與古為新——田智宇作品之心相
| 2018-02-28來源：藝棧網 |
觀田智宇畫，可作書觀，其作畫，識畫中之物象如字，隨以書法為之；觀田志宇書，可作畫觀，其作書，識書中之字如畫象，隨以畫法為之。其畫作、書作，筆墨渾然一體，給人以深刻印象。  關于中國畫的筆墨，在上個世紀末有一場大論辯，焦點是筆墨是否等于零。討論持續很久，觀點也頗多，可謂眾說紛紜，莫衷一是。當時的論辯忽略了一個問題，即中國畫筆墨核心觀產生的原因。  筆墨核心觀原于書法，是融書入畫。試想，如果把論辯帶入到書法，書法業內是決不會討論筆墨是否等于零的，因為沒有筆墨書法也就不存在了。其實書法的筆墨也來自寫生，書法的寫生，是寫生物象以造跡，造跡以傳物象之神。諸如，寫生“屋漏痕”，寫生“折釵股”，這是靜態的；還有動態的，寫生“高山墜石”，寫生“驚蛇入草”，等等。更不可思議，寫生于無形，辟若聲音，有“聞濤聲而書法大進”之說。  當中國畫發展到文人畫，畫的性質產生了根本的變化，強調造跡，忽略造象，許多文人畫家把書法的造跡寫生帶入了畫法，筆墨隨之成為文人畫的核心內容。書法的主體是文字，文字形象縱然來自然物象，但確實不必再與自然物象發生干系，建立以筆墨為核心內容的書法藝術也順理成章。  畫則不然，畫的主體一般被認為是形象，如果放棄寫生自然物象而造象，延用簡化、定格的傳統造象建立以筆墨為核心內容的觀點，就必然要招至長久的批評，尤其是西洋繪畫傳入，其畫理被普遍接受以后。批評歸批評，時至今日，文人畫畫家一直還是在孜孜以求的這樣做，這說明文人畫的筆墨核心觀仍有生機，說它窮途末路，應該是杞人憂天。  田智宇正是這樣的畫家，以文人畫為研究方向的畫家。他善書法，通畫法，更善于用書法為畫法，變畫法為書法。他說，認真研究傳統書法、畫法后，有許許多多感悟想表達，不是我要選擇筆墨，是筆墨要選擇我。  田智宇內向，不善言辭，與人交流或許還有些語話遲。但湖南深厚的傳統文化與青山碧水給了他一股豪氣。結束學業后，他本來可以有一份穩定的工作及順利的人生，但他毅然放棄，選擇了下海經商，且遠離故土來北京打拼。他有自己的成功失敗，他有自己的飛揚低靡，其中太多太多的炎涼，太多太多的甘苦，或喜或悲，或憂或愁，或恐或驚，一經深思，便催生著了悟，當有了許多多了悟釋然想要表達的時候，正如田志宇自己說，筆墨自己找上門來。用山水人物形象，表達不清楚，用字詞文章語言，更表達不清楚，然筆墨確可以，說清楚這人生在世的迭宕起伏！筆墨寫生，寫人生。  田智宇的筆墨取法，是傳統的，古典的；而他的筆墨表達，是當下的，時新的。  歷年來，田智宇有了大量這樣的作品，如今輯集并舉辦展覽，觀者自能從作品中體會感受他“與古為新”的人生。  田智宇，1972年出生于湖南，早年師從湖南名家劉正凡、陳白一先生。2009年，于中國國家畫院書畫高研班學習深造，師從劉牧、曾來德先生?，F主要從事中國書畫的研究與創作。在導師的指導下，早期從沈周、龔賢、石濤、黃賓虹等前賢理論與作品的研究入手，體會傳統國畫的繪畫語言?，F階段遠涉宋元，力圖將自然的物象與內心意象互相統一融合，構建完善的山水畫創作語言系統。 2010年參加中國國家畫院作品展，作品入選國家畫院文獻集， 2011年參加日出日落傳承寫生，紀念吳鏡汀先生誕辰110周年， 2011年參加紀念李立三誕辰110周年書畫展， 2012年北京宋莊田智宇書畫藝術展， 2013年出版個人作品集《田智宇書畫集》， 2013年參加中國職業畫家協會作品展， 2014年參加菩提樹下作品展， 2015年5月在山西太原參加由三晉文化研究會主辦的一朵蓮花名家作品邀請展， 2015年10月在雯華堂成功主辦田智宇書畫展， 2016年在北京成功組織主辦北京湖南國畫藝術研究會書法展， 2017年參加云卷云舒名家作品邀請展。 現為中國山水畫創作院畫家，中國國家畫院曾來德書法工作室成員，中國職業畫家協會理事。 責任編輯：王潔 |
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