當(dāng)華夏五千年的文明相遇文藝復(fù)興的始源，當(dāng)中國(guó)山水的筆墨寫(xiě)意相遇西洋油畫(huà)的濃墨重彩，當(dāng)一種古老遇見(jiàn)另一種古老，便打通了古今，融貫了中西！中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)分黨組書(shū)記——徐里先生，受意大利意大利藝術(shù)研究院繪畫(huà)院院長(zhǎng)安德烈·格朗齊（Andrea granchi）先生之邀，由達(dá)芬奇理想博物館館長(zhǎng)亞歷山得羅·維佐斯（Alessandro vezzosi）先生監(jiān)制，雕琢了一部打破時(shí)間與空間，具有中國(guó)之氣派，西方之神韻的作品集，并在意大利弗洛倫薩（Angelo ponteorbolieditore出版社）正式出版發(fā)行，引起巨大反響！

徐里先生用西方油畫(huà)的表現(xiàn)手法創(chuàng)作出具有中國(guó)山水寫(xiě)意精神的作品！既有“閑上山來(lái)看野水，忽于水底見(jiàn)青山”的橫生妙趣，又有“山隨平野盡，江入大荒流”的大氣磅礴！帶著對(duì)中國(guó)文化的熱愛(ài)，與傳承中國(guó)文化的執(zhí)著，徐里老師獨(dú)辟蹊徑，大膽創(chuàng)新，開(kāi)辟了“寫(xiě)意油畫(huà)”的新道路，開(kāi)啟了中國(guó)藝術(shù)在意大利的新篇章，也開(kāi)創(chuàng)出中國(guó)當(dāng)代油畫(huà)的新徑！而作品集更是被多個(gè)藝術(shù)院校，美術(shù)館，博物館珍藏，由此為弘揚(yáng)中國(guó)文化藝術(shù)構(gòu)建了新的藍(lán)圖，成為中意兩國(guó)藝術(shù)交流的美麗橋梁！

藝術(shù)的召喚——

徐里筆下的自然、歷史和回憶

Andrea Granchi安德烈格朗齊

意大利藝術(shù)研究院繪畫(huà)院院長(zhǎng)，著名藝術(shù)家，修復(fù)家

Andrea Granchi出生與藝術(shù)世家，從其曾祖父開(kāi)始就從事藝術(shù)工作。 1966年獲得佛羅倫薩市政府頒發(fā)的青年藝術(shù)家獎(jiǎng)學(xué)金，1969年畢業(yè)于佛羅倫薩美術(shù)學(xué)院，1971年獲得Stibbert繪畫(huà)獎(jiǎng)。作為“影視藝術(shù)”的主人公之一，Andrea Granchi在該領(lǐng)域創(chuàng)作了無(wú)數(shù)的作品；1978年受邀出席威尼斯雙年展并于1976至1979這三年中負(fù)責(zé)佛羅倫薩重要的國(guó)際性展覽，1978年在法國(guó)電影資料館蓬皮杜藝術(shù)中心，1980年在費(fèi)城負(fù)責(zé)展覽事宜。1974年受邀出席米蘭雙年展，1981年米蘭三年展及1986年的羅馬四年展。Granchi舉辦過(guò)無(wú)數(shù)場(chǎng)個(gè)展與聯(lián)展，從盧加諾到斯德哥爾摩，從瓦倫西亞到漢堡。1933年奧斯塔市為其在Tour Fromage舉辦了一場(chǎng)盛大的，名為“傾斜旅行”的個(gè)人畫(huà)展。2001年，由于在Collodi基金會(huì)任職，Granchi參與了為市鎮(zhèn)廣場(chǎng)所作的巨型畫(huà)作的創(chuàng)作。2015年攜自己非凡的，從未發(fā)表過(guò)的三維壁畫(huà)“面對(duì)偉大的靜止游客”現(xiàn)身奧斯塔城的Etroubles露天博物館。2007年組織佛羅倫薩國(guó)家檔案館與佛羅倫薩美院一同舉辦“自由的物體”，該活動(dòng)涉及從歷史前衛(wèi)藝術(shù)家到現(xiàn)今藝術(shù)家自由風(fēng)格的一場(chǎng)研討會(huì)與兩場(chǎng)展覽。目前擔(dān)任世界上最古的藝術(shù)學(xué)院意大利藝術(shù)研究院繪畫(huà)院院長(zhǎng)

畫(huà)家徐里的繪畫(huà)方式和所營(yíng)造出的效果，引導(dǎo)著觀眾走進(jìn)一個(gè)介于傳統(tǒng)和創(chuàng)新之間的“中間地帶”。他的自傳和藝術(shù)之路向我們揭示了他一種永不甘于沉寂的精神，即在強(qiáng)烈的探索欲望和本能的驅(qū)使下，不停地研究新的知識(shí)，達(dá)到并突破自我的極限。他的手法是如此的干脆利落，跳躍靈動(dòng)，從不拖泥帶水，它被一種能夠描繪、發(fā)現(xiàn)并感召某些平時(shí)不為人所注意卻真實(shí)隱藏在事物中的東西的能力所驅(qū)動(dòng)，這些東西可能是某種精神，或者是每一種幻象之中的神秘活力，亦或是記憶中每一個(gè)路過(guò)的風(fēng)景。如同在他極為細(xì)膩的作品《靜物》中所描繪的那些花，它們是某種印記，也是某種形象，就像人們?cè)诿枋鰤?mèng)境和神話傳說(shuō)里的形象，其中既有真實(shí)的成分，也有想像的成分。在畫(huà)家類(lèi)似的作品中，其他的形象也都能給人一種感覺(jué)：即這些形不是僵化的、而是能夠外延的；能夠不知不覺(jué)地獲得新的特質(zhì)、能夠自己變化成其他的形象，這使得徐里的作品獨(dú)一無(wú)二。毫無(wú)疑問(wèn)，我們應(yīng)該把這種生命力和最古老的中國(guó)哲學(xué)和文化——佛教、道教思想相聯(lián)系起來(lái)，然而我們還能從這位繪畫(huà)大師身上看到一些其他的文化維度，這可能源自他對(duì)歐洲文化和藝術(shù)的好奇心，以及他在歐洲的游歷經(jīng)歷外加自己的感悟。一些權(quán)威的評(píng)論敏銳地引用了德•斯戴爾和法國(guó)自然主義來(lái)評(píng)論《江南遺夢(mèng)》這幅作品，我在此還想增加一些對(duì)自然抽象研究的視角，這幅作品有著如同我們托斯卡納畫(huà)家Sergio Scatizzi的“非形象巴洛克”風(fēng)格，還有作品《家園》，整幅畫(huà)面以白色為主，隱約讓人想起了荷蘭畫(huà)家老彼得•勃魯蓋爾筆下佛蘭芒的冬季，其細(xì)節(jié)之處頗得《雪中獵人》的神韻。

因此，我們面前的徐里是一位旅行者、領(lǐng)航員和喚醒人，帶領(lǐng)我們走進(jìn)存封于記憶之中的空間、地點(diǎn)和遙遠(yuǎn)的角落；他是一位有著深厚文化底蘊(yùn)、繪畫(huà)技法爐火純青的人，他不僅熟識(shí)中國(guó)傳統(tǒng)技法，而且在西方藝術(shù)尤其是他專(zhuān)攻的研究領(lǐng)域上也造詣?lì)H高。

在排版布局上，他經(jīng)常使用如同在作品《天邊的云》中所表現(xiàn)的水平方向的張力，有時(shí)又使用山和云進(jìn)行縱向的疊加，呈現(xiàn)出一種鳥(niǎo)瞰的視角，并運(yùn)用像作品《玉山》中的那種白色或透明灰色來(lái)營(yíng)造光影重疊的效果。

作品《猶明•暢》當(dāng)中體現(xiàn)了對(duì)中國(guó)水墨畫(huà)飛白技巧的高超應(yīng)用，當(dāng)中結(jié)合了油畫(huà)中對(duì)顏料濃稠度調(diào)整的技法，通過(guò)點(diǎn)綴較厚重的顏料，即興寫(xiě)意地在虛與實(shí)之間進(jìn)行轉(zhuǎn)換、在不同的美妙韻味和魅力之間進(jìn)行切換和對(duì)話。在作品《旅行》中，這種手法和意境上的切換就非常明顯，它們?cè)谶@幅畫(huà)的風(fēng)格上扮演了非常重要的角色。該作品以作者1987年至1991年間在青藏高原上的旅行為創(chuàng)作背景，畫(huà)家走過(guò)了沙漠、雪山、古鎮(zhèn)和高原，帶著創(chuàng)作工具穿越了艱險(xiǎn)的邊境，去感受那里的歷史脈絡(luò)，去接觸那里的少數(shù)民族，這些旅行使他體驗(yàn)并發(fā)現(xiàn)最古老和原始的人性的意義，畫(huà)家將極為微小的細(xì)節(jié)刻畫(huà)分散在視覺(jué)上目不暇接的遙遠(yuǎn)距離之中。

另外這些旅行也使得畫(huà)家不斷地完善其注重哲學(xué)性、精神性的藝術(shù)表達(dá)手法，在擁有非常美妙名稱(chēng)的《吉祥雪域》和《永恒的輝煌》系列作品中，這些藝術(shù)表達(dá)手法得到了很好的呈現(xiàn)并且構(gòu)成了自己鮮明的特點(diǎn)。這兩個(gè)系列作品的顏色運(yùn)用是以紅色和黑色為主，經(jīng)常會(huì)過(guò)渡為灰藍(lán)，灰白，暗黃和深綠，這都使得作品主基調(diào)更加簡(jiǎn)約、莊嚴(yán)和肅穆。

徐里繪畫(huà)作品神秘召喚主義特性的意義在作品的名稱(chēng)之中也有體現(xiàn)，如《天長(zhǎng)地久》、《存活》、《源遠(yuǎn)流長(zhǎng)》、《永恒的輝煌》、《微茫見(jiàn)跡》等等。這些名稱(chēng)本身就是在召喚人們回憶起廣袤無(wú)垠的空間，永無(wú)止境的延伸，艱苦卓絕的征途以及延續(xù)千年、無(wú)處不在的歷史遺產(chǎn)。

千變?nèi)f化的自然——徐里

Alessandro Vezzosi亞歷山德羅·維佐斯

達(dá)芬奇博物館館長(zhǎng).

亞歷山德羅·維佐斯，達(dá)芬奇博物館館長(zhǎng). 創(chuàng)立了“萊昂納多和烏托邦花園”，意大利共和國(guó)文化和環(huán)境遺產(chǎn)部的名譽(yù)督察。是意大利著名的藝術(shù)評(píng)論家，達(dá)芬奇研究專(zhuān)家，藝術(shù)家，跨學(xué)科研究和博物館學(xué)的專(zhuān)家。他在意大利以及世界范圍內(nèi)，出版書(shū)刊，和組織會(huì)議等學(xué)術(shù)活動(dòng)不下百余場(chǎng)，致力于研究達(dá)芬奇和文藝復(fù)興，為國(guó)際一流專(zhuān)家。他的書(shū)籍和畫(huà)冊(cè)已經(jīng)被十八個(gè)國(guó)家翻譯為十九種語(yǔ)言出版發(fā)行。

徐里的作品驚艷到了我，雖然與我近年從事的西方前衛(wèi)藝術(shù)沒(méi)有直接的關(guān)系，但是他憑借極富個(gè)人色彩、充滿(mǎn)詩(shī)意及美學(xué)的藝術(shù)表達(dá)而與眾不同，這種藝術(shù)表達(dá)隨著他不同的創(chuàng)作時(shí)期而在變化，但是卻一直保持著對(duì)自己的情感和思想真實(shí)的表達(dá)。

他從來(lái)沒(méi)有放棄對(duì)中國(guó)書(shū)法的熱愛(ài)，也沒(méi)有放棄對(duì)中國(guó)古代繪畫(huà)之中道家哲學(xué)的執(zhí)著。徐里不是在進(jìn)行割裂式的藝術(shù)嘗試，而是在基于沿襲傳統(tǒng)、肯定大眾價(jià)值觀中人文精神的前提下進(jìn)行著藝術(shù)創(chuàng)新。他想要詮釋一種文明的、大眾的、能夠引發(fā)共鳴的理念，即在這個(gè)浮躁動(dòng)蕩工業(yè)化的世界中去頌揚(yáng)并捍衛(wèi)一種和諧自然的、可持續(xù)發(fā)展的意識(shí)。

如果說(shuō)繪畫(huà)是本我用于向社會(huì)輸出和表達(dá)的語(yǔ)言，那么理想化的現(xiàn)實(shí)就永遠(yuǎn)不會(huì)消失，它們是對(duì)于真實(shí)事物的抽象的概括，是不斷回響在潛意識(shí)之中的本能，是無(wú)意識(shí)和精神化的原始狀態(tài)，是天人合一的思想。

就像二戰(zhàn)后的歐洲藝術(shù)，繪畫(huà)沒(méi)有拋開(kāi)現(xiàn)實(shí)，而是發(fā)揮想象力，在詩(shī)情畫(huà)意之中再造了一個(gè)和諧生活的美好前景。徐里在他的作品中試圖將色彩的濃度和質(zhì)感進(jìn)行融合，以此表現(xiàn)抽象化的大自然的層次感和厚重感。從他所描繪的風(fēng)景中，能夠看出所選主題從剛開(kāi)始下筆到成型的變化過(guò)程，體現(xiàn)了他對(duì)大自然深入的觀察，并形成了自己的一套動(dòng)態(tài)的表達(dá)體系。他筆下風(fēng)景的各個(gè)組成部分則是由線條和大色塊來(lái)表現(xiàn)，它們并不是僅僅畫(huà)出具體的形象，而是表現(xiàn)出這個(gè)形象的動(dòng)態(tài)演變過(guò)程，有時(shí)它們由逐漸加深的顏料凝塊、有時(shí)由音樂(lè)旋律般的、時(shí)隱時(shí)現(xiàn)的線條交織在一起，引發(fā)觀者的積極思考。

根據(jù)自己的旅行經(jīng)歷，畫(huà)家將藝術(shù)視角聚焦于雪景的獨(dú)特魅力之上，當(dāng)然也注重表現(xiàn)空靈的山谷、陡峭得令人眩目的山崖等這些中國(guó)水墨畫(huà)的傳統(tǒng)主題。徐里通過(guò)他的作品再現(xiàn)了這些從他的家鄉(xiāng)為起點(diǎn)，覆蓋了青藏高原、絲綢之路、日本、俄羅斯、馬來(lái)西亞延伸至西歐的精神之旅。

他擅長(zhǎng)表現(xiàn)真實(shí)經(jīng)歷過(guò)的和存在于想象中的旅途美景，用自己詩(shī)人的情懷和魔術(shù)師的魔力將大自然和繪畫(huà)藝術(shù)相結(jié)合。他用隱喻的方式，再現(xiàn)了他走過(guò)的神圣永恒的廣袤大陸，佛光照耀的古老城市。那里，浮躁的都市從來(lái)沒(méi)有出現(xiàn)，從來(lái)沒(méi)有打擾人與自然和諧相處的恬靜，這樣的主題選擇體現(xiàn)了一種兼有社會(huì)意義和生態(tài)意義的承諾。

他的油畫(huà)將真實(shí)的和想像的景色相融合，能夠轉(zhuǎn)置陡峭的山巒和朦朧的云朵、洶涌的瀑布和遼闊的水面、抽象的倒影和零星的光芒。有時(shí)他筆下的樹(shù)和村鎮(zhèn)能夠再現(xiàn)中國(guó)古畫(huà)中的構(gòu)圖和神韻。他還可以用顏色的漸變?cè)佻F(xiàn)一種視角宏大、無(wú)比通透的景觀，或者是花朵強(qiáng)烈色與香的一種密集度。

如果以歐洲藝術(shù)的觀念來(lái)看徐里的話，能否將他的繪畫(huà)定義為新浪漫主義？關(guān)于這個(gè)問(wèn)題我立刻想到了巴黎畫(huà)派、尼古拉•德•斯塔埃爾和歐洲自然主義，它們既不能簡(jiǎn)單地說(shuō)是形象派藝術(shù)也不能說(shuō)是非形象派藝術(shù)。徐里創(chuàng)作出的形象、線條和大色塊有時(shí)會(huì)讓人想起后印象主義的濃密度，有時(shí)又像抒情表現(xiàn)主義的圖案堆疊。很顯然，他非常了解國(guó)際繪畫(huà)界的形式、語(yǔ)言和趨勢(shì)，但是他是在運(yùn)用自己獨(dú)特的方式自由地進(jìn)行創(chuàng)作。

通過(guò)涌現(xiàn)出的多種多樣的作品，當(dāng)代和現(xiàn)代中國(guó)藝術(shù)界表現(xiàn)出一些新的趨勢(shì)，即將傳統(tǒng)和創(chuàng)新融合，包容并蓄中外不同藝術(shù)表現(xiàn)方式并強(qiáng)調(diào)它們之間的互動(dòng)交流，不斷向國(guó)內(nèi)引入國(guó)際上最新的藝術(shù)風(fēng)格。

如果說(shuō)最近三十年里還能夠自成一派的話，西方藝術(shù)一直在研究如何成為藝術(shù)的先鋒并引領(lǐng)發(fā)展潮流，當(dāng)代的中國(guó)藝術(shù)已經(jīng)演化出了一種新的趨勢(shì)。但是徐里卻一直致力于發(fā)出自己的聲音。他是一個(gè)保持真實(shí)內(nèi)在屬性的典范，即不去過(guò)度追逐國(guó)際化和全球化，而是強(qiáng)調(diào)國(guó)民和社會(huì)的特殊身份，強(qiáng)調(diào)表達(dá)原汁原味的藝術(shù)。徐里進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作，是因?yàn)槔L畫(huà)是他生活的一部分，是他對(duì)抒發(fā)感情的渴望，也是他創(chuàng)造一個(gè)傳遞自己精神和思想的通道。