再遇芥子園——《芥子園畫傳》與當(dāng)代名家對話展在國家典籍博物館開幕
| 2016-12-26來源：中國美協(xié) |
2016年12月20日，“再遇芥子園——《芥子園畫傳》與當(dāng)代繪畫名家對話展”在國家典籍博物館正式開展。此次展覽由國家圖書館（國家典籍博物館）與中國美術(shù)家協(xié)會共同主辦，中央美術(shù)學(xué)院與北京畫院學(xué)術(shù)支持，國家圖書館展覽部與中國美術(shù)家協(xié)會策展委員會共同承辦。
韓永進(jìn)、徐里、范迪安等嘉賓出席開幕式 國家圖書館館長、國家典籍博物館館長韓永進(jìn)，中國美術(shù)家協(xié)會分黨組書記、駐會副主席、秘書長徐里，中國美術(shù)家協(xié)會副主席兼策展委員會主任、中央美術(shù)學(xué)院院長范迪安，中國美術(shù)家協(xié)會副主席、中國藝術(shù)研究院工筆畫研究院院長何家英，中國美術(shù)家協(xié)會理論委員會主任、中央美術(shù)學(xué)院教授、美術(shù)史學(xué)家、美術(shù)評論家薛永年，中央美術(shù)學(xué)院教授、畫家張立辰，中國美術(shù)家協(xié)會策展委員會副主任兼秘書長、北京畫院副院長吳洪亮等出席開幕式，國家圖書館副館長、國家典籍博物館常務(wù)副館長李虹霖主持開幕式。
韓永進(jìn)致辭 國家圖書館館長、國家典籍博物館館長韓永進(jìn)首先致辭。他介紹了國家典籍博物館自開館以來舉辦的一系列弘揚(yáng)中華傳統(tǒng)文化的展覽。對于此次展覽，他表示：“流傳數(shù)百年的經(jīng)典文本《芥子園畫傳》不僅是我國古代畫譜的巔峰之作，風(fēng)行海內(nèi)外，也是古代彩色套印技術(shù)的典范。在國家典籍博物館開館之初，就曾被作為古代彩色套印技術(shù)的典范呈現(xiàn)在‘國家圖書館館藏精品大展’上。如今，《芥子園畫傳》的影響已經(jīng)遠(yuǎn)遠(yuǎn)超越中國畫領(lǐng)域，成為了傳統(tǒng)文化的一個象征符號。”他認(rèn)為：“此次展覽以公眾喜聞樂見的形式，將國圖所珍藏《芥子園畫傳》的十幾部有代表性的中外文版本以及當(dāng)代名家的優(yōu)秀美術(shù)作品聯(lián)袂展出。這些古今作品交相輝映，以其豐富的內(nèi)容、多樣的形式呈現(xiàn)在觀眾面前，進(jìn)一步拉近了觀眾與歷史文化和繪畫藝術(shù)的距離，是現(xiàn)代人特別是美術(shù)愛好者與古人跨越時空展開的一次關(guān)于傳統(tǒng)繪畫的對話和交流，是現(xiàn)代人對《芥子園畫傳》這一經(jīng)典畫譜的深度解讀。”同時此次展覽也是踐行習(xí)近平總書記講話精神，“利用自身的館藏資源，與中國美術(shù)家協(xié)會攜手，在中央美術(shù)學(xué)院、北京畫院等機(jī)構(gòu)的支持下，將文化傳承和創(chuàng)新相結(jié)合的一次有益嘗試。”
徐里致辭 中國美術(shù)家協(xié)會分黨組書記、駐會副主席、秘書長徐里在致辭中表示：“《芥子園畫傳》是誕生于清代的中國傳統(tǒng)繪畫的經(jīng)典圖譜，從用筆方法到筆墨技法，從章法布局到創(chuàng)作示范，為學(xué)習(xí)者提供了完整的繪畫技法。近現(xiàn)代中國畫壇都以該畫譜作為學(xué)習(xí)進(jìn)修的范本，在該畫譜熏陶下，培養(yǎng)和造就了無數(shù)的中國畫名家。當(dāng)今，無論是學(xué)院教學(xué)，還是師承創(chuàng)作，凡學(xué)習(xí)中國畫者必臨《芥子園畫傳》，稱其為啟蒙良師。今天這次展覽，一方面展出《芥子園畫傳》文獻(xiàn)；另一方面邀請當(dāng)代名家展出研習(xí)《芥子園畫譜》成果的精品力作。展覽在新的時代背景下，通過領(lǐng)悟和解讀歷史文獻(xiàn)，傳承和弘揚(yáng)優(yōu)秀傳統(tǒng)文化和中華美學(xué)精神，對啟示當(dāng)下藝術(shù)創(chuàng)造有深刻的意義，也是一次對習(xí)總書記講話精神的踐行。習(xí)總書記強(qiáng)調(diào)，文運(yùn)同國運(yùn)相牽，文脈同國脈相連，并希望大家堅定文化自信，用文藝振奮民族精神?！督孀訄@畫傳》是經(jīng)過歷史和時代檢驗(yàn)的，蘊(yùn)含著博大中華文化的優(yōu)秀圖譜，中國畫家研習(xí)這本圖譜，能夠在潛移默化中增強(qiáng)文化自信。”
范迪安致辭 中國美術(shù)家協(xié)會副主席、中央美術(shù)學(xué)院院長范迪安在致辭中表示：“認(rèn)真貫徹學(xué)習(xí)習(xí)總書記對文藝工作的重要講話精神，其中重要一點(diǎn)就是要堅持文化自信，總書記講到：之所以要堅持文化自信，就是因?yàn)槲覀冇谐浞值奈幕讱?，而這個文化底氣就是中國優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化，既博大精深、源遠(yuǎn)流長，又充滿著今天不斷地研究和創(chuàng)作中所能夠汲取的動力和生機(jī)。因此，受國家圖書館和中國美協(xié)的委托，來構(gòu)思和策劃展覽的過程中，深深感覺到，國圖出的這個題目，美協(xié)給予大力支持正是恰逢其時，正是在我們今天需要在不斷提高對中國優(yōu)秀傳統(tǒng)藝術(shù)的弘揚(yáng)和傳承的過程中需要形成古今的對話，需要形成對傳統(tǒng)資源的現(xiàn)代轉(zhuǎn)化與時代創(chuàng)新。”談到《芥子園畫傳》在今天的重新發(fā)掘，他表示：“從《芥子園畫傳》走出來，是畫家更主要的責(zé)任，這些畫家之所以有自己的創(chuàng)見，在藝術(shù)領(lǐng)域和形式上不斷地探索創(chuàng)新，有對于中國畫文化價值更深的體味，就是從尊重傳統(tǒng)，沿襲傳統(tǒng)，從傳統(tǒng)已有的高度上再出發(fā)。所以中國畫今天的繁榮發(fā)展，中國畫壇越來越形成的文化共識，是我們今天特別能夠感受到的，也是深深感覺到有一種自信的景象。正因?yàn)橹袊嫐v史悠久、積累豐厚，給當(dāng)代畫家提出了嚴(yán)峻的挑戰(zhàn)。而弘揚(yáng)民族意識，把中國畫的藝術(shù)提到時代的高度，這是中國畫家和整個美術(shù)界所需要謀求的方向。此次展覽一方面讓美術(shù)界和公眾能夠欣賞到《芥子園畫傳》的很多版本，從而喚醒更深厚的歷史意識、傳統(tǒng)意識。另一方面通過欣賞當(dāng)代藝術(shù)名家新的創(chuàng)造，從他們的研究成果中，看到中國畫發(fā)展新的氣象。”
何家英致辭 中國美術(shù)家協(xié)會副主席、中國藝術(shù)研究院工筆畫研究院院長何家英在致辭中談到：“我們學(xué)習(xí)《芥子園畫傳》的時候，不能只停留在表面，而應(yīng)在學(xué)習(xí)的過程中抓到它的本質(zhì)和規(guī)律，同時又能進(jìn)一步地回到生活，從生活當(dāng)中體會古人曾經(jīng)體驗(yàn)過的。通過這樣一個引路，來學(xué)習(xí)如何把生活變成藝術(shù)。學(xué)習(xí)中國畫的時候，需要我們先掌握一定的方法，在不懂得方法的時候，面對真實(shí)的大山大水、一草一木，我們都會束手無策。中國文化的高度，造就了這樣的繪畫體系。這種繪畫體系是世界上獨(dú)一無二的，它與西方藝術(shù)成為了兩個相對照的，完全不同的，有著自己文脈的文化。所以，我們提出文化自信，是因?yàn)槲覀冇兄凭玫摹⑸詈竦?、非常偉大的藝術(shù)。我們今天談自信，是因?yàn)槲覀兊乃囆g(shù)家在不斷創(chuàng)造著中國藝術(shù)的新的輝煌。所以我們要相信自己，不能夠輕視、貶低和忘記自己的傳統(tǒng)，而一味地追求西方的流行性的藝術(shù)形式，變成一種民族虛無主義。但同時也要警惕，在學(xué)習(xí)中不能僅僅把《芥子園畫傳》當(dāng)成一個死的東西，一個樣式，學(xué)習(xí)古人如果只學(xué)到樣式就將無法創(chuàng)造，要帶著創(chuàng)造的思路來學(xué)習(xí)古人，成為今天的新的創(chuàng)造者。”
李虹霖主持開幕式 此次展覽由范迪安、李虹霖、吳洪亮共同策劃，是中國美術(shù)家協(xié)會的策展、藝術(shù)家資源與國家圖書館的古典文獻(xiàn)資源相結(jié)合的一次全新嘗試。展覽得到中央美術(shù)學(xué)院、北京畫院等機(jī)構(gòu)的支持，在中國美術(shù)家協(xié)會策展委員會的協(xié)作下，引入開放的策展理念，建構(gòu)了一個在“芥子園”中穿越古今的對話模式，是一次激活傳統(tǒng)、面向未來的展覽實(shí)踐，也是從中華文化藝術(shù)寶庫中萃取精華、推動傳統(tǒng)文化創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化的有益嘗試。
展出作品 此次展覽集中展出了國家圖書館所藏《芥子園畫傳》的十幾種珍貴中外文版本，詳細(xì)梳理了《芥子園畫傳》的源流脈絡(luò)。作品選擇上，不但有在20世紀(jì)中國畫學(xué)演進(jìn)中起到重要作用的吳昌碩、齊白石、黃賓虹、李可染等人的作品，也展出了當(dāng)代中國畫名家的精品，以及各種媒介材料和不同形態(tài)的當(dāng)代藝術(shù)作品。參展藝術(shù)家（按姓氏拼音排列）包括白鵬、陳平、陳孟昕、董立軍、范揚(yáng)、馮遠(yuǎn) 高茜、郝邦義、何家英、賈廣健、江宏偉、金江波、李魁正、劉大為、劉文生、龍瑞、魯闊、莫曉松、潘公凱、丘挺、史國良、蘇百鈞、孫其峰、唐勇力、田黎明、王雷、王少軍、蕭玉田、徐冰、徐龍森、于水、岳黔山、張見、張偉、張燁、張立辰、鄭慶余等近四十余位，是一次真正的名家匯聚、精品匯集的對話傳統(tǒng)的展覽。傳統(tǒng)的繼承是延續(xù)和創(chuàng)造共同作用的過程，此次展覽正是著眼于這種關(guān)系的建構(gòu)。作品多元化背后呈現(xiàn)的是展覽的開放態(tài)度，面對傳統(tǒng)，我們不僅可以與古為徒，更能夠與古為友，在一次次遇見重釋經(jīng)典。在展覽空間設(shè)計上，則將中國的園林空間的回環(huán)曲折、一步一景與藝術(shù)作品相結(jié)合，尤其是雕塑、裝置、影像藝術(shù)的介入，使整個展覽于優(yōu)雅間更現(xiàn)靈動。
范迪安、張立辰等嘉賓參觀展覽
李虹霖向薛永年介紹展覽情況
徐里等嘉賓參觀展覽
“再遇芥子園——《芥子園畫傳》與當(dāng)代名家對話展” 學(xué)術(shù)研討會
當(dāng)日下午，展覽學(xué)術(shù)研討會在典籍博物館召開。會議持續(xù)了近五個小時，來自各高校、研究機(jī)構(gòu)的十幾位美術(shù)史學(xué)者、批評家、藝術(shù)家等參與了討論。在發(fā)言中，與會嘉賓無空話、無套話，從各自的學(xué)術(shù)研究、創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn)、工作經(jīng)歷出發(fā)，圍繞《芥子園畫傳》本體以及此次展覽發(fā)表見解、提供建議，其真知灼見對當(dāng)下的學(xué)術(shù)生態(tài)、展覽機(jī)制都有啟迪意義。
吳洪亮主持研討會 研討會由本次展覽的策展人之一、北京畫院副院長、美術(shù)館館長吳洪亮主持，他表示本次研討會旨在討論《芥子園畫傳》的傳承與發(fā)展以及傳統(tǒng)在當(dāng)下再激活的問題，傳統(tǒng)是一種資源，如果傳統(tǒng)不被重新激活，其價值就會大打折扣。國家圖書館副館長、典籍博物館常務(wù)副館長李虹霖首先介紹了此次展覽的初衷是立足國圖館藏，傳承經(jīng)典文化，搭建起傳統(tǒng)文化與當(dāng)代社會的文化橋梁。他從自己兒時的學(xué)畫、臨摹經(jīng)歷談起，深切體會到《芥子園畫傳》中蘊(yùn)含的中國匠人精神和先賢智慧，并認(rèn)為良好、扎實(shí)的繪畫基本功是取得成功的重要基礎(chǔ)。
薛永年在研討會上發(fā)言 嘉賓中首先發(fā)言的是中國美術(shù)家協(xié)會理論委員會主任、中央美術(shù)學(xué)院博士生導(dǎo)師、美術(shù)史學(xué)家薛永年教授。他從清初學(xué)術(shù)集大成的時代背景切入，梳理了《芥子園畫傳》的圖像來源、成書過程、社會傳播等問題，并肯定其作為一部中國畫教材的廣泛影響。薛永年先生也結(jié)合自己的學(xué)畫經(jīng)歷，聯(lián)系二十世紀(jì)以來全盤西化和古為新用兩種思潮談到了《芥子園畫傳》的臨摹、程式等問題。值得強(qiáng)調(diào)的是，他以《芥子園畫傳》的當(dāng)代理解為例來講習(xí)總書記講話中的“文化自信”問題，認(rèn)為：“我們應(yīng)該老老實(shí)實(shí)地研究我們的傳統(tǒng)，做到傳統(tǒng)文明和現(xiàn)代文明交相輝映。” 中國美術(shù)家協(xié)會副主席、中國藝術(shù)研究院工筆畫研究院院長何家英在發(fā)言中，從創(chuàng)作者的角度具體講述了自己對學(xué)習(xí)傳統(tǒng)的認(rèn)識。他認(rèn)為，展覽“再遇”的提法很有意思，當(dāng)我們對傳統(tǒng)的繼承比較忽略和淡忘時，“再遇芥子園”其實(shí)為我們提供了一個認(rèn)識傳統(tǒng)的契機(jī)。在傳統(tǒng)的中國畫學(xué)習(xí)中，臨摹是非常重要的一環(huán)。在缺乏臨摹的前提下，面對寫生我們常常束手無策，《芥子園畫傳》恰恰引導(dǎo)了我們?nèi)绾慰创袊嫷囊?guī)律性問題。何家英院長還提出，作為版畫的呈現(xiàn)方式，《芥子園畫傳》在表現(xiàn)筆墨上是缺失的，而筆墨又是中國畫的核心，是中國繪畫區(qū)別于西方的獨(dú)一無二之處。中國畫的學(xué)習(xí)具有兩個完全不同的方式，一個是以師法為前提，從自然當(dāng)中真切地提煉美；另外一種是惰性傳統(tǒng)，依賴于古人提供的程式而不具有創(chuàng)造性。今天我們再遇芥子園，重新認(rèn)識這個問題，對中國畫的學(xué)習(xí)有很大幫助。同樣從創(chuàng)作者角度進(jìn)行思考的還有中央美術(shù)學(xué)院雕塑系教授張偉和藝術(shù)家王雷。張偉講述了自己上學(xué)時老師明確反對臨摹《芥子園畫傳》，以及在蘇聯(lián)進(jìn)行雕塑創(chuàng)作時，從《芥子園畫傳》獲得啟發(fā)突破雕塑不能塑造風(fēng)景的限制等經(jīng)歷，肯定了《芥子園畫傳》啟蒙思想方式引導(dǎo)的價值。他認(rèn)為，在教學(xué)的過程中，認(rèn)知上的改變非常重要，不能只把視覺描摹作為唯一手段，知覺性的描摹也十分重要。王雷也結(jié)合自己打破筆墨觀念，用宣紙進(jìn)行創(chuàng)作的體會，講述了在當(dāng)代藝術(shù)中如何利用傳統(tǒng)、激活傳統(tǒng)的經(jīng)驗(yàn)。 《美術(shù)觀察》編輯部主任董立軍在梳理古代繪畫發(fā)展的基礎(chǔ)上指出，《芥子園畫傳》的產(chǎn)生實(shí)際上是繪畫發(fā)展到清代全面鋪開、繼承傳統(tǒng)的結(jié)果。他總結(jié)了《芥子園畫傳》的四個特點(diǎn)：第一，畫論開篇，深入淺出，適合教學(xué)，適合使用。第二，讓中國畫語匯的邏輯更加清晰。第三，具有豐富的文化手段，譜傳結(jié)合。既有名家作品，又能促進(jìn)創(chuàng)新。第四，具有程式化特征，既可以提煉藝術(shù)，也可能向前走。最后，董立軍指出，文化自信不能靠喊，我們要把自負(fù)的心打掉，保持一種清醒的狀態(tài)。同樣從《芥子園畫傳》本體入手進(jìn)行研究的還有中央美術(shù)學(xué)院副教授邵彥、國家博物館研究員朱萬章等。邵彥從自己教員的身份出發(fā)，表示自己感興趣的還是《芥子園畫傳》作為一部教材具有廣泛影響力的原因。通過大量的對比和細(xì)致的分析，邵彥總結(jié)出《芥子園畫傳》的三點(diǎn)優(yōu)勢：第一是層級合理，編排精當(dāng)；第二是內(nèi)容實(shí)用，容量豐富；最后是彩色精印，編繪刻印皆精。也正是這三點(diǎn)，促使《芥子園畫傳》成為風(fēng)靡海內(nèi)外、具有獨(dú)一無二影響力的古代畫譜。朱萬章的發(fā)言題目為《以<芥子園畫傳>為例談?wù)埓L畫的傳移模寫》，他通過列舉王禮、陳祺、蘇仁山等多位清代畫家的具體實(shí)例，有力地證明了《芥子園畫傳》對畫家創(chuàng)作的深刻影響。也由此提出了由《芥子園畫傳》引發(fā)的因循守舊的程式化問題，黃賓虹就明確反對臨摹《芥子園畫傳》。但朱萬章也指出，《芥子園畫傳》從客觀上提供了繪畫的藍(lán)本，解決繪畫中的技術(shù)問題，其所導(dǎo)致的因循守舊，實(shí)際上是學(xué)畫者食古不化的結(jié)果。要解決這一問題，可以借用李可染的辦法：用最大的勇氣打進(jìn)去，再用最大的勇氣打出來。
研討會現(xiàn)場 研討會中另一個引起熱議的話題是《芥子園畫傳》的版本問題，美國華盛頓大學(xué)名譽(yù)教授托馬斯·艾比（Thomas Ebrey）、北京畫院研究員呂曉、國家圖書館館員楊印民都圍繞這一問題做了發(fā)言。托馬斯·艾比的研究專長是《十竹齋書畫譜》，他在世界各地的圖書館、博物館翻閱了超過二百五十個版本的《十竹齋書畫譜》，拍攝了數(shù)千張照片，并做成了自己的數(shù)據(jù)庫。接下來，他將把精力集中在《芥子園畫傳》的研究，現(xiàn)已搜集到不少版本，但對于到底哪個是康熙初版這樣的基礎(chǔ)問題，學(xué)界仍無定論。他希望在以后的研究中，能得到各方面的專業(yè)意見，與中國學(xué)者進(jìn)行交流。呂曉的發(fā)言集中在王概與《芥子園畫傳初集》的相關(guān)問題。她從“王概本”與“巢勛本”的對比入手，發(fā)現(xiàn)“巢勛本”在繪畫水平、印制水平上的以訛傳訛，嚴(yán)重影響了《芥子園畫傳》的水準(zhǔn)。此外，呂曉還從古原宏伸對《芥子園畫傳》的研究入手，結(jié)合人物的交游圈，探討了李漁、王概的為人、藝術(shù)等問題，并對龔賢作為王概的老師而作品卻未被收入《芥子園畫傳》這個有趣的議題進(jìn)行了解析。楊印民的研究圍繞國圖與上圖所藏《芥子園畫傳》初集的版本認(rèn)識展開，就學(xué)界普遍認(rèn)為的國圖所藏《芥子園畫傳初集》被定為姑蘇趙氏書業(yè)堂翻刻本這一問題提出了質(zhì)疑。他通過印章、跋文等對比探討，認(rèn)為前人的結(jié)論論據(jù)不足。 除了圍繞《芥子園畫傳》展開的本體研究外，與會學(xué)者也談到由展覽引發(fā)的思考和啟示。中央美術(shù)學(xué)院圖書館副館長曹慶暉教授從資源整合的角度來談此次展覽的延伸意義。他認(rèn)為從此次展覽的構(gòu)思來看，美協(xié)、國圖的合作找到了切入點(diǎn)，在資源切入上是一個很好的討論。他結(jié)合自己策劃的“從木刻到版畫”的展覽經(jīng)驗(yàn)，認(rèn)為不同領(lǐng)域的合作，需要更多的融會貫通，而我們的現(xiàn)代教育、現(xiàn)代管理越來越區(qū)隔化，精細(xì)化，專門化，本質(zhì)上來講是不利于跨領(lǐng)域合作的。涉及到文化自信問題，曹慶暉認(rèn)為導(dǎo)致文化不自信的原因很復(fù)雜，專業(yè)化導(dǎo)致的文化不能貫通是很大原因。這個后果和我們的教育出現(xiàn)問題是相關(guān)的，通過把一些不顯露的資源進(jìn)行激發(fā)，更有利于推進(jìn)文化的貫通。中央美術(shù)學(xué)院協(xié)同創(chuàng)新辦公室主任岳潔瓊結(jié)合央美近年的“文明的回響”、“為勞模造像”、藝術(shù)與生命科學(xué)等項目經(jīng)驗(yàn)，認(rèn)為傳統(tǒng)在當(dāng)下的激活是非常重要的話題。“再遇芥子園”的思路與央美對于傳統(tǒng)在當(dāng)代的再理解、再利用是一致的。德美藝嘉總經(jīng)理賈建新結(jié)合自己豐富的國際文化交流經(jīng)驗(yàn)指出，在國外對中國古代藝術(shù)有很高識別性的，一個是宋徽宗的翰林圖畫院，另一個是《芥子園畫傳》，所以此次展覽是非常有意義的。他也對國圖展覽的學(xué)術(shù)性、豐富的知識性給予了肯定。 《美術(shù)》雜志副主編盛葳從社會生產(chǎn)方式的變革與藝術(shù)史演變邏輯之間的關(guān)系入手，聯(lián)系古代美術(shù)史“遠(yuǎn)師某某”的現(xiàn)象，進(jìn)行了頗富思辨性的思考。他從經(jīng)濟(jì)史、傳播史的角度進(jìn)行解讀，《芥子園畫傳》既是制版技術(shù)、印刷業(yè)進(jìn)步的產(chǎn)物，也是遠(yuǎn)師某人得以實(shí)現(xiàn)的一個途徑，也就有效證明了社會生產(chǎn)方式的變革確實(shí)能夠從外部推動藝術(shù)史的演進(jìn)。與盛葳從理論入手不同，中央美術(shù)學(xué)院副教授于洋是從近現(xiàn)代美術(shù)史的發(fā)展來看《芥子園畫傳》的意義。在民國時期，中國畫畫法改革，從舊畫譜到新畫法的覆蓋變革已經(jīng)歷很多輪。作為一個中國畫的語法典籍，《芥子園畫傳》所涉及的臨摹與寫生的爭論是始終存在的課題?！督孀訄@畫傳》是對傳統(tǒng)畫法系統(tǒng)性的整合，但也只是其中表象性的一脈，并不是傳統(tǒng)本身。在拆分過程中出現(xiàn)的訛傳，一定程度上也改變了傳統(tǒng)的繪畫方式，值得我們思考。
嘉賓合影 此次展覽的成功舉辦，得益于中國美術(shù)家協(xié)會與國家典籍博物館的通力合作和資源整合，秉承了策展委員會一貫的立足學(xué)術(shù)的展覽態(tài)度，是構(gòu)建當(dāng)今中國文化自信的具體實(shí)踐。這次全新的嘗試對以后美協(xié)的展覽形式和策展思路具有借鑒意義。今后，中國美術(shù)家協(xié)會將繼續(xù)加強(qiáng)此類合作，為廣大專業(yè)人士、普通民眾帶來更多內(nèi)容豐富而精彩的優(yōu)秀展覽。
展覽現(xiàn)場
供稿：中國美術(shù)家協(xié)會策展委員會秘書組 文：吳洪亮/宋金明/陳魏??；圖：趙建中 編輯：楊雷/ 李周；審校：咸懿 責(zé)任編輯：王潔 |
