“材質(zhì)與表達(dá)”十周年特展在共同藝術(shù)中心開幕
| 2025-08-08來源： 藝術(shù)中國(guó) |
展覽現(xiàn)場(chǎng) 文/ 彭鋒 圖像生產(chǎn)曾經(jīng)是當(dāng)代藝術(shù)的主要形式。然而，隨著人工智能技術(shù)的突飛猛進(jìn)，人類有了更加便捷的圖像生產(chǎn)技術(shù)，圖像很快就泛濫成災(zāi)。圖像以最有力的方式給圖像去勢(shì)，從而將藝術(shù)逼回到更原始的形式，逼回到材質(zhì)。 藝術(shù)家李洪波展覽現(xiàn)場(chǎng) 圖像的直觀和曖昧，讓它在跟語(yǔ)言的競(jìng)爭(zhēng)中取得了優(yōu)勢(shì)，在20世紀(jì)語(yǔ)言轉(zhuǎn)向之后，很快就迎來了圖像轉(zhuǎn)向。但是，當(dāng)文生圖技術(shù)發(fā)展起來之后，圖像與語(yǔ)言之間的區(qū)別就不再重要。只要文字可以生成圖像，圖像就可以還原為文字。文字與圖像都是符號(hào)表達(dá)，它們之間可以自由切換。 藝術(shù)家張曉棟展覽現(xiàn)場(chǎng) 但是，作為符號(hào)表達(dá)的圖像需要依附某種材質(zhì)，否則就無法得以顯現(xiàn)。但材質(zhì)可以不依附圖像，材質(zhì)無法還原為圖像，更無法還原為語(yǔ)言。人工智能可以征服語(yǔ)言，進(jìn)而征服圖像，但無法征服材質(zhì)。如果人類面臨與人工智能的競(jìng)爭(zhēng)的話，人類或許在材質(zhì)領(lǐng)域尚有勝算。 藝術(shù)家莊紅藝展覽現(xiàn)場(chǎng) 在相似律被圖像生成技術(shù)祛魅之后，人類或許只能靠接觸律來維持人性，在完全透明的時(shí)代維持某種暗箱。事實(shí)上，離開某種形式的暗箱操作，藝術(shù)就不再存在。在這種意義上，藝術(shù)與巫術(shù)一脈相承。 藝術(shù)家羅璐展覽現(xiàn)場(chǎng) 共同藝術(shù)中心從一開始就關(guān)注藝術(shù)中的材質(zhì)。十年前中心的開館展“紙是”，展出了一批以紙為材質(zhì)的作品。十年后初心不改，再次展出以紙為材質(zhì)的作品。與媒介只是讓圖像顯現(xiàn)不同，材質(zhì)展現(xiàn)自身。如果我們從中看到圖像的話，那也是材質(zhì)決定的圖像。當(dāng)代藝術(shù)在圖像思維疲倦之后，會(huì)迎來材質(zhì)思維嗎？在圖像轉(zhuǎn)向之后，會(huì)出現(xiàn)材質(zhì)轉(zhuǎn)向嗎？材質(zhì)能夠不借助文字和圖像進(jìn)行自我表達(dá)嗎？這個(gè)展覽和共同藝術(shù)中心的十年堅(jiān)持給我們提出了問題，或許同一個(gè)問題有不同的答案。 2025年7月8日于北京大學(xué)均齋 藝術(shù)家李洪波展覽現(xiàn)場(chǎng) 展覽現(xiàn)場(chǎng) 共同藝術(shù)中心于2025年7月12日推出“材質(zhì)與表達(dá)”十周年特展。本次展覽由彭鋒策展，呈現(xiàn)李洪波、羅璐、莊紅藝、張曉棟四位藝術(shù)家以紙為媒材的作品。自2015創(chuàng)立之初，共同藝術(shù)中心便始終聚焦藝術(shù)創(chuàng)作中的材質(zhì)語(yǔ)言。十年前，共同藝術(shù)中心以開館展 “紙是” 開啟對(duì)紙材質(zhì)的深度探索，展出了一批極具先鋒性的紙藝作品；十年后初心如磐，再度以紙為核心媒介，延續(xù)材質(zhì)與藝術(shù)表達(dá)之間的深層對(duì)話關(guān)系。展覽持續(xù)至8月5日。 藝術(shù)家張曉棟展覽現(xiàn)場(chǎng) 在當(dāng)代藝術(shù)的語(yǔ)境中，材料的選擇往往成為藝術(shù)家觀念的延伸。李洪波以紙張這一古老媒介為載體，顛覆了雕塑藝術(shù)的靜態(tài)本質(zhì)，將“柔韌”與“流動(dòng)”注入凝固的形態(tài)中，構(gòu)建了一場(chǎng)關(guān)于視覺欺騙、文化隱喻與物質(zhì)覺醒的哲學(xué)實(shí)驗(yàn)。他的作品不僅是對(duì)傳統(tǒng)雕塑邊界的突破，更是一場(chǎng)跨越東西方藝術(shù)邏輯的對(duì)話。他的紙雕藝術(shù)最令人震撼的，莫過于對(duì)材料物理屬性的徹底重構(gòu)。借鑒中國(guó)傳統(tǒng)紙燈籠的蜂窩結(jié)構(gòu)，將數(shù)千張薄紙通過特殊粘合劑逐層堆疊，形成兼具韌性與彈性的紙塊。這種結(jié)構(gòu)使得原本脆弱的紙張既能承受各種工具的切削，又能在外力作用下無限延展，一個(gè)看似堅(jiān)硬的頭像，可被拉伸為十米長(zhǎng)的紙鏈，再?gòu)?fù)原如初，仿佛被賦予生命。 藝術(shù)家李洪波展覽現(xiàn)場(chǎng) 藝術(shù)家莊紅藝以原本柔軟的宣紙堆疊出絢爛的色彩花海，他巧妙運(yùn)用噴涂技法，讓觀者在不同角度能領(lǐng)略到截然不同的色彩世界。當(dāng)人們觀看和解讀世界時(shí)，總會(huì)帶著特定的視角，而莊紅藝用最直接的方式，讓我們真切感受到不同視角下世界的千差萬(wàn)別。 藝術(shù)家莊紅藝展覽現(xiàn)場(chǎng) 莊紅藝的 “花城系列” 最終以紙本作為最佳的材料呈現(xiàn)，而紙本正是他創(chuàng)作靈感的源泉，這靈感源自中國(guó)濰坊的傳統(tǒng)藝術(shù)。每到過年前，濰坊都會(huì)印制大量貼窗用的窗花，圖案多為玫瑰或牡丹。這些花兒在特定季節(jié)的集市上綻放般鋪開，給莊紅藝留下了極好的印象，成為他心中一份長(zhǎng)久留存的記憶。 藝術(shù)家羅璐展覽現(xiàn)場(chǎng) 1992年羅璐畢業(yè)于四川美術(shù)學(xué)院版畫系，1997 年畢業(yè)于荷蘭密涅瓦藝術(shù)學(xué)院，同年便在荷蘭阿姆斯特丹的蘭記?德?浮瑞茲藝術(shù)畫廊舉辦了首個(gè)個(gè)人展覽，初露鋒芒便受到藝術(shù)界的關(guān)注。在歐洲旅居的漫長(zhǎng)歲月里，不同文化的碰撞與交融，為她的藝術(shù)創(chuàng)作埋下了獨(dú)特的伏筆。在羅璐的作品中，總能感受到復(fù)雜情感的交織纏繞。她對(duì)愉悅與痛苦、黑暗與光明的協(xié)調(diào)，并非簡(jiǎn)單的拼接，而是一種深入骨髓的深刻感悟，仿佛在作品中構(gòu)建了一個(gè)情感的平衡支點(diǎn)，讓看似對(duì)立的情緒在此和諧共生。 藝術(shù)家羅璐展覽現(xiàn)場(chǎng) 她以一根根的線為媒介，在編織的經(jīng)緯之間，將原本無生命的材料賦予了蓬勃的生命力。那些縱橫交錯(cuò)的線條，像是她內(nèi)心思緒的延伸，每一個(gè)針腳都藏著自我探索的印記。歐洲的人文氣息與東方的內(nèi)斂底蘊(yùn)，在她的編織中悄然融合，讓作品既有細(xì)膩的情感溫度，又有跨越文化的深邃意境，成為她與世界對(duì)話的重要方式。 藝術(shù)家張曉棟展覽現(xiàn)場(chǎng) 藝術(shù)家張曉棟是龍鱗裝書籍藝術(shù)非遺傳承人。他發(fā)展出的“千頁(yè)藝術(shù)”，用紙的疊壓就形成了景的隱顯，遠(yuǎn)觀萬(wàn)千氣象、古韻奇觀，近看鱗鱗相疊，如墜夢(mèng)境。千頁(yè)藝術(shù)的核心魅力，在于它用物理的堆疊制造視覺的哲學(xué)。張曉棟以紙為刃、以疊為墨，創(chuàng)造出獨(dú)特的“二點(diǎn)五維空間”，這種視覺張力被夏可君老師稱為“萬(wàn)物呼吸的共振”。紙頁(yè)的凹凸形成微型山谷，光線在其間折射、漫射，色彩隨角度變幻明暗，如同為傳統(tǒng)山水注入了“動(dòng)態(tài)的皴法”。畫面不再是凝固的平面，而成為承載“時(shí)間褶皺”的載體。張曉棟找了一種新的創(chuàng)作媒介，看不到任何西方的影子，它深深的扎根于中國(guó)文化根脈，但又是在此基礎(chǔ)上形成的世界化的語(yǔ)言?！?/p> 藝術(shù)家張曉棟展覽現(xiàn)場(chǎng) 張曉棟以紙為舟，載著我們穿越物質(zhì)與精神、傳統(tǒng)與未來的交界。他的千頁(yè)藝術(shù)，在每一次裁剪與堆疊中質(zhì)問：何為永恒？當(dāng)宣紙承載的敦煌煙云在展廳中呼吸，當(dāng)《紅樓夢(mèng)》的悲歡在鱗次翻飛中復(fù)活，答案已不言自明，永恒并非不朽的標(biāo)本，而是將文明基因注入新媒介的律動(dòng)。 策展人彭鋒 展覽現(xiàn)場(chǎng) 展覽現(xiàn)場(chǎng) 共同藝術(shù)中心 展覽海報(bào) 責(zé)任編輯：王潔 |
