金谷溪岸：當代藝術鄉土實驗與鄉村振興的另一種可能
| 2025-07-06來源： 藝術中國 |
夕陽下的“金谷溪岸” 2025年6月5日，藝術家陳文令個展“原力重生”在廈門金沙書院開幕。本次展覽不僅展出了藝術家近年來的全新藝術創作，包括水墨、陶藝、雕塑作品，還展出了藝術家近年在故鄉福建安溪的藝術改造鄉村項目——“金谷溪岸文獻”。 藝術家陳文令2021年創建的“金谷溪岸”（又稱“金谷溪岸藝術園”）是他在福建泉州安溪縣金谷鎮打造的一個大型鄉村藝術振興項目，也是他個人藝術理念與鄉土情懷結合的實踐成果。該項目將當代藝術植入鄉村環境，通過雕塑、裝置、景觀設計等藝術形式，改造鄉村風貌，激活地方文化，成為近年來中國“藝術鄉建”領域引人矚目的典型案例。 藝術家母親為公園題字 范式：前衛藝術與傳統鄉土 “金谷溪岸”是陳文令將當代藝術從城市美術館帶入鄉土的一次大膽實踐，既是他個人藝術生涯的延伸，也是中國鄉村振興浪潮中“藝術介入”的生動樣本。項目通過視覺沖擊力強的作品激發討論，試圖在美學、經濟與文化層面為鄉村找到新的可能性。不同于單純的美化鄉村，陳文令強調“藝術介入社會”，用作品引發對鄉村問題的思考（如空心化、傳統消逝），為中國鄉村振興提供了“藝術+生態+文化”的可參考案例。 陳文令親自打磨雕刻一只數噸重的石龜 “金谷溪岸”的藝術品與美術館中的作品不同，置身于真實的鄉土語境中，其意義被進一步放大。游客的拍照打卡、孩童的嬉戲觸摸、村民的集體參與，都在解構和重構作品原本的嚴肅性——藝術在這里既是批判的載體，也成了大眾狂歡的符號。這種矛盾恰恰揭示了當代藝術在公共空間中的雙重性：它能否超越“網紅效應”，真正觸發深層思考？ 金谷村西溪中的“小紅人” 破局：從“裝飾”到“激活” “金谷溪岸”打破了傳統的鄉村改造停留在基礎設施升級或景觀美化的層面，而試圖通過藝術的語言，重新定義鄉村的空間與文化邏輯。陳文令將標志性的“小紅人”系列雕塑、夸張變形的動物雕塑以及充滿隱喻的裝置藝術植入田野、溪岸和廢棄民居，使原本靜態的鄉村景觀轉變為一場流動的視覺敘事。 “金谷溪岸”成為孩子們的樂園 這些作品并非簡單的“外來植入”，而是與閩南本土文化深度對話。藝術家在材料上利用當地石材、舊農具、廢棄建筑構件，賦予它們新的藝術生命；在策劃期間融入了安溪茶文化、僑鄉記憶、民間信仰，如《清水祖師》等作品直接回應地方歷史；并聯合著名建筑設計師設計具有當地特色的公共建筑；利用當地材料創造的互動性強的裝置（如可攀爬的雕塑、親水景觀），吸引游客參與，打破藝術與日常生活的界限。這種“在地性”實踐，讓藝術不再是高高在上的展覽品，而是成為村民與游客共同體驗、討論并參與的對象，從而真正激活了鄉村藝術的公共性。 建筑師董豫贛設計的茶室 藝術鄉建的未來可能性 在鄉村振興的大背景下，藝術家陳文令的“金谷溪岸”項目以其鮮明的藝術語言和強烈的社會介入意識，成為近年來“藝術鄉建”領域的一個獨特樣本。不僅是一次藝術家對故土的情感回饋，更是一場關于“藝術如何重塑鄉村”的社會實驗。它既展現了當代藝術的公共性，也展示了藝術介入鄉村的復雜性與挑戰性。 “金谷溪岸藝術園”夜景 “金谷溪岸”的價值，或許不在于提供完美答案，而在于它開辟了一條嶄新的實驗性路徑。一方面，藝術作為媒介連接城市與鄉村、傳統與現代，激發多元對話，并通過藝術家的文化IP塑造的獨特的視覺符號，將偏遠鄉村推向更廣闊的公眾視野。藝術家將社會雕塑的概念不斷延伸，延續博伊斯“人人都是藝術家”的理念，鼓勵村民成為創作的參與者而非旁觀者。 即將落成的陳文令藝術館 一場未完成的烏托邦 金谷溪岸既是一座開放的露天藝術館，也是一片未完成的烏托邦田野。它既展現了藝術家的理想主義，也填滿了理想與現實之間的溝壑。陳文令提出“人，才是最大的風景”。藝術家用藝術為鄉村注入了超現實的色彩，但鄉村振興的真正主角，終究是生活在這片土地上的人。因此，未來的“金谷溪岸”，或許需要在藝術性與實用性、先鋒性與包容性之間找到更精準的平衡。而它的實驗意義，早已超越了一個村莊的邊界，成為中國當代藝術介入公共領域的一次重要注腳。 （圖片由“金谷溪岸”提供并授權使用） 責任編輯：王潔 |
