| 2016-05-11來源:書畫村網(wǎng) |
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Св?тогляд: виставка китайського живопису Не Вей Гу
■主辦機(jī)構(gòu): 烏克蘭駐華大使館 烏克蘭藝術(shù)科學(xué)院 烏克蘭國(guó)立美術(shù)學(xué)院 烏克蘭塔拉斯舍甫琴科國(guó)家博物館 國(guó)韻文華書畫院 Орган?затори: Посольство Укра?ни в КНР Нац?ональна академ?я образотворчого мистецтва ? арх?тектури Нац?ональна академ?я мистецтв Укра?ни Нац?ональний музей Тараса Шевченка Академ?я кал?граф?? та живопису КНР Художн? кер?вники: Олег Дьом?н Остап Ковальчук Юл?я Шиленко 藝術(shù)顧問: 奧列格·焦明 奧斯泰普·科瓦利丘克 希列恩科·尤利婭 Куратор: Алан Юй 策展人: 余根暉 В?дкриття: 12 травня 2016 року о 17:00 開幕酒會(huì):2016年5月12日下午5時(shí) Bиставка: 12-18 травня 2016 року 展覽時(shí)間:2016年5月12日——18日 Адреса: Нац?ональна академ?я образотворчого Укра?на, 01054, Ки?в-54, вул. Воровського, 20 展覽地點(diǎn):烏克蘭國(guó)家藝術(shù)科學(xué)院(基輔—54 Vorovsky(沃羅夫斯基)路 20 號(hào)) 展覽標(biāo)題題寫:烏克蘭第三任總統(tǒng)——維克多·尤先科閣下 聶危谷:奏一曲寫意彩墨交響 ![]() 壯懷羅馬——君士坦丁凱旋門,紙本彩墨69.5x68.5cm,2014 “危谷先生承古法、運(yùn)新奇;形歷史遺存,詠文人胸臆,”中央美術(shù)學(xué)院院長(zhǎng)范迪安如此評(píng)價(jià)藝術(shù)家聶危谷的作品。 著名批評(píng)家賈方舟認(rèn)為,聶危谷將西方色彩的觀念融入中國(guó)水墨之中,同時(shí),將建筑作為中國(guó)畫的題材,又與色彩的探索結(jié)合在一起,給觀者帶來了“別開生面”的視覺感受。 “50后”畫家聶危谷出生于江南水鄉(xiāng),1981年畢業(yè)于南京師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院中國(guó)畫專業(yè),1988年畢業(yè)于中國(guó)藝術(shù)研究院研究生部中國(guó)美術(shù)史專業(yè),如今是南京大學(xué)美術(shù)研究院教授、副院長(zhǎng)。 青年時(shí)期的聶危谷受梵高影響頗深,又常在荷塘寫生,85新潮時(shí),恰在北京攻讀美術(shù)史研究生,從“梵高系列”到“荷塘系列”,再到建筑系列,喜歡杜甫“語不驚人死不休”的他,一直自覺將探索的獨(dú)特藝術(shù)語言運(yùn)用到創(chuàng)作中。 ![]() 莊嚴(yán)見證,紙本彩墨,99x90cm,2012 ![]() 旋律,紙本彩墨,97x90cm,2012 池塘畫荷人 “你是學(xué)西畫的嗎?為什么作品的色彩如此豐富?”許多人問聶危谷。 20世紀(jì)中國(guó)水墨畫的一個(gè)基本課題,就是如何把色彩融入水墨,最早開始嘗試的是林風(fēng)眠,從他開拓以來,大家就一直都在探索,幾代人都在探索。 與中國(guó)傳統(tǒng)繪畫里面的丹青裝飾性系統(tǒng)和固有色系統(tǒng)不同,聶危谷作品色彩,卻是具有西方調(diào)性的色彩。而他自己,完全沒有受過西方油畫的訓(xùn)練。 “我這個(gè)色彩,實(shí)際是在畫荷塘邊訓(xùn)練出來的,因?yàn)槲壹易≡诤商僚赃?,天天感受到那里的時(shí)令變化,陰晴雨雪,春夏秋冬,這種感受如果要是用水墨,靠墨色的濃淡變化來表現(xiàn),只能表現(xiàn)一部分,并不能表現(xiàn)全部,我就想要把全部的不同的視覺感受都表現(xiàn)出來。” 聶危谷在荷塘邊,一坐就是近十年。很多人覺得,他受莫奈的影響,創(chuàng)作時(shí)把莫奈的畫冊(cè)放在一旁觀看,“實(shí)際上也沒有,我的確看了許多印象派的原作和印刷品,影響是無形的,通過創(chuàng)作轉(zhuǎn)化,我只是想要表現(xiàn)對(duì)荷塘的記憶,還有對(duì)天氣的感受。” 雖然聶危谷作品的色彩,與傳統(tǒng)中國(guó)畫的色彩系統(tǒng)并不相同,但有一點(diǎn)是自始至終傳承下來的,“寫心。” 回到聶危谷畫荷花的初衷,那是一個(gè)震撼他心境的初夏,天降暴雨,他去亭中躲避。也正是雨中無人時(shí),他看到了半塘中的巨大荷葉,如同千釜萬盆,接滿天水,傾倒池塘,此起彼伏,聲不絕耳,聯(lián)袂演奏著一曲震人心魄的交響樂。 “寫心是一個(gè)好的傳統(tǒng),我想要把它發(fā)揚(yáng)出來,在一個(gè)新的語言系統(tǒng)里面把它轉(zhuǎn)換進(jìn)去。我覺得色彩可以主觀化一點(diǎn),不是客觀化的光色關(guān)系,而是要寫自己的心性,比如畫秋天的荷塘,我既可以畫棕色調(diào)的,那是荷塘自然的顏色,也可以畫紅色調(diào)的、黃色調(diào)的、金色調(diào)的,紅紫色調(diào)的,甚至也可以畫冷的、灰的色調(diào),還可以畫荷塘的夜色,就像作曲一樣。” 聶危谷介紹,荷塘系列到后來,他又嘗試用潑彩的方法,這是唐代以來的傳統(tǒng),但他希望能夠有當(dāng)代氣息,在新文化的召喚下,“實(shí)現(xiàn)創(chuàng)作語言的轉(zhuǎn)換。” ![]() 聶危谷與“女媧遺石” 建筑在流動(dòng) 中國(guó)山水畫中的建筑,通常只有外廓,而少內(nèi)部空間。聶危谷把西方教堂、宮殿,乃至文明的遺址,納入到繪畫的題材中去,不僅畫外觀,更有內(nèi)部結(jié)構(gòu)的縱深,充滿了色彩感與光感。 那些飽經(jīng)歲月的街道、教堂、鐘樓,被他用縱橫交錯(cuò)的結(jié)構(gòu)與線性造型,營(yíng)造出神秘、幽邃、凝重、古雅的境界:“那是一次歐美采風(fēng)之旅,我開始想畫人物,但是同行者中,不乏畫人物的高手?;貒?guó)后很長(zhǎng)一段時(shí)間,我都苦苦思索,不得其果,直到有一天,我站在畫紙面前,忽然有一種非常激動(dòng)的感覺,隨手就在畫紙上涂抹起來,用線條去構(gòu)筑色塊,用顏色去沖擊視覺,盡管線條很多,但是每一根線條,都是服帖的;盡管用色很大膽,但是每一種顏色,都是和諧的。開始只是幾筆,是一種自由的狀態(tài),但是當(dāng)我意識(shí)到,這種畫法可行時(shí),我就立刻控制住了自己。” 那是2006年,聶危谷的彩墨寫意畫,真正成為了他的特色。那些流暢的流云、屋頂、墻壁,都是用線條構(gòu)成的,整體的藝術(shù)美感,最終還是指向了中國(guó)畫的大寫意。這樣的表現(xiàn)能力,在創(chuàng)作過程中,是有難度的。“我為什么能夠駕馭這個(gè)難度?可能跟早期在《梵高》系列里邊訓(xùn)練的長(zhǎng)線條有關(guān)系,那種帶有無理性的、自動(dòng)書寫性的線條其實(shí)受到抽象表現(xiàn)主義的影響。” 從北京畢業(yè)以后,聶危谷回家鄉(xiāng)揚(yáng)州教書,又先后到陜北、江蘇興化對(duì)的農(nóng)村寫生,他將原先的炭筆結(jié)構(gòu)素描,發(fā)展為棍子表現(xiàn)素描:“用竹木棍子蘸墨汁,技術(shù)特殊且難度很大,宣泄情感卻非常過癮,稍后,我就用這狂野的方法畫出了梵高系列,將棍子畫法推向激情表現(xiàn)的極端。” 激情的手法,又跟二十年荷塘系列訓(xùn)練出來的色彩結(jié)合,還融合了水墨的感受力,便形成了流動(dòng)建筑的趣味和韻律。 ![]() 查爾斯橋,紙本彩墨,97x89cm,2014 ![]() 梵蒂岡圣彼得大教堂,紙本彩墨105.5x96.5cm,2014 ![]() 風(fēng)云天使頌,紙本彩墨,97x70cm,2014 當(dāng)代語境中的水墨創(chuàng)作 聶危谷總說,自己受85新潮影響很深,那段時(shí)間,他很少畫畫,主要是去美術(shù)館看展覽,接觸到許多西方的大師之作,其中,抽象表現(xiàn)主義過渡到波普藝術(shù)轉(zhuǎn)型期的藝術(shù)家勞森伯格,對(duì)他影響非常大。 “他的標(biāo)志,是一個(gè)海龜,在藍(lán)色的海洋上和地球上浮游,他要用自己的作品跟全人類的人對(duì)話,特別是愿意和那些不太剛剛還比較封閉、不太愿意溝通的人對(duì)話,正好那個(gè)時(shí)候我們剛剛改革開放,他其實(shí)可能是有指向的,這就是他的氣質(zhì),是他的標(biāo)志。” 這對(duì)聶危谷的啟發(fā)之一,就是要把藝術(shù)變成一個(gè)在全球語境下能溝通,能夠讓全人類共享的東西。 因此,聶危谷非常關(guān)注當(dāng)代藝術(shù),以及當(dāng)下中國(guó)的社會(huì)問題,乃至中國(guó)與世界文明之間的沖突與對(duì)話,“從藝術(shù)史的發(fā)展來看,藝術(shù)只關(guān)注為藝術(shù)而藝術(shù),只關(guān)注自身的問題,其實(shí)只有不到一百年的歷史,而人類文化的問題,社會(huì)的問題,與藝術(shù)緊密聯(lián)系,從早期原始藝術(shù)、巫術(shù)藝術(shù)就開始了,一直到今天。但其中有一個(gè)不同,過去是附庸而被動(dòng)的,當(dāng)代藝術(shù)卻是主動(dòng)而自覺的。” 在中央美術(shù)學(xué)院院長(zhǎng)范迪安看來,聶危谷很注重在中國(guó)水墨的語言本體上進(jìn)行創(chuàng)新:“首先,他認(rèn)同、研究傳統(tǒng)水墨經(jīng)典,尤其是書寫性、表意性這個(gè)最重要的特征,這正是在現(xiàn)代社會(huì)發(fā)展進(jìn)程中不可忽視的重要語言特征;與其同時(shí),聶危谷并不是靠描摹,而是靠書寫,靠自己的感性觀點(diǎn)形成水墨的語言生命力,既緊緊抓住了水墨語言的文化根性,又能夠用水墨語言來言說當(dāng)下。當(dāng)水墨和當(dāng)下相遇,自然就有了一種新的可能性。” 雖然聶危谷并沒有選擇做當(dāng)代藝術(shù),但他把對(duì)當(dāng)下的關(guān)注融入作品之中,更多地關(guān)注藝術(shù)語言本身,以及如何解決中國(guó)畫史發(fā)展的問題:“我之所以這么做,在這個(gè)方面下功夫,是出于對(duì)中國(guó)文化的擔(dān)當(dāng),多元年代,什么樣的想法都可以陳列,變來變?nèi)?,總有一個(gè)根基,那就是我們自己的文化傳統(tǒng)。” 責(zé)任編輯:王潔 |