日晷月晷——五位藝術(shù)家的研究性軌跡
| 2025-07-06來源： 藝術(shù)中國 |
“日晷月晷”參展藝術(shù)家與嘉賓合影 “日晷月晷”展覽現(xiàn)場,時(shí)空集美術(shù)館,2025 察紀(jì)律之行,觀運(yùn)機(jī)之動(dòng),原星辰之迭中,寤晷景之長短。 ——《中論》,徐干(漢末文學(xué)家、建安七子之一) 古人對(duì)日月星辰展開觀察,用最直觀的方式是感知時(shí)間、記錄時(shí)刻——一升和一落之間的日與月,照射出白天與夜晚交替的規(guī)則;不斷移動(dòng)之中的日影與月影,傳遞著時(shí)間流逝的信息。日晷和月晷的發(fā)明,正是人類對(duì)“天”“地”運(yùn)行規(guī)律的觀察、理解與測量?！瓣小?落在刻度盤上的日月之影,反映出天空中的星體,不停歇的運(yùn)動(dòng)軌跡,原本抽象的“時(shí)間”與“空間”,也因此轉(zhuǎn)化成為具像的,可感知的維度,交匯出一條歷法與人文不斷塑就、不斷演變的文明之河。 “日晷月晷”展覽現(xiàn)場,時(shí)空集美術(shù)館,2025 展覽《日晷月晷——五位藝術(shù)家的研究性軌跡》展出的五位年輕一代藝術(shù)家艾格格、劉陽(南汐)、何情、李潤澤、王娜,皆來自于中央美術(shù)學(xué)院實(shí)驗(yàn)藝術(shù)與科技藝術(shù)學(xué)院章燕紫老師的工作室。這些在“學(xué)院”中成長,“學(xué)院”中創(chuàng)作的年輕一代創(chuàng)作者們,以審慎的目光面對(duì)市場,在個(gè)體的半徑之中保持著創(chuàng)作動(dòng)能的純粹性。 《流光》系列創(chuàng)作于何情生育之后,在感受到強(qiáng)烈生命力后,藝術(shù)家回到《石山石》系列的創(chuàng)作路徑,選取萬物之源——水,來展現(xiàn)“光”流動(dòng)不息的狀態(tài)。水與水彩的運(yùn)用在彰顯材料自身語言的同時(shí)亦將其揚(yáng)棄,使作品的繪畫性與藝術(shù)家個(gè)體積淀下的精神性共存,引觀者游走于物內(nèi)與物外之間,隨“流動(dòng)”感受生之光芒。學(xué)院的教育讓何情觸碰到多種材料與方法,純粹的場域則使她得以更精進(jìn)地自由探索不同材料賦含的物性與文化印跡,而對(duì)材料的擷取則呈現(xiàn)出藝術(shù)家不同階段的生命意識(shí)。 《流光》系列,紙本水彩 《石山石》系列,紙本水彩 艾格格作為00后藝術(shù)家,作品在直面社會(huì)議題的同時(shí)飽含童真色彩。她善于突破材料的觀看方式,通過細(xì)膩的觀察、思辨式的反轉(zhuǎn)與留白,建構(gòu)起不斷轉(zhuǎn)換的荒誕對(duì)話。從個(gè)體化記憶、情感,甚至同代人狀態(tài)的探討出發(fā),工作室的學(xué)習(xí)將艾格格從對(duì)宏大命題的關(guān)注與闡述之中,回歸自身,藝術(shù)家的創(chuàng)作脈絡(luò)在銜接與遞進(jìn)中愈發(fā)清晰。 《自在方圓》,藝術(shù)書 《我和我的同學(xué)》格尺、相框、證件照 劉陽的創(chuàng)作基于“陶土”,日復(fù)一日的勞作帶來具身性(embodiment)的感受。藝術(shù)家在陶瓷材料的創(chuàng)作過程中重塑情緒。在對(duì)不同材料間相互作用的探索之中,重復(fù)、疊加、流動(dòng)與偶發(fā)雜糅一體,呈現(xiàn)出她對(duì)材料與自身語言表達(dá)的重識(shí)。學(xué)院提供給劉陽較之前野生狀態(tài)而言更深闊的視野與研究的系統(tǒng)性,同門間迥異的創(chuàng)作方式是其思維疆域的重要拓展。如其所言:“材料重塑我的人格,藝術(shù)重識(shí)我的自我?！?/p> 《陶墟遺?！?多件陶瓷組 王娜的創(chuàng)作聚焦于對(duì)纖維及有機(jī)質(zhì)材料的發(fā)現(xiàn),在材料自身柔軟與不可確定的特性之上,試圖建構(gòu)一種摧毀與重構(gòu)并置的視覺結(jié)構(gòu),并以這種外在的沖擊力呈現(xiàn)其關(guān)于柔性力場的敘事。這種以還原敘事至面目全非,直抵“中心區(qū)域”,拒絕一切意象化的創(chuàng)作方法,觀者單從物理形態(tài)即可獲得刺激與感知。學(xué)院內(nèi)對(duì)古典繪畫的長期浸淫、對(duì)材料自身語言及空間環(huán)境角力的持續(xù)性探索,使經(jīng)由她剝離與重構(gòu)的日常遺留物變得詩意與生動(dòng)。 《涌動(dòng)》,藝術(shù)裝置 《蛇蛻》,藝術(shù)裝置 李潤澤基于其對(duì)自身特性及個(gè)體性經(jīng)歷的回溯與辨別進(jìn)行創(chuàng)作。他捕捉生命經(jīng)驗(yàn),通過探索多元材料與創(chuàng)作手法,將母親患癌時(shí)對(duì)其所說的“你活著我亦活著”沉淀為對(duì)生命及血緣情感關(guān)系的東方式哲思,轉(zhuǎn)譯心跳為其作品裝置的運(yùn)行動(dòng)力,并將傳遞圖像塑形為日月星群的綻放,以示愛之窮力。其獨(dú)特的藝術(shù)個(gè)性與成長路徑正是學(xué)院所賦予的,而藝術(shù)家避免宏大,將追求增量轉(zhuǎn)為消化存量的追溯式思辨,對(duì)他的創(chuàng)作與理性的限度進(jìn)行了反思性拓展。 《是愛也,動(dòng)日月而移群星》,藝術(shù)裝置 如見微知著般,尋“晷”影之跡,展覽《日晷月晷》深入五位藝術(shù)家創(chuàng)作路徑,渲染師出同門的“學(xué)院”視野,成為觀察與測量今日當(dāng)代藝術(shù)切面的“裝置”而存在:在同一工作室學(xué)習(xí)的藝術(shù)家們,如何使用極為個(gè)人化的創(chuàng)作邏輯,為觀者呈現(xiàn)出風(fēng)格迥異的材料語言與截然不同的創(chuàng)作觀。在一個(gè)充分市場化的時(shí)代中,敏銳的藝術(shù)家們,守護(hù)藝術(shù)精神的界碑,將自己置于不停感知、不停行動(dòng)的實(shí)驗(yàn)場域,尋找個(gè)人與時(shí)代脈搏間的同頻共振,投入這條從未停止發(fā)現(xiàn)與激變的時(shí)空長河。
“日晷月晷”開幕現(xiàn)場,章燕紫教授講話致辭 展覽《日晷月晷》作為時(shí)空集美術(shù)館的新展,從中央美術(shù)學(xué)院實(shí)驗(yàn)藝術(shù)與科技藝術(shù)學(xué)院章燕紫老師的工作室出發(fā),沿著五位年輕一代藝術(shù)家創(chuàng)作與思考的軌跡延伸,演化出一個(gè)在秩序中誕生,又在秩序中超越的新的藝術(shù)世界。展覽所在地西總布,被視為“最具穿越感的胡同”,作為這個(gè)新的藝術(shù)世界的承載,將再一次帶領(lǐng)觀眾,在時(shí)間與空間交錯(cuò)的長廊里鏈接、對(duì)話。（文字、圖片來源：時(shí)空集美術(shù)館） 文脈印象城市行讀活動(dòng)于時(shí)空集美術(shù)館“日晷月晷”現(xiàn)場 展覽信息：日晷月晷——五位藝術(shù)家的研究性軌跡 學(xué)術(shù)主持:章燕紫 藝術(shù)總監(jiān):譚波爾 策展人:霍雨佳 展覽統(tǒng)籌:羿書夏 藝術(shù)家:何情、艾格格、劉陽、王娜、李潤澤(排名不分先后) 展覽地點(diǎn):時(shí)空集美術(shù)館(北京市東城區(qū)西總布胡同7號(hào)院)
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