手工為本——書籍裝幀探索展及學術活動成功舉辦

2017-11-12來源：中國美協

手工為本——書籍裝幀探索展及學術活動

成功舉辦

前言

任何事物的發展，必有先行者、探路者，在書籍裝幀藝術領域，此為賦予手工書的使命。書是文化傳播的載體，當載體具有相應的、獨特的審美價值時，書便附加了藝術品的屬性。

“手工為本”以手工書的探索精神為本，這是個擴大了的概念，其重要意義在于探索手工為本的脈絡和體系，為出版業的書籍裝幀的多樣化做貢獻。手工書可以充分發揮作者的想象力和創造力，具有前沿性、開拓性和實驗性的特點，是當代裝幀藝術中必不可少的一項內容。

書是為讀者服務的，創意、設計語言、材料和形態都應體現在此前提之上，傳達書籍的文化內涵，體現裝幀藝術的本質是評審的基點。散發書卷氣息、具有探索精神的展覽是追求的目標。但愿我們離這個目標漸行漸近。

中國美術家協會插圖裝幀藝委會主任高榮生

2017.9.26

開幕式

2017年10月28日上午，由中國美術家協會插圖裝幀藝委會與四川美術學院主辦，四川美術學院版畫系、四川美術學院美術館承辦的“手工為本——書籍裝幀探索展”在四川美術學院美術館開幕。

中國美術家協會插圖裝幀藝委會主任高榮生，四川美術學院黨委書記黃政，四川美術學院副院長焦興濤，四川美術出版社社長馬曉峰，中國美協插圖裝幀藝委會副秘書長武將和部分委員，以及來自重慶市美協、廣州美術學院、清華大學美術學院、中國美術學院、江西美術出版社等單位的專家學者出席開幕式。高榮生、焦興濤、馬曉峰先后致辭。

本次展覽自2017年4月開始啟動，面向全國征稿，經過由插圖裝幀藝委會及會外專家組成的評選委員會評選，共選出入選作品197件，入選作者來自中央美術學院、四川美術學院、廣州美術學院等高等藝術院校和設計、出版單位，基本代表了當前手工書創作的水平。

手工書是一種通過對“圖書空間”的設計與制作，將文字閱讀和感官欣賞融為一體的藝術，在我國優秀的傳統文化中，手工書籍體現了獨特的魅力，產生了豐富多彩的裝幀藝術。西方的手工書有了作家藝術家的介入，使手工書成為熱門的創作形式。手工書在中國的發展，也與文學、出版、設計和插圖裝幀領域有著密切的聯系，這使得手工書創作具備跨領域、即興合作、開拓性等特點。

這次展覽的重要目的是“推動中華優秀傳統文化創造性轉化，創新性發展。”因此，展覽呈現出與以往書籍裝幀展覽不同的面貌。正如高榮生教授在開幕式致辭中說:“作為探索性的展覽，不求作品的完美無缺，而在于發現亮點，帶有探索性與實驗性的手工書其優秀的特質能夠應用于出版物，在我們的根脈中探索書籍裝幀的發展之路，為裝幀藝術的多元化多樣化做出貢獻。”

學術講座

2017年10月27日晚，作為“手工為本——書籍裝幀探索展”系列學術活動的重要內容，兩場與手工書相關的學術講座在四川美術學院小劇場舉行。

第一場講座為中央美術學院博士后、北京印刷學院副教授李嘯非的《一部十七世紀的手工書：版畫、園林和“觀看程序”》。十七世紀初的晚明是中國古代書籍印刷業發展的繁榮時期，作為手工刊刻、雕版印刷的版畫書籍，雖無手工書之名，卻有手工書之實。在今天的藝術、文化語境下，重新審視古代的印刷書籍，不僅可以深化對傳統優秀文化的理解，更有可能汲取營養，引發創作靈感，激活當代手工書作品在多向維度上發展的可能。講座以十七世紀初期徽州地區出版的一部版畫手工書為切入點，深入淺出地分析了其印刷出版過程、所表現園林的圖像空間、出版的目的，以及潛在的消費群體，并經過對園林遺址的實地考察走訪，還原其原始建筑布局，最終由手工書概念出發，向觀眾揭示了十七世紀圍繞書籍出版、繪畫、園林營造而出現的一系列文化景觀。

第二場講座為中央美術學院版畫系第五工作室教師譚坦的《七本書》。書籍作為一種藝術媒介，在歐洲已有逾百年的發展歷史。從19世紀末現代主義開始，藝術家便已涉及書籍領域的創作，例如伯納爾、康定斯基、馬蒂斯和畢加索都是其中的一員。在關注西方藝術作品時，往往只了解到藝術家的畫作，對他們的書籍創作卻鮮有耳聞。講座通過對近二十件書籍藝術作品的講解，梳理了書籍藝術以藝術思潮的演變為脈絡的七個發展階段。涉及圖文身份的改變、題材的突破、書籍藝術的美學追求及社會影響等幾個方面。

兩場講座在現場產生了熱烈的反響，也引發了對手工書在歷史與未來、經典范式與新語境中的思考。

學術研討會

2017年10月28日下午，“手工為本——書籍裝幀探索展”學術研討會在四川美術學院第五會議室舉行。與會者包括來自中國美術家協會插圖裝幀藝委會和各高等藝術院校、知名出版社的專家學者，圍繞當代手工書的概念、內容與形式、手工書的藝術教育等內容進行了深入討論。研討會由插圖裝幀藝委會副秘書長、策展人武將主持。

插圖裝幀藝委會主任高榮生首先推出兩個議題：一是“推動中華優秀傳統文化創造性轉化，創新性發展”在裝幀藝術中的導向作用；二是手工書的藝術性與應用性。

插圖裝幀藝委會副秘書長武將通過展覽觀感談及手工書的定位及其應用功能。魯迅美術學院版畫系副主任劉天舒對于此次展覽與國內流行的“藝術家的書”有何區別提出了疑問。針對這一提問，本次展覽的另兩位策展人，四川美術學院版畫系教師譚璜和金洪鋼相繼作出發言。譚璜簡要介紹了備展的過程，指出展覽的重點在于“手工”，“藝術家的書”主要是把書籍作為一種形態或材料使用，而本次展覽提倡的一個目標就是遵循書籍藝術的內在關系，回到書的本身。在此基礎上，注重與出版社的合作，關注對書籍本體、文本的理解，以及打破藝術與設計的界限。金洪鋼側重從上述層面中找到契合當代圖書市場現狀的方式，以及新媒體介入的可能性。對于這次探討的問題，目前更多的是作為一個切入點，并非整個活動或者未來一系列活動的終極目標。作為中國首次手工書的探索展，從不同的角度切入，去嘗試、探索其發展過程。

插圖裝幀藝委會委員翟躍飛、宋磊、蘇海一在先后的發言中肯定了這次展覽的學術定位和體現出的藝術水準，作為探索性的展覽，看重的不是面面俱到的完美性，而應該允許試錯，注重體現手工之美。手工書的藝術性和書卷氣應該堅持，這次展覽通過整個手工制作的過程，使作者對開本、材質、手感培養起深刻的認識。

插圖裝幀藝委會委員肖勇結合廣州美術學院書籍藝術教育的狀況，指出手工書的創作一定要考慮到與出版和社會的接軌。作為藝術創作者，不能自說自話，必須要了解、進入出版的流程，學會把自己的理念傳遞給外界。

四川美術出版社社長馬曉峰和江西美術出版社美編室主任梅家強作為參會的出版界代表，認為此次研討作為出版從業者和藝術創作者的對話，顯得彌足珍貴。當前中國的圖書業面臨著新的形勢，例如出版量與閱讀量的落差，無紙化閱讀的沖擊，閱讀個性化以及發行渠道的改變，基于這些情況，手工書的制作要強調形式與內容的統一，便于讀者閱讀，同時保持審美的持久性。

廣州美術學院教授李喻軍認為此次展覽提出的從“手工”出發，回到書籍本身的策展思路很有必要，針對當前高校書籍藝術專業和出版市場狀況，應當重視書籍的手工性特質，注重書籍裝幀的文化品質。

中央美術學院版畫系第五工作室教師譚坦分別從藝術家和高校教師的角度談了自己的看法，認為手工書的藝術性與大批量的商品生產并不矛盾，關于“手工性”的討論，不應該轉移我們對書籍內容的關注，應該鼓勵大學生在形式語言和內容上進行探索，給市場和社會帶來有益的沖擊。

北京印刷學院副教授李嘯非結合自身的藝術實踐和文本閱讀思考，對于本次展覽的理念和定位提出了建議，并主張在專業課程中注重藏書史、閱讀史和版本學的學習。

中國美術學院版畫系副主任于洪、湖北美術學院版畫系副主任曹丹、上海美術學院教師王靜艷、清華大學美術學院教師顧欣先后發言，就設計者在市場中的轉型、手工書的教學類型、字體與文本內容的關系、書籍裝幀的概念、文本的編排與應用性等方面進行了探討。在發言互動環節，來自各高等藝術院校的學生也就各自感興趣的方面同與會專家進行了積極的交流。

針對嘉賓們的探討，主持人武將認為此次研討會在手工書的創作方法和與社會實踐的結合方面涉及較為深入，作為藝委會主辦的首次手工書展覽，最主要的意義在于全面的展示和梳理，在實驗中出現的問題往往更有研究價值，就這一點來說，手工書的發展未來可期。

高榮生主任在最后的總結發言中再次闡述此次展覽的意義，指出了有待于提高改進之處。他說:“插圖和書籍裝幀藝術的研究具有半文科性質和跨學科特征，‘書卷氣’基于此而產生，當前的書籍設計中華而不實，缺少文化含量的現象還是存在的，裝幀藝術的概念包含著創意性與工藝性，手工書的應用是多方面的，為讀者服務是首要目標，探索手工書的量化有重要意義。本屆藝委會成立以來，在書籍裝幀藝術方面已開展了兩個具有代表性的活動。2015年的‘書卷承香——錢君匋及其同時代書籍裝幀展’，目的是對書籍裝幀的歷史變革進行梳理，立足自身文化立場，確立發展方向和道路。這次‘手工為本——書籍裝幀探索展’的重要意義在于探索手工書的脈絡和體系，使之成為讀者樂于接受的一種書籍形式，也為裝幀出版的多樣化承擔探路者的角色，通過舉辦展覽推出具有學術價值和應用價值的作品，更好地推動我國書籍裝幀藝術的發展。”

作品選登