“中和之美—鞠崧楠中國畫作品展”在江蘇藝術展覽館開幕
| 2016-08-06來源：江蘇美術家網 |
 2016年8月6號，由常熟市政協、江蘇省美術家協會、江蘇省文化館共同主辦的畫家鞠崧楠個人作品展覽“中和之美--鞠崧楠中國畫作品展”在江蘇藝術展覽館開幕。本次展覽共展出作品40余件，主要展出鞠崧楠2008年至今的大型主題創作和水墨小品。 鞠崧楠，江蘇常熟人，先后就讀于現江蘇大學美術系和南京師范大學美術學院研究生班，師王震鐸?，F為中國美術家協會會員，國家二級美術師；常熟市美術家協會理事、副秘書長，兼任常熟書畫院中國畫工作室主任。先后榮獲江蘇省第四期“333高層次人才培養工程”培養對象（中國畫創作）、蘇州市中學美術學科帶頭人、蘇州市跨世紀高級人才培養對象等榮譽稱號。作品多次入選中國美術家協會舉辦的展覽并獲獎、被授予“黃公望美術獎”。作品被河北美術館、桂林美術館、蘇州美術館、吳冠中藝術館、常熟美術館、常熟博物館、吳鎮紀念館等藝術機構收藏， 2014年被《中國書畫》雜志提名為“中國新水墨實力派”畫家。2013年由天津人民美術出版社出版：《中和之美•鞠崧楠中國畫作品》。他敏銳好思，善于探索，近年畫藝持續精進，風格愈加朗然。  《溪山疏雨》145×360cm 正如江蘇省美術家協會副主席徐惠泉先生所評，鞠崧楠從事美術教育三十多年，深諳中西畫理，他追尋的是清虛不琢、涵而不露的“中和之美”。不管是教學還是創作，都是全身心的投入，多年的歷練，使其在俗務與自己喜愛的繪事間游刃有余。他善于思索，敏于悟道，使其每有所得。黃賓虹先生認為于繪事應“力學，深思，守常，達變。”我認為鞠崧楠做到了。勤于學，向古人學，向師長學的同時，法自然。思索、探尋能體現自己審美取向的筆墨技法，不斷錘煉，使其能為我所用，在鞠崧楠的畫里可以看到雅逸的筆致，舒美平和的線條，淡然溫潤的墨韻。“畫者能奪得其神韻，才是真畫。”觀鞠崧楠的山水，一種不染塵滓、靜謐超然之感。他的畫大多描繪他所熟知的江南的溪山云水，煙波村廓；也有假山湖石，園林勝景。天然妙景自出，且暗合于古法。  《山中習靜觀朝槿》96×60cm 鞠崧楠把筆墨美作為一種純粹獨立的形式語言，而且，這種形式語言并不服從或服務于自身、決定于自身。傳統既是筆墨美的起點，也是筆墨美的歸宿，換言之，筆墨美既是山水境界的創作準則，又被作為山水境界的評判標準。他所營造的水墨空間，幽深、空靈、玄妙，元氣流動，在空闊曠遠、靜寂幽深的境界中，心靈與自然一起云卷云舒，激發對生命永恒的企盼，是超越人生的藝術體現。鞠崧楠的水墨畫，形神兼備，散淡自然，筆墨老辣，絲毫不沾匠氣和俗氣，讀后給人一種平淡大雅、自然清新、靈秀活絡、不雕不飾的審美沖擊。  《茂林清流》 鞠崧楠早年從臨摹入手，到中年參以己意，有意識地讓筆墨與天地造化爭奇，在干墨重筆的皴擦中去博取“渾沌”氣象。鞠崧楠對待學習傳統的態度是非常嚴謹的，主張學習傳統而要能不為古人所囿，在深入前人堂奧后，又要獨開生面，以“求出藍之道”。  《靈隱古寺》 多年來鞠崧楠堅持生活，感受是的脈搏在生活中發行美、表現美，堅持以現實主義手法進行水墨畫創作，不斷嘗試用新的筆墨語言來描繪祖國改革開放的新面貌。鞠崧楠作品的筆墨集中體現了傳統文化的人文精神和思想內涵。他追求山林的氣韻、筆墨的技巧、視覺的詩化，增強了作品新鮮感和表現力，表達出色與墨、實與虛、明與暗等多種關系的有機結合。魯迅說：“美術家固然須有精熟的技巧，但尤須有進步的思想與高尚的人格，他的制作表面上是一張畫或一個雕像，其實是他的思想與人格的表現。”讀鞠崧楠的繪畫，讀其在畫境中流露出來的人文關懷以及彌漫于畫中的觀念，無疑是一次優雅的靈魂的對話。 責任編輯：王潔 |
