會理事，臨沂畫院特聘畫師，臨沂市美術教育研究會副秘書長，山東省美協會員，山東省青年美術家協會會員，山東東方書畫院院委會委員，山東省教育招生考試院“中國書畫藝術等級考試”特聘閱卷教師，中國王羲之書畫藝術研究院副秘書長、研究員、一級美術師。
翰墨天地寬 展翅任翱翔 ——女畫家吳月翔的藝術追求
高連剛 宋曉蘭
吳月翔是一位從沂蒙山區走出的女畫家，質樸、善良、聰慧。近年來，憑著對藝術的不懈追求和在書畫上表現出的良好天賦，逐漸被專家認可，為人所熟知。
她的畫作色調清新，工整秀美，逸筆點綴，潤秀清雅。細細觀賞，那構圖是別致的，線條是細膩的，色彩是柔和的，靜美不失雅麗，端莊而有寧馨之氣，每一幅都很搶眼，討人喜歡。在前幾年一篇介紹她的文章《人物有情，花鳥有境——吳月翔繪畫藝術印象》中，作者曾這樣寫到：讀月翔之佛畫給人一種心如止水、不受外界干擾、出淤泥而不染的靜氣和情感。吳月翔最擅長莫過于工筆花鳥畫，她以她自己藝術的空間結構、形式語言和嫻熟的寫實手法，從三維結構的局部突破了視點的單向性，打破了視覺的瞬間性，完成另外一種存在空間的開拓。她廣泛吸收錢選、呂紀、陸包山、惲南田諸家之長，取其精華，推陳出新；另一方面，她還注重寫生，熟悉表現對象、感情自然，這樣便給她的作品帶來了創造 據了解，吳月翔是著名畫家吳興沛先生之女，在父親的熏陶下，她從兩歲起就拿著毛筆在宣紙上勾勾描描。２００６年考取山東藝術學院工筆花鳥畫碩士研究生，師從導師馬麟春教授攻習花鳥畫。在研究生深造期間得到了山東美術家協會主席、山東藝術學院院長張志民教授，山東藝術學院花鳥研究室主任沈光偉教授，省美協副主席韋辛夷的親授，轉攻工筆花鳥專業。在長期的學習探索和實踐中，她堅持師法造化、感悟自然，以求真、唯美、尚韻為理想目標，并遵師之教，在汲取傳統繪畫精髓的同時，博采眾長，勇于創新，反映到其筆下，可以讓人能明顯感覺到，她以嫻熟的技法控制著空間、形式、語言與意象，舍棄了粉飾、浮華、造作、煽情，在返璞歸真中，在對客觀主體現象的刻畫中，在自然與環境的渲染中，傾注真情，謳歌時代，盡可能多地將個人的藝術主張和美學精神，特別是畫家強烈的社會責任心和政治責任感融匯其中并傳達給觀眾，從而賦予了作品靜寂、沉凝、淡雅、清純、卓越多姿的唯美效果。縱觀她近年來的作品，沒有矯揉造作，沒有故弄玄虛，有的只是對自然中那些美麗生命的愛憐和面對這一切的真情告白。無論是梅、蘭、竹、菊，還是蟲草秋荷、鳥禽海棠；無論是道釋人物，還是仕女，無一不清新、真實、自然，較好地顯現出了她“以工整精麗為根本，以活潑灑脫為意趣”的藝術追求和筆墨精神。
最近一段時間，吳月翔潛心創作了一大批筆精墨妙的作品，取來細細品讀，你會發現她的畫除了特有的美感、氣息外，其畫面中的線條、賦彩還在一定程度上強化了對自然形體的依托，表現了植根自 丹青難寫是精神。吳月翔的筆墨最可貴之處，是她畫出了人的思想、鳥的精神、花的靈魂，呈現著完美的詩情和美感，具有較高的觀賞價值和收藏價值。 對于繪畫，吳月翔打骨子里喜歡，看得出她也特別享受為國畫而活的生活。為了潛心在國畫的世界里暢游，她35歲時辭掉工作考取研究生，還把6歲的孩子從臨沂老家帶出來，和自己一起在濟南求學。說起畫畫，吳月翔也有著自己深刻的感受和獨到的領悟，她特別強調寫生，“你知道么，不寫生你根本不知道花鳥魚蟲細微處的不同。像迎春花和連翹，很多人都知道以為它們的花是一樣的，其實連翹的畫都是4個瓣的，而迎春花的花瓣則有4個、5個甚至6個瓣的；連翹的枝條比較硬，迎春花的則比較柔軟。”由此足見她在鉆研繪畫上的用心、用力、用功。 翰墨天地寬，展翅任翱翔。時下，已經出類拔萃的吳月翔不忘初心，正行進在路上，且創作勁頭熾盛，其藝術前景不可估量。這里我們由衷地祝愿她“百尺竿頭，更進一步”！ 責任編輯：王潔 |
性的新意。讀月翔之花鳥，如聆管弦絲竹、清雅之氣撲面而來，給人帶來一種親切和生動之感：畫面中的一花一葉、一鳥一蟲往往滲透著溫馨祥和恬然怡然的神韻美氛。月翔的工筆花鳥，工而不澀不滯不僵不板，如弦音管樂輕歌曼舞，情韻蒸蒸生動有致。究其源頭，大抵出于作者對人與自然和諧歸一，對藝術創作的真情創作，對廣大觀眾的真誠訴求，對美好生活無比熱愛和深切感悟。
然、超越自然的節奏韻律，這說明她對新的視覺藝術表現形式的日趨成熟，綜合素養的提高，唯美意識的增強，反映了她對精神生活的渴望，揭示了她對藝術生命純粹審美的熱情。而點、線、面及賦彩的獨立意義，所揭示的正是女畫家內心世界“胸中大有丘壑”的藝術才能。 對此，山東臨沂畫院原院長、北京燕山畫院院長皮之先曾給予過充分肯定。皮先生還指出：從她大量的仿古和寫生作品中可以看出，吳月翔走的是師故人、師今人，師造化之路。的確，多年來，她以女性特有的細膩的情感、圣潔的心靈和獨特的視覺，在現實生活中發現生活情趣美，運用精到的繪畫語言訴說美好的生活和脈脈的溫情，這使我們看到的她的作品，既是現實的反映，又蘊涵著浪漫情懷。特別是在藝術表現形式上,，她逐漸探索突破了傳統工筆畫的程式，將寫實與寫意，中西兩種不同的畫法融于一體，使得她的工筆畫亦工亦寫、亦古亦今、亦中亦西、亦傳統亦現代，恰如一首優雅的抒情畫篇，給人留下了深刻的印象。
