2018-07-25來源:江蘇美術家網 |
展覽名稱
挑燈看劍——佘玉奇作品展
開幕時間
2018年8月1日 15:00
展覽時間
2018年8月1日—8月10日
展覽地點
南京市建鄴區河西萬達廣場商務區C座1203九三學社江蘇畫院
主辦單位
九三學社江蘇畫院
承辦單位
江蘇知何堂藝術品投資管理有限公司
媒體支持
江蘇美術家網
雅昌藝術網
永和在線
中國藝術在線
美術報
中國書畫報
揚子晚報
藝 術 家 簡 介
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佘玉奇 江蘇省南通市人。江蘇省美術家協會常務副秘書長(主持工作),中國美協理事,中國文藝志愿者協會理事,江蘇省美協常務理事,江蘇省中國畫學會副會長,江蘇省美協山水畫藝委會副主任,中國百家金陵畫展組委會辦公室主任,江蘇美術獎組委會辦公室主任,“江海門戶通天下”——中國畫展覽組委會秘書長、“重溫經典”——中國畫作品展組委會秘書長、“郵驛路、運河情”——中國畫作品展組委會秘書長。其作品多次入選全國、全軍的書畫展并獲獎,作為國禮贈送外國政要。2016年,與宋玉麟、周京新、薛亮、楊耀寧、張興來等著名畫家共同創作完成山水畫《太湖春曉》,作為第十次中國文代會主題性作品亮相于人民大會堂。2017年,根據中國美協創作安排,與江蘇省文聯主席章劍華合作完成山水畫《日出正東峰》獻禮十九大,作品現懸掛于黨政軍重要會議場所北京京西賓館。
“大家”說
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喻繼高(著名工筆畫家,江蘇省國畫院副院長、江蘇省美術家協會副主席、中國畫研究院院委、中國工筆畫學會副會長、徐悲鴻獎學金委員會委員)
玉奇所表現的題材是以江南的山水風景為主,他畫太湖景致廣泛的吸收了前輩名家的優點,又呈現出他自己的面貌,清新、悠遠,又很雅致。他現在還年輕,已經取得這樣的成就,實屬不易。我認為玉奇走的這個路子很正,一直沿襲著前輩們的藝術路線,第一傳統,第二生活,第三創新。 ![]()
▲“挑燈看劍”參展作品
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袁運甫(著名畫家,原清華大學美術學院教授、博士生導師)
江山代有才人出,各領風騷兩百年。 佘玉奇的畫氣勢很大,但不失溫潤細膩。屬于江南山水,與新金陵畫派有血脈關系,但與新金陵畫派又不完全一樣,他的山體結構,還有樹的逆光畫法明顯有北派山水的特征,他的云很靈動、很透明,他的水很有質感。玉奇是把各種技法、各種風格結合在一起并形成自己風格很成功的一位。玉奇能夠做到有氣勢又不失精致,在大的氣勢的控制下,一步一步深入局部,一個一個解決細微的主題,不是一般人能夠做到的,這是他筆墨功力的體現。 ![]()
▲“挑燈看劍”參展作品
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張道興(著名畫家,解放軍美術書法研究院副院長、中國美術家協會中國畫藝術委員會副主任)
他對傳統的認識和應用很講究。 佘玉奇的作品一眼看過去很有氣勢,仔細欣賞又刻畫精微,他的整體節奏、虛實關系很得體。具體到石頭的走向,不像有些畫家很概念,畫個尖就是山,畫平了就是個坡,地表是在運動的。佘玉奇把山畫成運動的,他畫的云在走,水在流,他的畫面有勢、有險,有情、有意,這里面都充滿著分寸和火候的把握。 中國畫的核心就是兩個問題,一個是筆墨,一個是造境,這兩個東西繞不過去,只要努力來做,把筆墨調整好,把心態調整好,長期堅持,自己的面貌就會自然流露出來。現在做得好的不是很多,都是帶著遺憾進棺材。佘玉奇在這方面做得很好。 ![]()
▲“挑燈看劍”參展作品
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馬鴻增(著名美術史論家,曾任中央文史研究館書畫院理論委員會副主任、中國畫學會創會理事、江蘇省美術館學術顧問等職)
他所傳承的不僅是古人筆墨精神,而且有現代新金陵畫派的文脈。 在廣收博取的基礎上,他努力追求將南派水墨氤氳、秀潤飄逸的風韻,與北派厚重渾樸、剛健挺拔的氣勢,融為一體,逐步形成了清曠蒼厚、雄秀兼備、典雅澄靜的藝術風格。在總的格局下,他的畫大體有兩種類型:一類傾向于壯雅之美,筆墨厚重,骨體堅凝,云海蒼茫,飛瀑奔瀉,于勾皴點染中盡顯虛實變幻之神韻。以《山居者知山》、《東方欲曉》、《雨馀山更佳》等為代表。另一類傾向于優雅之美,筆墨溫潤,空靈清遠,象簡味濃,有時摻用潑墨法。以《秋山幾重多》、《松山高士圖》、《山靜似太古》等為代表。這反映出他力求深入筆墨堂奧的多樣化的探索和積累。 當下中國藝術觀念和藝術創作多元、多樣,面對太多的喧囂與浮躁,佘玉奇在其本性驅使和江蘇特有的文化氛圍的陶鑄下,選擇了他認定的藝術理想和審美取向,“讓心靈的游走和精神的守望在這里突顯、結合、演繹和轉化,營造一個單純、寧靜而又富于理想色彩的‘山水王國’。”應當承認,這也是當代中國藝術時代性的另一種表現形態。 ![]()
▲“挑燈看劍”參展作品
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宋玉麟(著名山水畫家,江蘇省美協名譽主席,江蘇省國畫院院長)
一個優秀的中國畫畫家必然是一個有“洞徹心源”悟性、有“清明廣大”境界的學者。 玉奇出身書香門第,其父佘云龍先生飽讀詩書,常有詩詞發表。受父親影響,玉奇偏好文科,詩詞歌賦無所不讀,他將士大夫式的文人情懷融入他的作品中,營造了一個幽雅恬靜、虛靜玄遠的精神家園。觀玉奇的畫,讓人有“登山則情滿于山,觀海則情溢于海”之感。山的巍峨壯觀、水的清澈激越、云的輕柔飄逸、霧的亦夢亦幻、草的迎風飄搖、樹的蔥郁蒼勁,都幻化在了詩意盎然的意境之中。 ![]()
▲“挑燈看劍”參展作品
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張江舟(中國國家畫院副院長)
當代繪畫一定要在古人的傳統基礎上注入當代的感受。 玉奇的畫除了在傳統筆墨上下的功夫,以及對傳統文化的理解之外,同時又有很鮮活的當代氣息,這是很難得的。在我的視野里,目前畫山水畫的當代的山水畫家中,能畫出時代氣息的人不多,其中一個重要原因,就是傳統的積累太豐厚了。李可染先生說,以最大的力氣打進去,以最大的勇氣打出來,現在很多人是打進去了,但想打出來不是一件很容易的事情。但是在佘玉奇的畫中你可以感受到他的畫中較強的當代人的審美追 求。 ![]()
▲“挑燈看劍”參展作品
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徐里(著名畫家,中國美術家協會分黨組書記、駐會副主席兼秘書長)
佘玉奇這些作品,從生活中來,又到生活中去,既有名山大川的雄偉,又有江南煙雨的朦朧,全面的展現了祖國的大好河山。我們的時代必須要有偉大的畫家,也要有偉大的作品。 ![]()
▲“挑燈看劍”參展作品
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徐惠泉(江蘇省美術家協會副主席、江蘇省美術館館長徐惠泉)
佘玉奇呈現給我們的,一部分是小寫意山水畫,小寫意對畫家的要求比較高,需要調動所有的素質和知識儲備,然后以一種嚴謹的手法體現。正是因為這樣的難度,才增加了他的高度。尤其是青綠山水,歷代都有很多的大畫家,但是在當代好像青綠畫的特別好的,或者愿意走這條路的不是很多,玉奇的青綠畫得非常好;一部分是帶些探索性的,玉奇已經不滿足于對景狀物,需要有一種更加自由的感情抒發,他在小寫意的基礎上,突破了一些傳統格局,用色用彩更加大膽,面貌發生了很大的變化。潑墨、潑彩對于畫家技法的要求更高,是畫家在瞬間對紙張的把握,對筆墨和色彩的把握,玉奇在兩方面結合的非常好,如果玉奇在這條路上走下去,將來會取得更高成就。 ![]()
▲“挑燈看劍”參展作品
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吳為山(中國美術館館長、中國美術家協會副主席)
師古人造化,得清雅華滋。 “佘玉奇先生,我看到他的這么多的山山水水,我的心也隨之可居、可游、可望、可感、可悟,這就是佘玉奇先生的初衷,我想這種初衷,他就是把自己的藝術奉獻給人民。把自己的藝術通過渺渺的、精到的、深刻的、高超的藝術表現來達到與生活對話,與文化對話,與古人對話,與今人對話,更與同行對話。 在它的作品當中,最重要的就是感受到一種清雅、靈敏、華滋的一種境界。這種清雅和靈敏,也是他心靈的最好的寄托,也是他詩性最好的表達。這種華滋,是在他把握了筆墨語言和色彩語言,把握了水分和宣紙的多重關系之后,通過躬身百練的實踐而打造的一種技術與藝術與道相融匯的一種境界,也是他長期以來,人格修養的一種體現。 除此之外,佘玉奇先生的作品,還得到了業界和國內外機構、藏家的高度認可。 ![]()
▲“挑燈看劍”參展作品
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▲“挑燈看劍”參展作品
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▲“挑燈看劍”參展作品
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▲“挑燈看劍”參展作品
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