范一夫：藝術(shù)不是潮流，在東西互鑒之中“道法自然”
| 2025-08-08來源： 藝術(shù)中國(guó) |
采訪_許柏成 編輯_于子釗 2025年7月29日，“道法自然——范一夫山水畫展”于北京市東城區(qū)陶然天美術(shù)館開幕。本次展覽以“道法自然”為主題，展出范一夫的43幅山水畫作。藝術(shù)家根植于中國(guó)傳統(tǒng)哲學(xué)，融合西方風(fēng)景畫的藝術(shù)精神，通過筆墨與心靈的交融，呈現(xiàn)人與自然的深層共鳴與和諧共振。 范一夫 范一夫，1963年生于北京，自幼沉浸于丹青之道，師從國(guó)畫大師劉繼卣及其父范曾，奠定了扎實(shí)的國(guó)畫根基。1988年，他赴日本留學(xué)，專攻東方藝術(shù)史，深化了對(duì)傳統(tǒng)文化的理解。后旅居巴黎，潛心山水畫創(chuàng)作數(shù)十載。他以中國(guó)哲學(xué)為根基，融匯西方藝術(shù)觀念，廣采各地風(fēng)物，以全球視野探索中國(guó)山水畫的創(chuàng)新路徑。展廳中，《煙霞深處》《詩(shī)境平遠(yuǎn)》等作品生動(dòng)展現(xiàn)了范一夫游走于古今、中西之間的獨(dú)特藝術(shù)風(fēng)格，其筆墨承載“道法自然”的哲學(xué)精神，于方寸之間展現(xiàn)萬千氣象。 展覽現(xiàn)場(chǎng) 策展人董浩評(píng)價(jià)道：“范一夫的作品看似外師造化、足跡萬里，實(shí)則回歸心源——在山水之外，觀念始終是他最隱微卻最堅(jiān)實(shí)的墨線。他不滿足于對(duì)景的描摹，而是在筆墨中建構(gòu)一種‘心物交感’的世界觀?！狈兑环蜃⒅毓P墨與自然意象的對(duì)話，在堅(jiān)守中國(guó)文化精神的同時(shí)，突破傳統(tǒng)繪畫程式的束縛，以自由的筆法和真摯的心靈感悟，為身處“短平快”都市生活的現(xiàn)代人勾勒出一方理想的山水意境。 展覽開幕前夕，藝術(shù)中國(guó)專訪了藝術(shù)家范一夫，范一夫就自我山水畫的內(nèi)在精神、“道法自然”主題的哲學(xué)根源、創(chuàng)作中東西文化交融的實(shí)踐，以及新材料的實(shí)驗(yàn)探索等問題進(jìn)行了深入闡述。 展覽現(xiàn)場(chǎng) 藝術(shù)中國(guó)：范曾先生擅長(zhǎng)人物畫，劉繼卣先生擅長(zhǎng)畫動(dòng)物，而您則以山水畫見長(zhǎng)，是否因?yàn)樯剿夏男郧?？旅法生活如何影響了您的山水?chuàng)作？ 范一夫：劉繼卣先生其實(shí)也是畫人物，他最重要的作品都是人物畫。我實(shí)際剛開始學(xué)的是人物畫，學(xué)了很長(zhǎng)時(shí)間，但我似乎跟人物畫之間產(chǎn)生不了共鳴。這確實(shí)跟我的性格有關(guān)，我個(gè)性比較散淡。相對(duì)來說，人物畫更嚴(yán)謹(jǐn)，而山水畫更自由。 我在1990年代去法國(guó)之前更多的是臨摹探索，到了法國(guó)以后，才開始真正了創(chuàng)作。法國(guó)交通發(fā)達(dá)，我就開車四海云游，這讓我對(duì)山水畫有了更多的體會(huì)。我不僅僅是用中國(guó)傳統(tǒng)的山水去表現(xiàn)山水，更融合了一些西方的風(fēng)景畫觀念。比如法國(guó)的柯羅、楓丹白露畫派，他們的風(fēng)景畫非常棒，我也吸收了他們對(duì)自然的感悟觀念。因此，我的繪畫中國(guó)人認(rèn)為是山水畫，而西方人也可以將其作為風(fēng)景畫來欣賞。2002年，我在歐洲的第一個(gè)展覽在法國(guó)瑪斯市藝術(shù)館舉辦，作品里的很多都是法國(guó)的山水。繪畫也是要讓人眼見一新的，所以他們都很接受我的繪畫。 展覽現(xiàn)場(chǎng) 藝術(shù)中國(guó)：在您看來，相較于中國(guó)傳統(tǒng)山水畫，您的作品有何不同？ 范一夫：中國(guó)繪畫發(fā)展到后面，一個(gè)最大的問題是程式化概念。似乎是規(guī)定了必須這么畫，但其實(shí)這是沒有的道理。反過來看，照本宣科這樣畫的藝術(shù)家是容易被遺忘的，只有不這么畫的藝術(shù)家才有可能被歷史記住。法國(guó)與中國(guó)很像，就是什么都可以接受，其實(shí)中國(guó)的傳統(tǒng)也應(yīng)該是多樣化的。因此，當(dāng)法國(guó)人看到我用新的方式畫當(dāng)?shù)仫L(fēng)景，他們非常接受。 其實(shí)這個(gè)世界從來沒有變過，變的都是人。當(dāng)下的藝術(shù)應(yīng)該反映的是人怎么認(rèn)識(shí)這個(gè)世界，感受這個(gè)世界。我的繪畫與傳統(tǒng)的不同，我想首先是用筆，我的用筆中沒有傳統(tǒng)繪畫那種程式化的東西。我認(rèn)為更多地還是應(yīng)該表達(dá)出現(xiàn)在我所體會(huì)到的感受。其次，我的構(gòu)圖和觀察方法更符合現(xiàn)代人看風(fēng)景的方式。我們生活在這個(gè)時(shí)代，其發(fā)展可謂日新月異。古人畫的東西跟他們的修養(yǎng)、時(shí)代有緊密聯(lián)系，我們今天再去重復(fù)古人沒意義，要畫的是現(xiàn)在的感覺。藝術(shù)要跟人的感官產(chǎn)生共鳴，這樣觀眾才會(huì)對(duì)你的藝術(shù)有興趣，才會(huì)想去了解。 《歐西朦朧景》與范一夫作畫過程 藝術(shù)中國(guó)：您1980年代去日本留學(xué)，攻讀東方藝術(shù)史，這對(duì)您后來的創(chuàng)作有何影響？ 范一夫：我25歲去日本留學(xué)。上世紀(jì)80年代初，大部分中國(guó)年輕人對(duì)傳統(tǒng)文化是缺乏了解的。改革開放之后，更多人是對(duì)西方的經(jīng)典著作和哲學(xué)思想感興趣。日本經(jīng)濟(jì)非常發(fā)達(dá)，現(xiàn)在回頭看值得思考的一個(gè)現(xiàn)象是：同時(shí)它的傳統(tǒng)文化也非常發(fā)達(dá)。當(dāng)然，它的傳統(tǒng)文化都是根源于中國(guó)傳統(tǒng)，這就讓我非常想系統(tǒng)學(xué)習(xí)和了解中國(guó)文化。因此，我是到了國(guó)外才開始認(rèn)識(shí)中國(guó)。這確實(shí)激勵(lì)了我重新認(rèn)識(shí)我們自己的文化，當(dāng)時(shí)在日本任何關(guān)于中國(guó)傳統(tǒng)的典籍都能找到。 我買的第一本書是日文版的《論語》，從頭看起，才慢慢理解它對(duì)中國(guó)文化的影響，對(duì)后來科舉制度發(fā)展的作用等。在重新認(rèn)識(shí)中國(guó)文化的過程之中，我也就逐漸開始理解老莊，理解佛家。比如《心經(jīng)》，短短260字，它實(shí)際上講的是人與宇宙的關(guān)系。這些觀念對(duì)藝術(shù)家來說非常重要，如果你不去“悟”的話，你的藝術(shù)其實(shí)是很難發(fā)展下去的。我不排斥任何的繪畫形式，當(dāng)畫到一定程度的時(shí)候，才會(huì)更深刻地理解很多傳統(tǒng)文化的道理。 后來我整個(gè)的發(fā)展都是基于這種理念，它讓我有一個(gè)非常好的視野。藝術(shù)家一定要有獨(dú)立性，要一直保持自己的獨(dú)立思考，同時(shí)還要能發(fā)展。藝術(shù)不是潮流，如果一個(gè)藝術(shù)家追潮流的話，他的結(jié)果不一定會(huì)好。因?yàn)樗囆g(shù)不能只為今天，還要為了明天，以及未來。藝術(shù)家從學(xué)習(xí)到成長(zhǎng)，最終成為一名藝術(shù)家的過程中，要非常堅(jiān)定自己的信念。 展覽現(xiàn)場(chǎng) 藝術(shù)中國(guó)：本次展覽主題是“道法自然”？老莊哲學(xué)在您的藝術(shù)觀念里起到怎樣的作用？ 范一夫：中國(guó)的整個(gè)古典哲學(xué)，都和老莊哲學(xué)有著密不可分的關(guān)系。這個(gè)體系包羅萬象，它是講人與自然的一種關(guān)系，人與自然要相融，而不是沖突。特別是中國(guó)人潛意識(shí)思維里就有這些理念。所有西方當(dāng)代的藝術(shù)觀念，都和老莊哲學(xué)是一致的，西方藝術(shù)從立體走向平面，就基于這種思維方式。對(duì)于我們的繪畫來講，更多的還是人與自然的關(guān)系。因?yàn)檫@種風(fēng)景繪畫的特性，所以我認(rèn)為“道法自然”更能闡釋我的繪畫形式。我的繪畫中的風(fēng)景不僅有中國(guó)的，也有歐洲的，這種融會(huì)貫通恰恰是基于“道法自然”的思維方式。 對(duì)于老莊哲學(xué)，我只是通過自己的理解詮釋了它很小的一部分。莊子哲學(xué)對(duì)我的影響，就是在不如意之中尋找一種如意。這個(gè)世界不一定如你所愿，而作為一個(gè)生命存在，我們游弋其中，要去慢慢體會(huì)。這個(gè)體會(huì)不一定是痛苦，而是一種心靈的快感，這其實(shí)就超脫了一些俗世概念。藝術(shù)家是追求完美的，但社會(huì)現(xiàn)實(shí)并不完美。在孤獨(dú)的過程里去尋找心靈的快感，這就是我們創(chuàng)作的源泉。莊子告訴我們，你所見的一切都是都不見得是真實(shí)且完美的，這的確是有一些虛無主義，但如果沒有這種虛無主義，中國(guó)傳統(tǒng)哲學(xué)就不是今天的面貌。 展覽現(xiàn)場(chǎng) 藝術(shù)中國(guó)：這次展覽中展出了您近年來使用新材料創(chuàng)作的山水畫，您在什么契機(jī)下創(chuàng)作的？如何看待這些作品？ 范一夫：我畫這些畫是疫情期間，當(dāng)時(shí)人與社會(huì)脫離了聯(lián)系，但這恰恰給了我提供了一個(gè)很好的環(huán)境，使我能真正地深入思考，讓我去實(shí)踐在法國(guó)思考了很長(zhǎng)時(shí)間的想法——用我的思維方式和西方的繪畫材料，能否詮釋我內(nèi)心的風(fēng)景？這是我基于中國(guó)傳統(tǒng)哲學(xué)的思維方式，融合我在法國(guó)30多年對(duì)西方藝術(shù)與社會(huì)的理解的一種嘗試。 我選擇了丙烯，丙烯是可以溶于水的。但過程中發(fā)現(xiàn)，丙烯的黑是多種顏色調(diào)和出來的，和其它顏色搭配就會(huì)臟。而中國(guó)的墨是純色，因此我的這一批畫，需要其它顏色時(shí)是丙烯，黑色還是用中國(guó)墨。只有中國(guó)墨能沉下去，不被沖掉。同時(shí)中國(guó)繪畫在某種意義上是不能涂改的，它每一筆的準(zhǔn)確度都要非常高。我用的是中國(guó)的毛筆，而不是刷子一樣的油畫筆，毛筆之間是有空隙的，這種空隙恰恰蘊(yùn)含了莊子哲學(xué)里追求的那種空洞，而這種空洞又帶有基于我對(duì)傳統(tǒng)繪畫專研而產(chǎn)生的氣韻。我覺得嘗試還是成功的，通過西方材料實(shí)現(xiàn)了我的藝術(shù)理念。其實(shí)說到底，繪畫就是技法和方式，用我自己的技法和思維方式去表現(xiàn)我的藝術(shù)理念就好了。其實(shí)藝術(shù)家的成長(zhǎng)，就是自己不斷否定自己，追求全新事物的過程。 展覽現(xiàn)場(chǎng) 藝術(shù)中國(guó)：我們知道您也是西方油畫藝術(shù)的收藏家，您的收藏對(duì)創(chuàng)作有何影響？ 范一夫：首先我們對(duì)中國(guó)藝術(shù)的藏家太多了，而且很全面。因?yàn)槲以诜▏?guó)生活，我喜歡了解當(dāng)?shù)氐娘L(fēng)土人情、歷史和思維方式。同時(shí)我們?cè)谏倌昶跁r(shí)，內(nèi)心對(duì)這些還是充滿了向往，當(dāng)我到法國(guó)后，就覺得與實(shí)現(xiàn)的距離很近了。當(dāng)然我的收藏，不是基于名家，而是基于作品的藝術(shù)性。17至19世紀(jì)歐洲藝術(shù)家輩出，在大師之外，仍然有很多優(yōu)秀之作。 西方風(fēng)景繪畫中，柯羅的風(fēng)景畫對(duì)我的影響很大，我早期的很多繪畫之中就有柯羅的影子。雖然我的畫是中國(guó)畫，但是我打破了中國(guó)傳統(tǒng)繪畫的體驗(yàn)和觀看方式。還有楓丹白露畫派，西方風(fēng)景畫正是在楓丹白露畫派影響下開始寫生的。某種程度上，我的很多畫像水墨的印象派。印象派就像中國(guó)繪畫的寫意，比如我有一張畫里的風(fēng)景與莫奈畫的是同樣的地方，只不過他是用色彩來表現(xiàn)，而我是用水墨。（圖片提供：陶然天美術(shù)館） 部分展出作品 戊戌 春照青山籠雪花 62x96cm 甲辰 北峰真與天相接 138x70cm 乙巳 海闊山遙 45x96cm 2025 乙巳 聽海 45x97cm 2024 甲辰 秋 47x115cm 2021 辛丑 阿爾卑斯印象 100x100cm 2024 甲辰 秋 147x115cm 責(zé)任編輯：王潔 |
