“任惠藝術展”在大同市美術館展出
| 2025-07-15來源： 藝術中國 |
展覽現場 7月5日，“任惠藝術展”在大同市美術館拉開帷幕，展現藝術家任惠近二十年的創作作品，包括抽象作品、材料藝術、女性表現藝術以及裝置等等，共四十余件精品。任惠多年來一直致力于抽象表現藝術的探索，尤其對材料表現有著更加深入的研究，逐漸形成了個人獨特的藝術面貌。此次展覽展現她近些年全面的藝術追求和創作成果。 藝術家任惠現場接受媒體采訪 對于任惠的藝術，眾多藝術批評家都給予了高度的評價。芝加哥藝術學院繪畫系和史論系教授蔣奇谷說：“任惠利用布料本身特性所呈現出的效果，構成了作品形式美感的重要來源。在具體操作上，她整個創作追求一種‘非常抽象的’但‘非常可控’的形式，這種控制尤其體現在對‘微妙不同顏色’的精準把握上?！?/p> 展覽現場 中央美術學院教授、藝術批評家葛玉君評論：“任惠在作品中所使用的媒介引起了我的注意，它似乎在揭示，面對已然模糊的歷史記憶，我們往往試圖以再一次的主動擇取來使其更為清晰，而正是在這樣的一種主動擇取的記憶的過程中，也會造成大量信息被主動遺忘。我想這或許同樣是任惠作品所傳遞給我們的一種信息?！?/p> 展覽現場 中國藝術研究院研究員、藝術批評家孫曉霞說：“任惠的作品對生和死，時間和空間等沉重的話題的探討是嚴肅的，所以作品就不顯得輕浮。這樣的思考很理性，但又不悲哀，是活躍的、積極的。藝術家的創作可能不需要具體的哲學理論，但需要哲學性的思考來引發觸動，打開思路，這會促使藝術家走出小我，走向更大的空間?！?/p> 展覽現場 北京師范大學哲學學院教授、藝術評論家朱會暉評論道：”任惠的作品都圍繞著她對自我和存在的洞察和感受。她的作品不僅是一種個人化的表達，也是一種對當代社會現實的回應和反思，對未來與希望的探尋。她的作品色彩鮮明，有樸素而決然的情感和氣氛。在強烈的紅色、黑色、白色的張力中，在頹落與突起之間，在斷裂與延續之間，探討苦難與拯救，生命的疼痛與激情。與馬列維奇相似，她大概認為，抽象性中的色彩是一種最直接有力的藝術表現方式，能夠喚起觀者最純粹而真切的心靈感受。她用色彩來傳達她對生命、共在、世界等方面的觀照，以及對藝術本質和可能性的探索。 展覽現場 中國人民大學文學院教授、藝術批評家夏可君說：”任惠在畫一個打底的通過處理的抽象畫面上，再縫合破舊的畫布或者把畫布撕破。這樣就從一個已經繪畫過的狀態，又通過布料的殘損損壞，又通過上面肌理的處理，又回到原生的大地性，一種粗糙感、一種破壞感?！?/p> 據悉，此次展覽展期一個月，將持續至8月5日。 部分展出作品： 《存在》系列1 360x200cm 布面丙烯 2017 《存在與時間25》150x200cm 綜合材料 2020 《無序點云 4》100x120cm 綜合材料 2022 《無序點云 16》120x100cm 綜合材料 2023 《無序點云 22》120x150cm 綜合材料 2024 責任編輯：王潔 |
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