大藏家劉文杰先生新年話收藏
| 2017-01-16來源： |
 劉文杰先生（左三）向北京老舍茶館董事長尹智君（右一）與茶友們展示和講解張大千的作品《雪景山水》  劉文杰先生（左三）向北京老舍茶館董事長尹智君（右二）與茶友們展示和講解潘天壽的作品《煙雨山城十萬家》
“看畫如看美人” 隨后，劉文杰老師與茶友們分享了他的收藏生涯，給大家普及了一些基本的書畫知識，也亮出了他的真知灼見。劉老師認為，藝無古今但有好壞，而評判書畫好壞的標準是其藝術價值。他說：“看畫如看美人，收藏家收藏的是審美價值，不美就不值得收藏，不看名頭，不看地位。”他提出，鑒賞一幅書畫作品有三個層面，分別為可觀——反映了一定的美，屬于小美；可賞——賞心悅目，屬于中美；可讀——從中可讀出詩詞、散文來，屬于大美。中國書畫的最高境界是天人合一。他堅信，書畫作品的內在審美價值不跌，其市場價值一定會走高。 談到中國畫的歷史與發展，劉老師強調說，衡量一幅畫是不是中國畫，首先要看是否為毛筆所畫，不用毛筆畫的作品都不能稱作中國畫，屬于工藝美術畫，但也不是所有毛筆畫的作品都是中國畫。中國畫是含有中國書畫傳統的作品。書畫傳統是能夠代代相傳的中國書畫語言和基本功精華的集合。“傳”代表代代相傳，“統”取集合之意。傳統包含繼承和創新。他解釋說，古代所有大畫家，每一個人畫的畫都不一樣，說明語言不一樣，語言不一樣，說明都有創新，中國書畫語言的本質就是創新，中國書畫基本功的精華也是創新，歷代大畫家筆墨都不一樣，都有發展，就是精到筆墨的創新。一幅畫的筆墨，綜合表達了一個畫家語言和基本功的水平，筆墨不好，這個人就談不上好畫家了。中國近現代繪畫史之前有一百多位好畫家，流傳下來的好作品不過兩三千幅。
 劉文杰先生（左三）向北京老舍茶館董事長尹智君（右一）與茶友們展示和講解齊白石的作品《工筆蟲草圖》
“收藏高潮”與“造假高潮” 劉老師介紹說，中國畫的發展出現過兩個高峰：宋代和近現代。宋代皇帝喜歡書畫，畫家很有地位，生活無憂無慮，那時的畫很貴，“一幅幾萬金”；近現代出現了包括吳昌碩、李可染、黃賓虹、齊白石、傅抱石、溥心畬等為代表的幾十位大家，尤其是在毛主席提出“古為今用”、“洋為中用”和“百花齊放”之后。而中國畫收藏經歷了五次高潮，分別是宋朝、明末、清朝乾隆時期、清末民初和近現代。宋朝書畫收藏以皇家和官宦為主；明代書畫收藏集中在民間，以商人和文人為主，以項子京為代表；在清朝乾隆年間，乾隆皇帝是最大的收藏家，還有揚州大鹽商；清末民初，北京出現了以張伯駒、溥心畬、張學良和袁克文四大公子為代表的收藏家，蘇州的龐元濟是全國最大的收藏家，當然還有上海的一些收藏家。第五次收藏高潮就是近現代。 劉老師指出，與此同時，中國畫也出現了對應五次收藏高潮而產生的五次造假高潮，特別是在近現代，參與造假畫的人數是之前總和的N倍，造假作品數量是之前總和的N倍，造假作品成交金額也是之前總和的N倍，而造假技術手段更是前所未有。拍賣公司拍賣的名家作品總量95%以上都是假的。每個名家的拍賣總量都是他創作量的N倍，有的作品還打上了偽榮寶齋收藏印。比如，傅抱石一生創作了不到兩千幅作品，拍賣市場竟然拍出所謂他的作品一萬多幅；李可染一生創作了一千多幅作品，而市場上拍出的所謂他的作品也一萬多幅。他還舉例說，在北京畫院展覽過并出版在《松窗采薇》一書中的溥心畬畫作更多次被復制上拍。溥心畬的《財神圖》、《鬼趣圖》、《指紋牛》、《設色山水十二開》等就多次被造假上拍，分別在北京、上海、香港、紐約的拍賣公司進行拍賣。 為了讓茶友們對書畫真假有更直觀的認識，劉老師播放了齊白石、李可染、溥心畬等名家真跡與仿品圖片對比演示文稿，從繪畫的材料，即紙墨顏料，繪畫的方法，即用筆用色用墨的方法，以及印章印色和畫家繪畫的習慣等方面講解了如何甄別畫作的真假。
 劉文杰先生（左三）向北京老舍茶館董事長尹智君與茶友們展示和講解徐悲鴻的作品《馬》
慢是“自信”和“修養” 談到中國書法，劉老師說，書法和中國畫關系密切，“我們常說‘書畫同源’，也就是‘字畫同源’，都來源于共同的創意，有著共同的創作手段。”他強調說，用毛筆蘸墨寫的字叫毛筆字，只有用毛筆蘸著墨，按照一定的書寫法則書寫的具有審美價值的字才能叫書法。他指出，字比畫難，在書法中，語言與基本功必不可少。書法語言包括有指導思想、有韻律、有詩的意境、有畫的聯想、字的勢態好不好和對基本功的認識正確與否六個方面。書法基本功則包括間架結構、章法布局、行筆是否美以及是否有創新等。 劉老師特別指出，用筆之道，講究“平、留、圓、重、變、慢”，其中前五點是黃賓虹總結出來的。“平”是指行筆要用力均勻，如錐畫沙；“留”是說行筆的時候要沉住氣，保持自信，欲下先上，欲右先左，起筆回筆，都要有澀的感覺；“圓”就是字的筆劃要有體積感，因為書畫都是道法自然來的，自然界中不存在沒有體積感的東西，因此筆道兒要有鼓起來的感覺；“重”就是如高山墜石，力透紙背，即看正面是什么樣，背后就什么樣，中國書法從開始就講究力透紙背；“變”是指行筆要有變化，筆筆有變化，自然界萬物都是變化的結果，因為書法是從自然中來的，那么書法也要符合自然規律，除了平穩以外，還要抑揚頓挫，這就叫變。最后一個“慢”，劉老師說，“是我加上去的，慢是一種自信，也是一種修養，是一切行筆的基礎。” “字超前人” 劉老師介紹說，古往今來我們的漢字主要有八種書體：三種正體字——篆、隸、楷；五種手寫體字——簡帛書、章草、行書、行草、大草。篆書的手寫體是簡帛書，章草是隸書的手寫體?？瑫氖謱戵w是什么？行書、行草、大草。 劉文杰先生提出，中國書法從起源至今經歷了七個發展高峰期：第一個高峰期是秦以前，產生了金文、甲骨文、籀書、石鼓文及各諸侯國篆書；第二個高峰期是秦小篆；第三個高峰期是漢隸書;第四個高峰期是晉，楷書和行書形成；第五個高峰期是唐朝，發展了楷書、行書和大草；第六個高峰期為宋朝，發展了行書，產生了現代能見到的最早和最好的墨跡行書——米芾的《蜀素帖》及宋末趙孟頫的《洛神賦》。劉老師特別強調，宋朝黃庭堅寫的行書，筆墨粗疏，對他的字只可借鑒其行筆的力道，不可借鑒其字的間架結構、結體和行筆方式。第七個高峰期就是近現代，出現了五個標志性人物。
 溥心畬作品《財神圖》幻燈片  劉文杰先生（前排左四）與北京老舍茶館董事長尹智君(左三)和部分茶友合影 追求真善美 受家庭的熏陶，劉先生的書畫收藏人生始于“文革期間”，1978年開始漸成規模。40多年來，沉迷于對藝術之美的追求，劉文杰在書畫家、收藏家、書畫經營者和境內外拍賣會之間不停地游走、閱讀、議論——形成了自己的書畫收藏的套路與理念，成就斐然。他的收藏以近現代名家字畫的精品為主，包括齊白石、李可染、溥儒、吳昌碩、石濤、黃賓虹、吳作人、黃胄等等，其收藏數量之大、水平之精、市場價值之高堪稱全國之最。劉先生還著有《劉說字畫》、《劉再說字畫》等，是書畫收藏界的入門參考書，影響了很多人，開創了一門新的學問---中國書畫鑒賞學。如今，年逾七旬的劉先生除了出席國內外的各大收藏拍賣會，舉辦個人書畫收藏大展，還經常奔波于全國各地講學，傳道授業，釋疑解惑。 在藝術收藏界，豪爽率真的劉老師一向以敢于直言著稱，指出中國沒有一家公司敢說自己不賣假畫。他說，食品摻假造假毒害的是人的身體，而文化造假毒害的是民族的靈魂。他呼吁國家規范市場，建立嚴格的監管體系，使中國的文化產業能夠健康發展。 劉老師說，中國國學的核心價值是“真善美”。所有正能量的東西都是講真善美的，所有精粹的東西都是講真善美的，書畫收藏是一種很高雅的生活方式，這里面既有學習，又有研究，還可以陶冶性情。鑒別真假美丑，需要廣見博識，最后拼的是學問和思想水平，思想水平高，審美水平就高。劉老師建議茶友們追求學問，人要有學問，有學問的人才不會渾渾噩噩，會開心過好每一天。 茶友吳華國說：“劉老師的講座首先是讓我們現場見識了多幅名畫的真容，開了眼界，長了見識。其次是將真跡與贗品對比著看，提高了我們防偽意識和鑒賞能力。第三，名家與名茶館的結合，進一步增強了中華傳統文化的魅力和感染力。希望這樣的活動長期搞下去，讓舉辦者、主講人和聽講者各得其所，各受其益。” （劉宗亞） 責任編輯：王潔 |
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