當華夏五千年的文明相遇文藝復興的始源，當中國山水的筆墨寫意相遇西洋油畫的濃墨重彩，當一種古老遇見另一種古老，便打通了古今，融貫了中西！中國美術家協會分黨組書記——徐里先生，受意大利意大利藝術研究院繪畫院院長安德烈·格朗齊（Andrea granchi）先生之邀，由達芬奇理想博物館館長亞歷山得羅·維佐斯（Alessandro vezzosi）先生監制，雕琢了一部打破時間與空間，具有中國之氣派，西方之神韻的作品集，并在意大利弗洛倫薩（Angelo ponteorbolieditore出版社）正式出版發行，引起巨大反響！

徐里先生用西方油畫的表現手法創作出具有中國山水寫意精神的作品！既有“閑上山來看野水，忽于水底見青山”的橫生妙趣，又有“山隨平野盡，江入大荒流”的大氣磅礴！帶著對中國文化的熱愛，與傳承中國文化的執著，徐里老師獨辟蹊徑，大膽創新，開辟了“寫意油畫”的新道路，開啟了中國藝術在意大利的新篇章，也開創出中國當代油畫的新徑！而作品集更是被多個藝術院校，美術館，博物館珍藏，由此為弘揚中國文化藝術構建了新的藍圖，成為中意兩國藝術交流的美麗橋梁！

藝術的召喚——

徐里筆下的自然、歷史和回憶

Andrea Granchi安德烈格朗齊

意大利藝術研究院繪畫院院長，著名藝術家，修復家

Andrea Granchi出生與藝術世家，從其曾祖父開始就從事藝術工作。 1966年獲得佛羅倫薩市政府頒發的青年藝術家獎學金，1969年畢業于佛羅倫薩美術學院，1971年獲得Stibbert繪畫獎。作為“影視藝術”的主人公之一，Andrea Granchi在該領域創作了無數的作品；1978年受邀出席威尼斯雙年展并于1976至1979這三年中負責佛羅倫薩重要的國際性展覽，1978年在法國電影資料館蓬皮杜藝術中心，1980年在費城負責展覽事宜。1974年受邀出席米蘭雙年展，1981年米蘭三年展及1986年的羅馬四年展。Granchi舉辦過無數場個展與聯展，從盧加諾到斯德哥爾摩，從瓦倫西亞到漢堡。1933年奧斯塔市為其在Tour Fromage舉辦了一場盛大的，名為“傾斜旅行”的個人畫展。2001年，由于在Collodi基金會任職，Granchi參與了為市鎮廣場所作的巨型畫作的創作。2015年攜自己非凡的，從未發表過的三維壁畫“面對偉大的靜止游客”現身奧斯塔城的Etroubles露天博物館。2007年組織佛羅倫薩國家檔案館與佛羅倫薩美院一同舉辦“自由的物體”，該活動涉及從歷史前衛藝術家到現今藝術家自由風格的一場研討會與兩場展覽。目前擔任世界上最古的藝術學院意大利藝術研究院繪畫院院長

畫家徐里的繪畫方式和所營造出的效果，引導著觀眾走進一個介于傳統和創新之間的“中間地帶”。他的自傳和藝術之路向我們揭示了他一種永不甘于沉寂的精神，即在強烈的探索欲望和本能的驅使下，不停地研究新的知識，達到并突破自我的極限。他的手法是如此的干脆利落，跳躍靈動，從不拖泥帶水，它被一種能夠描繪、發現并感召某些平時不為人所注意卻真實隱藏在事物中的東西的能力所驅動，這些東西可能是某種精神，或者是每一種幻象之中的神秘活力，亦或是記憶中每一個路過的風景。如同在他極為細膩的作品《靜物》中所描繪的那些花，它們是某種印記，也是某種形象，就像人們在描述夢境和神話傳說里的形象，其中既有真實的成分，也有想像的成分。在畫家類似的作品中，其他的形象也都能給人一種感覺：即這些形不是僵化的、而是能夠外延的；能夠不知不覺地獲得新的特質、能夠自己變化成其他的形象，這使得徐里的作品獨一無二。毫無疑問，我們應該把這種生命力和最古老的中國哲學和文化——佛教、道教思想相聯系起來，然而我們還能從這位繪畫大師身上看到一些其他的文化維度，這可能源自他對歐洲文化和藝術的好奇心，以及他在歐洲的游歷經歷外加自己的感悟。一些權威的評論敏銳地引用了德•斯戴爾和法國自然主義來評論《江南遺夢》這幅作品，我在此還想增加一些對自然抽象研究的視角，這幅作品有著如同我們托斯卡納畫家Sergio Scatizzi的“非形象巴洛克”風格，還有作品《家園》，整幅畫面以白色為主，隱約讓人想起了荷蘭畫家老彼得•勃魯蓋爾筆下佛蘭芒的冬季，其細節之處頗得《雪中獵人》的神韻。

因此，我們面前的徐里是一位旅行者、領航員和喚醒人，帶領我們走進存封于記憶之中的空間、地點和遙遠的角落；他是一位有著深厚文化底蘊、繪畫技法爐火純青的人，他不僅熟識中國傳統技法，而且在西方藝術尤其是他專攻的研究領域上也造詣頗高。

在排版布局上，他經常使用如同在作品《天邊的云》中所表現的水平方向的張力，有時又使用山和云進行縱向的疊加，呈現出一種鳥瞰的視角，并運用像作品《玉山》中的那種白色或透明灰色來營造光影重疊的效果。

作品《猶明•暢》當中體現了對中國水墨畫飛白技巧的高超應用，當中結合了油畫中對顏料濃稠度調整的技法，通過點綴較厚重的顏料，即興寫意地在虛與實之間進行轉換、在不同的美妙韻味和魅力之間進行切換和對話。在作品《旅行》中，這種手法和意境上的切換就非常明顯，它們在這幅畫的風格上扮演了非常重要的角色。該作品以作者1987年至1991年間在青藏高原上的旅行為創作背景，畫家走過了沙漠、雪山、古鎮和高原，帶著創作工具穿越了艱險的邊境，去感受那里的歷史脈絡，去接觸那里的少數民族，這些旅行使他體驗并發現最古老和原始的人性的意義，畫家將極為微小的細節刻畫分散在視覺上目不暇接的遙遠距離之中。

另外這些旅行也使得畫家不斷地完善其注重哲學性、精神性的藝術表達手法，在擁有非常美妙名稱的《吉祥雪域》和《永恒的輝煌》系列作品中，這些藝術表達手法得到了很好的呈現并且構成了自己鮮明的特點。這兩個系列作品的顏色運用是以紅色和黑色為主，經常會過渡為灰藍，灰白，暗黃和深綠，這都使得作品主基調更加簡約、莊嚴和肅穆。

徐里繪畫作品神秘召喚主義特性的意義在作品的名稱之中也有體現，如《天長地久》、《存活》、《源遠流長》、《永恒的輝煌》、《微茫見跡》等等。這些名稱本身就是在召喚人們回憶起廣袤無垠的空間，永無止境的延伸，艱苦卓絕的征途以及延續千年、無處不在的歷史遺產。

千變萬化的自然——徐里

Alessandro Vezzosi亞歷山德羅·維佐斯

達芬奇博物館館長.

亞歷山德羅·維佐斯，達芬奇博物館館長. 創立了“萊昂納多和烏托邦花園”，意大利共和國文化和環境遺產部的名譽督察。是意大利著名的藝術評論家，達芬奇研究專家，藝術家，跨學科研究和博物館學的專家。他在意大利以及世界范圍內，出版書刊，和組織會議等學術活動不下百余場，致力于研究達芬奇和文藝復興，為國際一流專家。他的書籍和畫冊已經被十八個國家翻譯為十九種語言出版發行。

徐里的作品驚艷到了我，雖然與我近年從事的西方前衛藝術沒有直接的關系，但是他憑借極富個人色彩、充滿詩意及美學的藝術表達而與眾不同，這種藝術表達隨著他不同的創作時期而在變化，但是卻一直保持著對自己的情感和思想真實的表達。

他從來沒有放棄對中國書法的熱愛，也沒有放棄對中國古代繪畫之中道家哲學的執著。徐里不是在進行割裂式的藝術嘗試，而是在基于沿襲傳統、肯定大眾價值觀中人文精神的前提下進行著藝術創新。他想要詮釋一種文明的、大眾的、能夠引發共鳴的理念，即在這個浮躁動蕩工業化的世界中去頌揚并捍衛一種和諧自然的、可持續發展的意識。

如果說繪畫是本我用于向社會輸出和表達的語言，那么理想化的現實就永遠不會消失，它們是對于真實事物的抽象的概括，是不斷回響在潛意識之中的本能，是無意識和精神化的原始狀態，是天人合一的思想。

就像二戰后的歐洲藝術，繪畫沒有拋開現實，而是發揮想象力，在詩情畫意之中再造了一個和諧生活的美好前景。徐里在他的作品中試圖將色彩的濃度和質感進行融合，以此表現抽象化的大自然的層次感和厚重感。從他所描繪的風景中，能夠看出所選主題從剛開始下筆到成型的變化過程，體現了他對大自然深入的觀察，并形成了自己的一套動態的表達體系。他筆下風景的各個組成部分則是由線條和大色塊來表現，它們并不是僅僅畫出具體的形象，而是表現出這個形象的動態演變過程，有時它們由逐漸加深的顏料凝塊、有時由音樂旋律般的、時隱時現的線條交織在一起，引發觀者的積極思考。

根據自己的旅行經歷，畫家將藝術視角聚焦于雪景的獨特魅力之上，當然也注重表現空靈的山谷、陡峭得令人眩目的山崖等這些中國水墨畫的傳統主題。徐里通過他的作品再現了這些從他的家鄉為起點，覆蓋了青藏高原、絲綢之路、日本、俄羅斯、馬來西亞延伸至西歐的精神之旅。

他擅長表現真實經歷過的和存在于想象中的旅途美景，用自己詩人的情懷和魔術師的魔力將大自然和繪畫藝術相結合。他用隱喻的方式，再現了他走過的神圣永恒的廣袤大陸，佛光照耀的古老城市。那里，浮躁的都市從來沒有出現，從來沒有打擾人與自然和諧相處的恬靜，這樣的主題選擇體現了一種兼有社會意義和生態意義的承諾。

他的油畫將真實的和想像的景色相融合，能夠轉置陡峭的山巒和朦朧的云朵、洶涌的瀑布和遼闊的水面、抽象的倒影和零星的光芒。有時他筆下的樹和村鎮能夠再現中國古畫中的構圖和神韻。他還可以用顏色的漸變再現一種視角宏大、無比通透的景觀，或者是花朵強烈色與香的一種密集度。

如果以歐洲藝術的觀念來看徐里的話，能否將他的繪畫定義為新浪漫主義？關于這個問題我立刻想到了巴黎畫派、尼古拉•德•斯塔埃爾和歐洲自然主義，它們既不能簡單地說是形象派藝術也不能說是非形象派藝術。徐里創作出的形象、線條和大色塊有時會讓人想起后印象主義的濃密度，有時又像抒情表現主義的圖案堆疊。很顯然，他非常了解國際繪畫界的形式、語言和趨勢，但是他是在運用自己獨特的方式自由地進行創作。

通過涌現出的多種多樣的作品，當代和現代中國藝術界表現出一些新的趨勢，即將傳統和創新融合，包容并蓄中外不同藝術表現方式并強調它們之間的互動交流，不斷向國內引入國際上最新的藝術風格。

如果說最近三十年里還能夠自成一派的話，西方藝術一直在研究如何成為藝術的先鋒并引領發展潮流，當代的中國藝術已經演化出了一種新的趨勢。但是徐里卻一直致力于發出自己的聲音。他是一個保持真實內在屬性的典范，即不去過度追逐國際化和全球化，而是強調國民和社會的特殊身份，強調表達原汁原味的藝術。徐里進行藝術創作，是因為繪畫是他生活的一部分，是他對抒發感情的渴望，也是他創造一個傳遞自己精神和思想的通道。