有一個書法營壘叫學者
| 2016-04-11來源：新浪收藏 |
開篇必須說明的是，中國書法本來沒有兩個陣營，在民國以前，特別是鋼筆書法普及之前，有一定學識的人幾乎都是書法家，然而那時的書法家和學問學識就像一塊花布，布中有花，花在布上，本是一體。但時至今日，學者未必是書法家，書法家未必是學者。 于是，近半個世紀以來，書法界人士把目光齊刷刷投向了“二王”，投向了唐宋元明清的“歐柳顏趙、蘇黃米蔡、文祝董康”。這些人在現代人眼中已然沒有了高官文士詩人的學者桂冠，只留下一個書法家的帽子。于是當今書法界就像手電筒，光炬只照在“書法家”上，其他都被黑掉了。 但是，至少在十年前，書法家孫伯翔就提出，關注近代的文人書法，關注近當代學者的書法。于是筆者與之進行了長達十年的探討，也讀到了孫伯翔書法前行不斷“吮吸”學者書法營養的過程，將這些公之于此，于當今書法的“創新”有著非凡的意義。 書法的個人風格都有長版、短板，正像人有胸肌也有軟肋，這是辯證法，兩千年前的老聃就說過：“有無相生，難易相成，長短相較，高下相傾，聲音相和，前后相隨?！鼻昂笥昧肆鶄€“相”字，相就是比較，世間人與人、物與人都是長長短短高高下下，于是此人就向彼人學習，向萬物學習，這是靈長人類的聰明。 隨著科學的發展，各種科目的細化，書法家成為一個獨立的藝術部落，在這個部落活動的人群與歷史上的書法家對話，與當今的書法家對接。恰恰是，絕大多數的人都忽略了民國時期一批學者的書法。 孫伯翔說，學者的書法畫家的字，有書法家身上沒有的東西，譬如徐悲鴻的書法，他的書法在我看來超過了他的畫。譬如魯迅先生的字，沈雁冰的字，都是一流書法家的字。我們都有一個慣性思維，認為文人學者天天看書寫文章哪有時間練字。其實理解錯了。 書法的熟練功底靠臨池不倦，但書法的書卷氣、書法的性情性靈不是練出來的，是學問堆出來的，是眼睛看心里悟出來的。正是學者的眼追心悟，他們的字在書寫時沒有定式框子，似是沒有束縛如行云流水般。魯迅先生的書法最有代表性。 郭沫若在1964年這樣評價魯迅先生的書法：“融冶篆隸于一爐，聽任心腕之交應，質樸而不拘攣，灑脫而有法度，遠遂宋唐，直攀魏晉。世人寶之，非因人而貴也?！辟|樸而不拘攣，質樸可以理解為沒有那么多“零碎兒”在裝飾，也沒有沒見過世面的拘束，灑脫放松又有法度。這些正是我們書家所欠缺的。 書法家書寫之前都想把點畫安排得盡量完美，章法怎樣的與眾不同，然后再怎樣留下驚世之作。一念妄生，便生魔障。我們看魯迅的書法沒有一處刻意安排，只是率意而寫，所以灑脫而不忸怩作態，所以質樸而不裝腔作勢。細細體悟其書法，有山林大架子但不是端出來的，有大家閨秀氣絕不是做出來的。 沈雁冰的字帶有凌厲之氣，線條在舒展中而有雅致之韻，在纖細中不乏勁挺之姿，這也是獨有的特點。由此想到胡適的字，字如其人，他的字像胡適的大腦門卻靈透至極，筆畫伸出去卻能收得住，此外像錢鐘書、郁達夫、傅雷乃至林徽因，他們的書法都各有性情，不讓書法家。 孫伯翔說，書法講究險崛，學者字的險崛常常是性情的體現。書法家一定要學習學者文人的性情，沒有性情的詩格律再嚴描述再美沒有情感在其中，必乏匱一種真美。所以觀學者字，研究學者字，乃至學習他們的性情，正是我們學書作書之人流失欠缺的“鈣質”。 耄耋之年的孫伯翔每日手不釋筆，手不釋卷，在追求自己心中書法的終極目標——清涼之境。何謂“清涼”，帶有禪家意味的比喻。宋代書家蘇東坡詩：“樂哉無一事，何處不清涼?！逼鋵嵤侵v人心境的恬靜安然?；氐綍ㄉ?，就是逐走火氣的清凈，屏蔽浮泛的躁動，探求性情靈珠，達到書法一個至高的境界。 乙未歲杪，孫伯翔書寫了一個小手卷，將莊子《庖丁解?！穼懥艘煌ǎ瑢O伯翔極其欣賞庖丁的“技”，庖丁把宰牛的技演化成藝，藝而近乎神。他說讀通讀透了庖丁解牛，書法也會“動刀甚微，謋然已解”。果不其然，孫伯翔這篇書法創作應該進入了完全性情的“清涼”之境。 孫伯翔提出“碑帖無町”，把有清以降康有為尊碑、卑唐理念予以顛覆，并以自身的踐行證實，方圓之筆并非冰炭不能同器，樸拙和暢麗亦能蘭芷同薰。2014年在北京中國美術館舉辦的“孫伯翔書法展”，讓人們讀到了他似“庖丁解?！币粯印白嗟厄d然，莫不中音”的動感之美，也讓人看到了“恢恢乎其于游刃必有余地”的書法自由王國。于今，孫伯翔的書法也脫離了“技”的范疇，與“燦若天文之布曜，蔚若錦繡之有章”漸行漸遠，而霄霧朝升、游煙連云的自然形態漸而升騰，從而清風厲水，漪瀾成文。 來源：天津日報 作者：姜維群 責任編輯：王潔 |
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