“天地之和”與沉浸之聲——《澳門2049》開創中國舞臺沉浸式音響設計新紀元
| 2025-04-19來源： 藝術中國 |
《澳門2049》舞臺音響調試現場工作照 引言 中華文明自古以來便被稱為“禮樂之邦”，禮樂文化奠定了中國音樂美學的基礎，更塑造了人與天地和諧共鳴的藝術觀念?！抖Y記·樂記》有云：“樂者，天地之和也；禮者，天地之序也。和故百物皆化，序故群物皆別?！边@句話揭示了音樂的本質——不僅是旋律與節奏的組合，更是宇宙秩序、人類情感與社會倫理的體現。 在中國古代思想體系中，大自然本身便是一座宏偉的“音樂殿堂”，雷霆風雨、四時更替皆由天地陰陽二氣交融運轉，形成宇宙的自然節律，即所謂“天之樂”。古人通過十二律呂、五聲音階等體系提煉自然聲音的秩序，使其轉化為人可感知的聽覺藝術。更重要的是，這種音樂觀不僅關注旋律的構造，更強調聲音的節奏、共振與流動性，以及其在空間中的分布、層次關系和人與環境的互動。這種將自然之聲轉化為藝術秩序的思維方式，深刻地影響著中國傳統音樂創作的建構邏輯，更延續至當代舞臺音響行業，為現代舞臺空間聲音布局與音響設計提供了深厚的美學支撐。 《澳門2049》舞臺音響調試現場工作照 2024年12月15日，中國舞臺音響史上具有里程碑意義的作品——張藝謀導演的《澳門2049》在美獅美高梅劇院震撼首演。該劇作為中國首部全面采用世界級L-ISA沉浸式擴聲系統的大型原創劇場作品，融合了原生態非遺歌舞、隱藏式舞臺、高科技道具和國際化的視覺藝術語言，不僅突破了舞臺空間的傳統感知方式，也開創了國內沉浸式聲場設計的新范式。由音響總監金少剛領銜、工程總監周鑫偉與調音師李想等多人組成的專業團隊，在華匯音響公司的技術支持及劇院出色建筑聲學條件的基礎上，將“天地之和”的傳統美學理念與先進的多聲道系統深度融合，構建出精密的聲學空間布局，實現了聲音層次、音色、連貫性與流動性的精準調控。通過這一系統性音響設計，《澳門2049》為觀眾打造了一個全景式、可感知的聲音宇宙，標志著中國舞臺聲音設計走向深度美學化與技術融合的新階段。 《澳門2049》 天地之序 宇宙自然節律的當代重構 《澳門2049》音響總監金少剛在現場指揮調試設備 作為一位深耕音響領域四十余年的行業領軍人物，金少剛不僅是技術精湛的音響設計師，更是一位對中國舞臺聲音美學有著深刻理解和創新實踐的音響藝術家。在《澳門2049》這一開創中國舞臺沉浸式音響設計新紀元的作品中，他全面負責音響系統的整體設計與技術規劃。金少剛秉持“技以載藝”的古訓，認為音響設計不僅是對聲音的精準控制，更是對空間、情感與氛圍的塑造。一個成功的音響系統，決不是設備的簡單堆疊，而是一整套精心構建的聽覺世界。 《澳門2049》音響團隊在工作，音響工程總監周鑫偉（前排右一）、音響師皮高利（前排右二）、音響總監金少剛（前排右三）、音響師李想（前排右四）、L-ISA混音師于濤（前排右五） 《澳門2049》的籌備過程中，聲音設計經歷了多輪調整。最初團隊計劃使用劇場原有的雙聲道（立體聲）擴聲系統，2023年12月金少剛根據劇場和節目需求，向導演組提出改用環繞聲的混音方式并被采納。2024年8月整臺演出在北京懷柔影視基地進行了1:1彩排，團隊對音場效果進行了多次調整，同期出品人何超瓊女士以其卓越的藝術眼光和對中華文化國際傳播的戰略考量，決定升級至L-ISA沉浸式音響系統。這一決策彰顯了主創團隊對聲音品質的不妥協態度，也為整個演出奠定了世界級的聲學基礎。 美獅美高梅劇院作為一座高規格定制化劇院，其建筑聲學設計本身已具備優質的聲場基礎。音響團隊在充分研究各區域聲學特性后，設計了一套三維立體聲場系統，這一系統包括：主聲場系統由5組Scene線陣列和2組Extension線陣列構成，總計70只Kara全頻揚聲器覆蓋整個舞臺前方和主要觀眾區，確保聲音的清晰度與均勻擴散；低頻系統采用三層立體部署，包括8只吊掛式SB28超低音揚聲器、4只臺唇下方落地式SB28和觀眾席下方8只SB18超低音揚聲器，形成如地脈氣韻般的低頻能量場，使觀眾不僅能聽到，更能切身感受音樂的震撼力量；環繞系統通過Syva線性音柱、12XT和5XT等多種類型揚聲器的精準配置，實現了自然界聲音多向傳播的效果，構建出完整的聲音生態系統；而演員監聽系統則由X15 HiQ專業監聽音箱與Shure PSM1000無線耳返組成的雙重保障系統支持，部分演員還配備了專門定制的QDC 6單元入耳式監聽耳機，確保主要表演者與音樂的精準配合。 整套系統由L-ISA Processor II音頻處理器與Digico SD7數字調音臺協同控制，實現了聲音在空間中如天地之氣般的自然流動，讓觀眾無論坐在何處都能感受到均衡、清晰、層次分明的沉浸式音效。演出的聲音設計以張藝謀導演的創作理念為基礎，在平衡劇場聲學特性與空間結構的同時，精心考量了聲音元素間的層次關系、時間延續性、動態變化與節奏轉換，以及聲音與視覺元素、演員動作的精準配合。這種設計理念超越了簡單的技術堆砌，而是對中國傳統“禮者，天地之序也”美學思想的現代詮釋——聲音按照特定秩序在空間中分布與循環，形成一個有機統一的聲音宇宙，使觀眾如同置身于一個按照天地之理精心營造的聲音空間中。 天地之和 非遺聲音的情感表達與藝術共鳴 中國傳統音樂美學高度重視“樂者，天地之和也”中“和”的理念，并將其視為音樂與宇宙秩序相通的重要體現。這種“和”不是簡單的統一或一致，而是“一唱一和”的動態平衡，它是不同聲音在保持各自獨特性的同時，彼此呼應、相互成就的狀態?！昂凸拾傥锝曰敝赋稣嬲摹昂汀?，不是消弭差異，而是促使各種元素在交流互動中相互轉化、共同提升，最終達到天人合一的境界。 《禮記·樂記》進一步闡述“凡音之起，由人心生也。人心之動，物使之然也”。當人心感受外物，內在情感被激發，便外現于聲；各種聲互相應和產生變化，遵循一定規律與組織，形成“音”；眾音組合構成曲調，配以樂器與舞蹈，最終成為“樂”。這一音之本源，體現了中國古人對情感、聲音與秩序之間內在關聯的深刻洞察。而不同情感產生不同特質的聲音，例如喜悅之情音色明亮開朗，節奏輕快流暢；憤怒之情聲音剛烈強勁，節奏急促；憂愁之情音調低沉，節奏緩慢……。古人總結出“喜怒憂思悲恐驚”這七種情感與聲音的對應關系，構成了中國傳統音樂表達的基礎。 《澳門2049》 《澳門2049》八個節目中的不同非遺聲音設計，正是遵循這一理念，精準捕捉非遺聲音中蘊含的情感本質，并通過現代技術對其文化特性和聲學特點進行差異化處理，賦予其新的生命力。音響團隊堅持聲音高還原度的首要原則，在保留原真性的基礎上，根據整體藝術需求利用Program[1]進行創造性處理。這種方法既尊重了每種聲音的獨特性，又使它們在整體演出中形成有機互動與對話，體現了傳統“樂”所追求的“調和人民性情的功能，達到了技術與藝術、傳統與創新、個體與整體的和諧統一。 《澳門2049》中《神鼓·影子》單元劇照 《神鼓·影子》展現了這種處理的精妙之處——西北花兒與激昂鼓聲相融，讓觀眾感受到“天地相蕩，鼓之以雷霆，奮之以風雨”的音隨境變。 《澳門2049》中《呼麥·飄渺》單元，音響總監金少剛（右四）在排練現場調試音響設備 《呼麥·飄渺》節目中，呼麥表演者之一——演員蒙根感嘆道：“舞臺上的紗在空中飄動，就像我們蒙古人的哈達在禮敬天地！”這一視覺意象與音響設計相得益彰，共同編織出一幅聲畫交融的草原畫卷。 兩把馬頭琴的旋律經前場揚聲器流淌，如高天流云般悠遠綿長；蒙古羊皮鼓的渾厚低頻經過精細均衡處理，使草原深處的大地回聲更具層次感。呼麥采用L-ISA系統的聲源定位技術，女聲長調的效果聲分配至擴展的Extension的揚聲器，渲染出游牧民族與自然共生共舞的遼闊意境。托布秀爾樂器的音色經過電聲增強處理，使其獨特的金屬弦振感更加突出,而Program的多軌音效——動物嘶吼、鳥鳴、草原微風拂過牲畜的聲音——經由環繞聲系統層層鋪展。這種做法不是單純的技術堆砌，而是基于蒙古草原的真實聲學環境，讓觀眾在聽覺上獲得身臨其境的體驗。 《澳門2049》中《苗歌·空靈》單元，音樂總監吳彤（左一）帶領演員進行排練 《苗歌·空靈》節目中，42位苗族歌舞演員與108塊動力鏡面裝置的升降交錯間，音響團隊進行了精密的垂直與水平聲音分層處理。演出配置了7組主音箱和19套無線拾音器，根據演員位置與功能進行差異化處理：前排女演員使用高靈敏度耳掛式話筒和獨立耳返，后排男演員采用牢固的頭戴式話筒，而兩側吹蘆笙男演員則采用固定于樂器上或隱藏于帽沿下的話筒，確保拾音精準的同時不影響藝術表現。 金少剛回憶，這一節目的音響設計經歷了一次大調整。“離首演還有兩天，我到澳門，發現我們的音響師在女演員的‘唱’中加入了過量混響，這個節目核心的部分就是女演員要從遠到近地邊‘唱’邊走進舞臺，但過度混響處理讓她們一開口就仿佛置身山谷，失去了舞臺人物與觀眾真實的距離互動?！苯鹕賱偨忉尩溃骸澳醒輪T的‘和’混響也太大，會讓和聲顯得過于虛浮，缺少質感和力度?！碑斕觳逝沤Y束后，金少剛帶領團隊開始修改這個節目的設計，以演出錄音為基礎進行預混，并調整背景聲的比例。第二天下午再次彩排時，音響師們又結合演員的現場演唱進行最終混音，以確保演員聲音與舞臺畫面高度契合。金少剛說：“必須還原歌者的真實聲音，包括她們的歌聲、舞蹈腳步聲，甚至身上銀飾碰撞的細微響動。觀眾聽到的，應該是現場演唱，而不是經過過度修飾的錄音棚效果?！边@種對原聲本真性的堅持，正是對《禮記·樂記》中“聲音之道，與政通矣”理念的現代詮釋——即音樂如同政治一樣，必須立足于真實才能達到其社會功能。 《澳門2049》中《岔口·面具》單元劇照 而《岔口·面具》則展示了傳統與現代聲音元素的過渡。金少剛解釋道：“該炫的時候炫，該返璞歸真的時候必須返璞歸真?！惫澞壳鞍攵问蔷﹦ 度砜凇返谋硌荩蟀攵无D換為現代面具舞。為了實現聲音的藝術過渡，音響團隊在多通道L-ISA系統中，通過環繞聲加入電子音效的混響處理，使傳統京劇鑼鼓點能夠與后續的電子音樂自然融合。 《澳門2049》的每個節目都通過獨特的音響處理展現出不同的藝術風格，同時保持整體聲音美學的一致性。正如傳統“和”理念所強調的，在多樣性中實現統一，在差異中達成和諧。 《澳門2049》中《彝聲·海洋》單元劇照 《彝聲·海洋》中，懸浮空中的仿生飛行器、吊威亞的潛水員與4K LED大屏的視覺沖擊相輔相成，每一次游動時水流的微妙聲響通過環繞揚聲器細膩呈現，營造出真實的深海沉浸感。與此同時，舞臺上男女聲對唱的彝族歌曲在浩渺的聲場中回響，使觀眾在聆聽的同時，感受到人與自然之間深邃而和諧的關系。 《澳門2049》中《美獅·光芒》單元劇照 在《美獅·光芒》中，音響動態捕捉技術精準捕捉舞獅表演的每一個動作，使音效的節奏變化與獅子的騰躍、翻滾完美同步，每一次跳躍、每一次落地的力量都直接傳遞到觀眾心間。技術不再是冰冷的輔助，而成為藝術表達不可或缺的組成部分。 《澳門2049》中《唱書·源起》單元劇照 在最后一個節目《唱書·源起》的創作會上，張藝謀導演明確提出：“陜北說書一定要保持原生態的聲音質感，要有陜北泥土的氣息，尤其是那股沖勁兒和爆發力，是任何技術都代替不了的?！睘閷崿F導演這一藝術追求，音響團隊為這個節目量身定制了一套復雜的聲音采集系統。 其中為幫助從未接觸過現代舞臺技術的原生態藝人適應復雜的監聽系統，音響團隊設計了循序漸進的訓練方法，讓藝人逐步熟悉自己的聲音、周圍演員的聲音和背景音樂，以適應現代舞臺的復雜聲音環境。 音響設計遵循聲音“自然透明”的原則，刻意減少了常規演出中的壓縮和均衡處理，保留了陜北說書藝術特有的動態范圍和頻譜特性。這正是《樂記》所言“樂者，情之所鐘也”的現代實踐——音樂是情感的凝聚與表達，只有保留其原生態的鮮活質感，才能真實傳遞蘊含其中的情感力量，打動觀眾心靈。 統與未來的交響 《澳門2049》的音響美學意義 《澳門2049》的音響設計不僅是技術創新的體現，更為傳統聲音藝術的當代傳承提供了全新路徑。此演出通過現代音響技術對七情聲學特質的精準還原，讓觀眾得以穿越時空感受古人情志；這種“聲傳心動”的美學實踐，印證了中國傳統“聲不只是聲，而是情感的物理化身”的哲學觀念，使千年文化智慧在當代劇場中煥發新生。 制作團隊歷時237天、投入2838小時精心打磨，探索出一套非遺聲音的數字化保護與創新性呈現體系。從雙聲道（立體聲）到環繞聲，再到沉浸聲的演進，不僅是技術升級的過程，更揭示了音響美學的發展邏輯——聲音并非孤立存在，而是依托于空間、時間、文化語境，形成具有動態秩序的藝術表達。這一實踐印證了《澳門2049》主創團隊的核心理念：技術是手段，藝術是核心，而文化自信才是藝術的根基。運用前沿音響科技，并非炫技，而是在中國傳統美學價值觀的指引下，探索聲音在現代劇場中更純粹、更震撼的呈現方式。 面向未來，《澳門2049》的音響設計實踐為我們提供了重要的啟示：數字時代的聲音藝術將更加注重跨界融合與沉浸體驗，技術手段的進步不應脫離文化背景，而應當服務于更深層次的聽覺共鳴。隨著元宇宙、人工智能等技術的發展，聲音設計將突破物理空間的限制，在虛實交融的多維場域中重構聽覺體驗。而在這一過程中，中華傳統音樂美學中的“天地之和、天地之序”理念，依然能夠提供深刻的思想支撐，引導當代音響藝術在技術創新的同時，不忘文化本源，在聲音的物理屬性中探尋更深的情感連接。最終實現從“聽見”到“感受到”的藝術升華，讓古老的音樂美學智慧在數字時代煥發新生。 注釋： [1]此文中Program指的是用于播放多軌音頻文件的專業級音頻播放系統，在演出、影視制作和廣播等場景中扮演著核心角色。它不僅是一個簡單的音頻播放器，更是整個演出流程的時間控制中樞，負責同步音響、燈光、視頻、舞臺機械等多個系統的運行。 參考資料： 1、蔡仲德著，《禮記·樂記》《聲無哀樂論》注釋與研究，武漢崇文書局，2023年版。 2、梁華著，《現代舞臺工程設計與調音調光技術》，人民郵電出版社，2016年版。 3、《澳門2049》演出音響數據來自于對金少剛及團隊的三次訪談，圖片來自于金少剛團隊提供和官方網絡宣傳。 作者簡介 趙紅帆，中國藝術研究院話劇研究所副研究員，文藝評論家。畢業于中央戲劇學院舞臺美術系舞臺設計專業本科，中國藝術研究院藝術學系非物質文化遺產保護與實踐專業藝術碩士。代表性專著包括《舞臺視野下的中國傳統文化：民俗、戲劇研究文集》《話劇皇后：一個時代的戲劇記憶》、英文版《戲劇感受中國》、越南文版《中國話劇100年》等。 責任編輯：王潔 |
